Tekniker och tips

Om du inte blir lös

Om du inte blir lös


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Skissa som utgångspunkt

Det är svårt när en aktivitet innebär teknik men faktiskt görs bäst när du bara lossnar och låter saker hända naturligt och enkelt. Dans är på det sättet och att lära sig att rita och skissa är delvis också.

Det är många saker du kan analysera i ritning. Men i slutändan måste du ta alla lektioner du har lärt dig och sätt att lägga dem åt sidan och bara gå med det på ett fysiskt sätt.

Det kan vara svårt för mig. Jag gillar att gå igenom saker igen och igen tills jag får dem "rätt." Det är därför jag är mer benägen att rita skissar snarare än att göra någon form av formell teckning.

Att skissa är något du kan göra nästan meditativt, genom att upprepade gånger gå över kurvor och linjer i anatomi-skisser. Du kan arbeta igenom flera iterationer av en lös gestteckning eller göra dussintals snabbteckningar när du skissar ansikten från människor runt omkring dig.

Det är OK att vara skissartad - när man ritar

Skissritning är avslappnad och offhand. Du kan göra det på ett nästan omedvetet sätt. Det gör mig lugn när jag plockar upp en penna, men ändå gillar jag att känna fokus eller syfte när jag skissar.

Det är därför jag älskar att skissa som en utgångspunkt för vilken studio som helst. Jag har massor av övningar jag gör bara för att lossna. Jag har fyllt skissböcker och skissböcker med uppvärmningar som att rita en stjärna utan att lyfta min penna, när jag spårar den om och om igen. Jag gör samma övning med cirklar eller figurer åtta. Eller så kommer jag att ansluta två punkter med en linje, värma upp min hand med ögat eller rita cirklar i cirklar som inte rör - eller cirklar som rör vid en linje.

Det finns förmodligen hundratals sådana uppvärmningar, och jag har inte träffat en som jag inte tyckte om att göra. Och för mig hjälper det verkligen. Jag har sett skillnaderna i mitt eget arbete - ritningar som verkar mer snedställda och stramade mot de som har lösa och flytande linjer.

Och när jag tar på mig mer komplicerade ämnen som människokroppen är skillnaden ännu mer uttalad! Så ge dig själv tid att lossna om du hoppar rätt in på en ritning och upptäcker att du inte får de resultat du vill ha.

När du verkligen är redo att ta på dig teckningar av anatomi och den mänskliga formen, låt Figur Ritningsstudio vara din guide. Du kommer att hämta hur du drar kroppen flytande och skissar uppmärksamt.

Begrepp om en bra, uttrycksfull ritning är uppdelade på ett tidskådat sätt, så att du kan lära dig att skissa genom att fokusera på rytm, linjekvalitet och formformer på ett sätt som aldrig blir gammalt.

På samma sätt bubblar också andra skisslektioner i denna resurs! De håller sig i mitt sinne som frön från en bra idé som jag ska vara redo att så när jag lägger blyertspennor på papper. Den här boken pekar verkligen mig i rätt riktning när det gäller att ta det jag älskar med att skissa till en arena där jag har syfte och rita den mänskliga figuren med avsikt. Så släpp och låt rita! Njut av!


Titta på videon: Galenskaparna u0026 After Shave - Skruven är lös (Maj 2022).