Hur man börjar

Figurritning: Poser, gestlektioner för nybörjaren

Figurritning: Poser, gestlektioner för nybörjaren


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kraften i mänsklig figurritning

Jag tar med dig ditt eget mini-encyklopedi av figurritning! Det finns så mycket att veta och älska ... och ibland bli överväldigad av (?!) Om du bara börjar med mänsklig figurritning. Figuren är verkligen konststenens konststen och du förtjänar din del av den!

Så njut av dessa djupgående "kapitel" på kroppen - från poser som är känslomässiga av olika skäl till hur sanna är proportionerna av Leonardos Vitruvianska man. Ta fram din skissbok och lära människokroppen från alla rätt vinklar. Och om du är nybörjare eller förstår att borsta upp dina kunskaper och bygga på dem är det avgörande sättet du växer som konstnär, är Drawing the Figure Collection för dig. Teknikerna är uppdelade på enkla och tillgängliga sätt, och du får se vad du kan skapa med figuren. Använd koden KITFLASH för att få en aldrig tidigare skådad 60% rabatt. Njut av!

Courtney

Emotionell figur ritning poser

Figurteckningar från både gamla mästare och samtida konstnärer kan vara några av de mest rörande och uttrycksfulla konstverk som du kan komma över. Det beror inte bara på att konstnärerna kommer fram till känslomässiga figurritningar som är visuellt dynamiska och intressanta, utan också på grund av att dessa gestteckningar ofta finns i grunden för varje färdigarbete.

Föreställ dig att rita figurer utan att erkänna kroppens ställning och position - det skulle vara som att måla utan färg eller gradering. Det skulle vara något som saknas i figuren. Istället är det mest kraftfulla sättet att teckna mänskliga figurer att nollställa in de små positionerna, djärva gesterna och övergripande kroppsformer.

Levande ritningssessioner

Det som är mest spännande med att inleda en teckningsuppgift är att det finns så många fördelar med utforskningen. Live ritningssessioner med modeller är ett populärt och givande sätt att hålla grundläggande figurritningsfärdigheter skarpa. Sådana tillfällen gör det också möjligt för en konstnär att göra en serie verk på relativt kort tid. Dessa kan möjligen leda till mer formella verk i studion, eller de kan ges som gåvor eller till och med säljas. Du får också möjligheten att vara en del av en ritningsrörelse - nätverk med andra konstnärer som en del av ett samhälle som värderar kreativiteten i figurritning.

Alltid inspirerande

Viktigast av allt är att figurritartister aldrig får inspiration. Den mänskliga formen har en hel värld av inspiration i armar, ben och överkropp. Oavsett om de är komprimerade eller spretande, står upprätt eller armarna akimbo, från att utforska figurens ritningsförhållanden till att fokusera på den allvarliga gesten i kroppen, finns det alltid något att gå vidare i om du tar figuren som ditt ämne. Och i slutändan är det det som är mest inspirerande - att oavsett hur många figurskisser du skapar eller hur många gånger du ritar figurer finns det alltid ett nytt sätt att se ut och ett nytt sätt att uppleva figuren i ditt arbete.

Mät din figurritning för passform

Många konstnärer står inför mycket svårt att försöka passa en hel figur som ritar på sina papper eller dukar. Det finns ingen regel som säger att du måste rita hela figuren, men detta är en särskilt skrämmande fråga för de konstnärer som ritar en académie eller försöker passa flera figurer i en komplicerad perspektivlayout. I båda fallen tycker jag att det är mycket användbart att på mitt papper markera figurens topp, mitt och botten.

Hitta mittpunkten

Genom att hitta mittpunkten i figuren kan man dra fram och tillbaka från toppen till botten och arbeta tillbaka mot dess centrum. Många artister förkortar medvetet sina figurer när de rör sig farligt nära botten av papperet. Om du inte har tid att starta om ritningen och du inte har något annat val är det bättre att låta fötterna rinna av sidan, med alla andra kroppsdelar korrekt proportionerade, än att göra din modell till en modern version av den korta benen Toulouse-Lautrec.

Lita på din magkänsla

Jag försöker lita på min tarm så mycket som möjligt under detta tidiga skede av en mänsklig figurritning eller skiss. Först när jag är nöjd med figurens allmänna placering och handling börjar jag nollas in på enskilda former och detaljer, och först då börjar jag mäta modellens proportioner. Oftast använder jag huvudstorleken som min måttenhet när jag ritar siffror. Det är en bra idé att upprepa var och en av dina mätningar minst två gånger för att bekräfta riktigheten. Korsa sedan dina huvudmätningar genom att jämföra stora anatomiska enheter som ben mot armar, torso mot benenheter och den totala figurlängden mot dess bredd. I en sittande pose kan en modell börja med perfekt hållning, och sedan några minuter senare hamna framåt.

Alternativ för ritning från livet

Du har flera alternativ: När du arbetar ensam, be modellen att justera figurens ritningsposition och / eller ta fler pauser om poseringen är svår. Tyvärr är det mer problematiskt om du drar in en gruppsituation. När du tittar runt i studion kanske du märker att dina artister har ritat modellen i olika trötthetstillstånd. Den bästa lösningen är att vänta tills modellen återupptar posisen efter en fem minuters paus. Uppdaterad kommer modellen troligen att återgå till den ursprungliga gesten. Du kan också justera din figurritning så att den reflekterar ställningen när modellen blir trött. Men håll dig fast vid det! Vad du än gör, ändra aldrig din figurskiss fram och tillbaka, försök att jaga modellens skiftande rörelser.

Se alltid till att hitta den mellersta punkten på figuren - vart som än är (vanligtvis nära grenen på den stående figuren). Och glöm inte att markera det lätt på ditt papper. På det sättet, om den övre delen av din figur börjar bli större när du koncentrerar dig på detaljerna där, kommer du att få ditt misstag innan du får slut på papper för fötterna.

–Dan Gheno

Prudh’hons arbetsmetod för ritning av figurer

Att studera utbudet av figurritningar - både färdiga och delvis färdiga - som Prud’hon gjorde under en 40-årsperiod gör det möjligt för oss att rekonstruera en metod för hur de startades, utvecklades och slutfördes. Detta hjälper till att förstå deras ineffektiva kvalitet - den sällsynta kombinationen av delikatess och strukturell styrka som i huvudsak är hans.

Prud'hons figurritningar är täta konstruerade och byggda upp i distinkta lager. Dessa lager eller stadier inkluderar linjära tankar - såsom konturbeteckning och kläckning - såväl som breda tonpassager av stubbe, gnugga och korn. De är byggda upp i skikt och går igenom etapper där figurritningen först etableras, sedan avlägsnas, omarbetas och förfinas. Genom att blanda linjer, toner och additiv och subtraktiv teknik presenterade Prud’hon oss med ett komplett utbud av de uttrycksfulla möjligheterna med krita och papper.

Material och ljus och dartar

Prud’hons distinkta val började redan från början, med början med sitt val av svartvitt krita på blått papper. Även om det knappast är unikt för Prud’hon, skapar denna kalla tonalitet en helt annan känslomässig nyckel än den vanligaste värmen av röd krita på krämpapper. Bortsett från dess färgegenskaper gav det blå papperet Prud’hon en solid mittton från vilken man börjar och lokaliserar ritningen direkt i mitten av tonområdet från början. Det andra iögonfallande elementet i Prud'hons början är att han från början utnyttjade både svart och vit krita till fullo. När de arbetar med tonat papper lägger många konstnärer mycket mer tid på att utveckla darksen till att börja med, bara lägga till den vita kritan mot slutet i form av begränsade höjdpunkter. Men Prud’hon fick lamporna och dunkarna i hans figurskisser på samma gång, och använde den vita kritan från början, och detta tillät honom att etablera sin obehagliga känsla av ljusstyrka tidigt.

Det verkar tydligt från de delvis färdiga figurritningarna att han skulle börja med en tentativ, luftig kontur för att fastställa de grundläggande proportioner, gest och placering av figuren på papperet. Han attackerade sedan de stora planbrytningarna med utomordentligt fri och kraftfull kläckning. Det som är så imponerande med dessa initiala märken är att de trots sin élan är perfekt placerade och anatomiskt informerade. Han använde sina märken på olika sätt för att rinna ner benets längd, välja ut ett subkutant landmärke eller för att börja rista planen för en större muskelmassa. Denna mängd noggrannhet, i kombination med en sådan snabb leverans, talar om kunskap om kroppen så djupt ingripen att han kunde göra dessa notationer på en split sekund, med handen i ständig rörelse.

Linjära linjer Vänd formen

I detta skede var figurskisserna helt linjära - bestående av ett tätt nätverk av linjer, snedstreck och snabbt noterade notationer för anatomiska landmärken. Märkningsprocessen kom från hans första utbildning i spårning och kopiering av graveringar. Han skulle sedan hemma in på en utvald del av ritningen - vanligtvis från början - och ta en stubbe och gnida ner alla märken i det avsnittet och förvandla dem till breda tonvätt. Ibland stubbade han ner hela figurritningen. Men antalet delvis färdiga ritningar där det finns både linjära och nudade områden tycks tyder på att han vanligtvis utvecklade ritningarna i sektioner.

Efter denna tidiga stumpningsprocess började ritningen göra en radikal övergång från linjär till tonal och började läsa mer som en mjuk grisaillemålning än en linjeteckning. Detta gnidning av ytan gav ritningen en bredd och en frihet som påminde mer om bläcktvätt än torr krita. Och även om denna ursprungliga stubb till stor del tjänade till att dela upp figuren i dess grundläggande plan av ljus och mörker, började de svarta och vita kritorna också blandas i de sömlösa grå halvtonerna, som skulle överleva i ritningens slutstadier.

–Ephraim Rubenstein

Bevisa Leonardos proportioner för mänsklig figur

Leonardos figurritning Vitruvianska mannen är en ikon av sådan statur att Dr. Martin Kemp hänvisade till den som "förmodligen den mest kända teckningen i världen." Här kommer vi att fokusera endast på de teorier om andelar som föreslagits av Vitruvius så som de förstås och utarbetats av Leonardo.

Leonardos ritning av mänskliga figurer mäter ungefär 134 x 9¾ tum (344 x 245 mm) och utförs i ljusbrunt vattnat bläck på ett mjukt, varmt, grått papper. Det är en av de tidigaste av hans teckningar om mänsklig andel och gjordes under Leonardos första milanesiska period.

Det följande är en bedömning, rad för rad, av noggrannheten i Vitruvius teorier som tolkats och illustrerats av Leonardo med både hans ritning och mina. För att klargöra Leonardos transkription av Vitruvius har vi separerat och räknat upp alla teorier med fetstil i texten.

Vitruvius nedbruten

Leonardo börjar sin tolkning av Vitruvius med, "mätningarna av människokroppen distribueras av naturen på följande sätt:"

1. "4 fingrar gör en handflata." Perfekt; en enkel mätning med en bromsok eller kompass bekräftar detta. Strax under figuren och andra stycket (som endast är en enda mening) finns en horisontell linje med markeringar i båda ändarna. Orden diti (fingrar) är skrivna direkt under fyra mellanslag, definierade av fem små rader, som indikerar bredden på fingrarna. Och bredvid ordet palmi (palmer) skrivet direkt under fem utrymmen, definierat av sex små rader, mäter bredden på varje exakt fyra fingrar.

2. "4 handflator gör en fot." Inte riktigt; fotens längd i både Leonardos ritning och min är mindre än tre handflator.

3. "6 handflator gör en alna." Korrekt. Jag har funnit att man för att verifiera Leonardos teorier borde lita på förhållandet mellan modulen och den del som mäts. Men i detta fall, eftersom tärnet inte är en del av kroppen utan en gammal form av mätning (18 till 22 tum), måste vi förlita oss på den accepterade mätningen av aln. Så om bredden på en mans handflata är ungefär 3,25 tum, skulle sex palmer mäta 19 tum, som passar i bredden på en alin. Och om vi mäter samma man med medelhöjd på hans axlar skulle vi upptäcka att bredden på hans axlar, mellan 18 och 20 tum, skulle gå in i en mans höjd fyra gånger, vilket bevisar teorin i siffrorna 4 och 13.

En mans höjd så lätt att tänka?

4. "4 alnar gör en mans höjd." Vanligtvis korrekt.

5. "Och 4 alnar gör en takt och 24 handflator ger en alna." Variabel; En alin på 18 tum x 4 = 72 tum eller 6 fot, men en takt, enligt definitionen, är mindre vid 58 tum - mindre än 5 fot. Slutsatsen här är att hålla sig till de anatomiska modulerna för att upprätta en kanon, och när det gäller den andra delen är mätningen något mindre än 24 handflator i en hel man.

6. “Om du öppnar benen så mycket att du minskar din höjd med 1/14 ... kommer utrymmet mellan benen att vara en liksidig triangel. " Variabel: I Leonardos ritning är minskningen - avståndet från fötterna som vilar på botten av den liksidiga triangeln till fötter som vilar på botten av torget = -mått lite mer än 1/14, men i min ritning mäter minskningen mer än 1/17 av figurens totala höjd. Men på båda ritningarna är de liksidiga trianglarna perfekta. Gissa!

7. För att få texten ytterligare klarhet har jag omarrangerat Leonardos text genom att kombinera en del av den sista meningen i första stycket till den enda meningen i andra stycket.

"... och sprida och höja dina armar tills dina långfingrar berör nivån på toppen av ditt huvud, du måste veta att mitten av de utsträckta lemmarna kommer att vara i naveln ..." och, "Längden på en mans utspridda armar är lika till hans höjd. ” Perfekt. En man som står perfekt upprätt på en fyrkant och sträcker armarna uppåt, kommer att upptäcka att hans långfingrar berör den övre nivån på kvadratnivån med huvudet, på den exakta punkten där cirkeln korsar torget. Och hans navel kommer att vara vid kompasspunkten för denna perfekta cirkel. Dessutom kommer vi att upptäcka att längden på en andra uppsättning av hans horisontellt utsträckta armar kommer att vara lika med hela hans höjd.

Leonardo var den första (efter Vitruvius) att förstå och kombinera dessa teorier tillsammans och den första som kombinerade cirkeln och torget i en enda ritning, inte genom att försöka kvadratera cirkeln utan genom att projicera den utanför torget. Därmed överträffade han andra före honom och de som följde.

Hår, haka och höjd

8. "Från hårets rötter till botten av hakan är det tionde av en mans höjd." Variabel. I detta citerar Leonardo Vitruvius ord verbatim men motsäger det för att mäta 9 ansikten i flera andra exempel. Men även här i både Leonardos och min figur ritar hela figuren bara lite större än nio ansikten.

9. "Från botten av hakan till toppen av hans huvud är en åttondel av hans höjd." Korrekt. Detta är standard, acceptabel och pålitlig mätning, som fungerar perfekt i Leonardos och min figurskiss.

10. "Från bröstens topp till toppen av hans huvud kommer en sjätte av en man." Korrekt. Mätningen måste göras vid den halsgrav som bildas av manubrumet, övre delen av bröstbenet. Det är perfekt i Leonardos teckning och mina.

11. "Från bröstens överdel till hårets rötter kommer den sjunde delen av hela mannen." Variabel och korrekt. Detta bildar en ovanlig modul och den mäter lite mer i Leonardos ritning och något mindre i min.

12. "... från bröstvårtorna till toppen av huvudet kommer att vara den fjärde delen av en man." Korrekt. Perfekt i både Leonardos och min ritning.

13. "Den största bredden på axlarna innehåller i sig den fjärde delen av en man." Korrekt. Perfekt i både Leonardos och mina ritningar och bevisade i flera andra exempel.

14. "Från armbågen till handspetsen kommer den femte delen av en man." Variabel. I både Leonardos och min ritning mäter den inte mer än en fjärdedel av en man.

15. "... och från armbågen till armhålsvinkeln kommer man att vara den åttonde delen av en man." Korrekt. Detta skulle innebära att modulen är ungefär lika stor som huvudet; Jag finner det lite mer i både Leonardos och min ritning.

16. "Hela handen kommer att vara den tionde delen av en man." Variabel. Vi har redan bevisat att handen är lika med ansiktet och är närmare nionde av hela mannen.

Center, Foot, Back to Chin

17. Könsdelens början markerar mitten av mannen. ” Perfekt. Den här punkten är pubis symfasen där de två halvorna av bäckenet samlas framför. Detta beniga landmärke är en standard, pålitlig referenspunkt och bevisas flera gånger på dessa sidor.

18. "Foten är den sjunde delen av en man." Variabel. Här delar Leonardo från Vitruvius. Vitruvius konstaterar otvetydigt vid flera tillfällen att foten är en sjättedel av människans hela höjd. I både Leonardos och min ritning är mätningen närmare sju än sex.

19. "Från fotsålen till under knäet kommer att vara den fjärde delen av en man." Perfekt i både Leonardos teckning och min.

20. "Under knäet till början av könsorganen kommer att vara den fjärde delen av en man." Om vi ​​tar 19 och 20 tillsammans, kommer de att motsvara två fjärdedelar och göra en halv man. Se 17 för att verifiera en mans centrum.

21. "Avståndet från botten av hakan till näsan och från hårets rötter till ögonbrynen är i alla fall detsamma, och som örat, en tredjedel av ansiktet." Perfekt.

–Anthony Panzera

Rätt väg till figurritning

Landskapet i kroppen är häpnadsväckande och lite skrämmande om du inte ger dig själv rätt verktyg för att lära dig det från utsidan. Nybörjare som börjar med Drawing the Figure Collection sätter sig på rätt väg. Du får förklaring och teknik som är enkel och enkel. Dessa byggstenar i figurritning gör att du kan lära dig att rita och skissa figurer - och resultaten blir spännande och unika för dig och din konstnärliga stil. Gå fram och njut!


Titta på videon: How to be a Poser - Hot Toys Captain Phasma (Juni 2022).