Teckning

Hur man använder textur i porträtt för kraftfulla resultat

Hur man använder textur i porträtt för kraftfulla resultat


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Varför du ska lägga till textur i dina porträttbilder

För en konstnär betyder textur så mycket mer än en sensation som uppstår genom att röra vid något fysiskt. Det kan berätta en historia och få något tvådimensionellt att se tredimensionellt. Det kan appliceras, fastställs genom pappersval, repas i en yta och byggs på, lager efter lager. Konsistensmöjligheterna i konsten är praktiskt taget obegränsade.

Dessutom kan textur också användas som ett verktyg för att få en viss känsla från tittaren. Detta gäller särskilt när det används i en konstgenre som porträtt. Textur kan hjälpa till att få en inblick i motivets stämning, personlighet och tankar samtidigt som den hjälper tittaren att känna ett visst sätt.

För att inspirera dig att integrera mer struktur i din konst, här är 10 anmärkningsvärda porträtt med lysande texturelement från konstnärer med i Strokes of Genius 8. Njut av!

Fångad i ögonblicket

På en familjesemester tog jag en bild av min son. Det var ett lyckligt ögonblick: Hans ögon var mycket mer berättande än poserade leenden. Jag siktade på att skildra intensiteten i hans blick, ungdomens utseende sett i det ögonblickens tankeväckande och kontemplation.

Färgad blyertsritning kräver användning av slät papper. Här avviker jag från normen och drar på pastellpapper istället. De ofyllda utrymmena i det färgade, lätt strukturerade pappret blandas optiskt med de färgade pennorna och avslöjar strukturen på hud och hår.

Jag arbetar med detaljer med mycket vassa Caran d’Ache Pablo-pennor och skuggar allt annat med mjuka, permanenta Caran d’Ache Luminance och några Lightfast Premier Prismacolors.

- Veronica Winters

Hårda linjer, svåra tider

Ju mer jag lärde känna min svärson, en karriärstridssoldat, desto mer tvingades jag göra hans porträtt. Jag reste till Texas för ett formellt sammanträde där jag kunde kontrollera ställningen, belysningen och stämningen.

Efter att ha valt den önskade posen från fotograferingssessionen blev jag upphetsad av utmaningen att göra strukturer och krypsis (dvs kamouflagemönster) i hans uniform och förhoppningsvis fånga de hårda åren som etsats i ansiktet och resonera från hans blick. Det tog mig tre månader att slutföra rendering och modellering.

Värdeövergångarna på ytstrukturerna uppnåddes med hjälp av General's kolpennor och kolpulver applicerade med stubbar och tortilloner.

- Clark Louis Gussin

Att ge en idé till livet

Denna teckning startade livet som en idé för en oljemålning, sedan utvecklade den sin egen trovärdighet så jag sprang med den. Ämnet är en gammal vän och känd målare, Peter Wileman. Jag kände att det var viktigt att återspegla hans karaktär genom hans ansikts struktur och landskap påverkat av ljus från ett fönster i närheten.

Jag utvecklade de grundläggande ritningarna från mina egna fotografiska studier, ritade med Derwent Burnt Carmine och vit, och tog sedan in de varma och svala halvtonerna på vardera sidan av hans ansikte med Luminance Burnt Sienna, tillsammans med pink och grå.

- David Sandell

Radera obehag

Genom att använda referensfoton fick jag god tid för experiment med detta porträtt. Jag känner mig missnöjd med mina första resultat och tog tag i ett Prismacolor Magic Rub-radergummi och gjorde slumpmässiga slag med dess kant.

När jag gick tillbaka såg jag att radergummorna serendipitously hade inramat ansiktet, som jag sedan inspirerades till att förfina ytterligare. Sammanställningen av den lösa strukturella bakgrunden och det tätt gjorda ansiktet ger en stärkt känslomässig kvalitet till detta stycke och lämnar plats för tittarens fantasi.

- Jennifer Rowe

Kreativ experiment

Jag gjorde detta porträtt av New York-modellen Kevin som ett slags kreativt experiment. Först målade jag Kevin från livet med en monokromatisk palett av Terra Rosa och Venetian Red, båda av Vasari, på en gråtonad panel.

Därefter fotograferade jag både målningen och Kevin i svart och vitt. Och slutligen skapade jag denna ritning från dessa källor. Min primära avsikt var att först få en solid strukturell förståelse av mitt ämne och sedan hoppas att det översattes till en solid bit.

–Chris-sida

Försvunnen i tankar

tankar skildrar min mors partner och vårdgivare i mer än 20 år. Hans utseende påminner mig ofta om filosofer eller bibliska karaktärer, och det var så jag ville skildra honom i detta porträtt.

Jag arbetar med fotografering och kan fånga flyktiga stunder och uttryck. Jag använde en kombination av mjuk pastell och penna i både underdrawing och slutliga ritningssteg, och lägger till höjdpunkter och hår- och hudstruktur med kittgummi, en radergummi och några få vita pastellpennor. Jag antydde bara vissa områden för att inte överarbeta det och förlora livskraften.

- Catherine Creaney

Papperskraft

Detta är en del av en ritningsserie av mina vänner och bekanta. Bakgrundsbruset har tagits bort för att uppmärksamma form och struktur. I dessa tysta ritningar fokuserar jag på mina ämnen och undersöker vardagens gripande mänsklighet.

Pappersstrukturen betonar den ritade strukturen. Släta områden som Lauries hud är sammansatta med lösare slag i håret och tröjan. Jag föredrar att jobba från livet men använder också referensfotografier. Jag tycker att preliminära skisser från livet är väsentliga för att min verksamhet ska se fräsch ut.

- Marnie White

Ta en promenad i någon annan skor

När jag gick i centrala Houston, Texas, stötte jag på en man med trasiga kläder som ligger på en betongbänk med en stor duffleväska bredvid honom. Raderna i ansiktet berättade tusen historier. Han tittade på mig med mjuka ögon, så jag närmade mig honom. Efter en lång konversation om hans liv bad jag tillåtelse att fotografera honom för min Faces of Humanity-serien.

Jag började ritningen med ögonen - den enda viktigaste detalj för att förmedla känslor. Gelpennan läggde ett djup i skägget och belyser tråden i sin stickade hatt. Jag lämnade bakgrunden enkel för att representera hur hans omgivningar var obetydliga jämfört med hans egna fysiska krav för att bara överleva.

- Wendy Layne

Tänker utanför boxen

Försvarsmekanismer är från en ny serie där jag riktade mitt fokus mot mina animationsstudenter. Denna unika subkultur står i kontrast till traditionella samhällsnormer. Kontrasterande strukturer blir då en visuell metafor för den här funktionen hos sittaren.

Det ovala formatet förenas när det upprepar ovalen i bilden, men kontrasterar av det faktum att sittaren inte är det vanliga ämnet i ett ovalt format. Till och med utrymmet ovanför figuren var avsiktligt, vilket tyder på att motivet inte passar in i vår referensram.

- Markera en Hanavan

Att se själen

Rita porträtt från livet, jag försöker att skildra vår delade mänsklighet. Jag börjar med ingen förutfattad uppfattning om det färdiga porträttet.

Ett samspel av slumpmässiga märken, texturslag och tomma utrymmen låter tittaren inuti - med avsikt att avslöja en glimt av själen. Jag gillar Mylar eftersom den är mottaglig för olika slags slag utan att diktera några egna strukturer.

- Nina Ashraf Asmi


Hur lägger du till textur i din konst? Berätta i kommentarerna!

Och om du ser fram emot att släppas Strokes of Genius 9, som handlar om kreativa upptäckter, beställ din kopia här.


Titta på videon: Test av hårdvarufel i Windows 8 på HP-datorer (Maj 2022).