Tekniker och tips

Hur man undviker fallgroparna i målning från fotografier

Hur man undviker fallgroparna i målning från fotografier


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jag har spenderat alldeles för mycket tid i skumma klassrum och tittat på bilder, bilder och fler bilder. Jag är övertygad om att hela det akademiska området för konsthistoria skulle stoppa utan projektorer, karuseller och, du gissade det, slides. Men det som är konstigt med att titta på så många bilder är att jag tänker att jag vet exakt hur en skulptur eller en målning verkligen ser ut eftersom jag har sett ett fotografi av den.

Från foto till skiss

Fotografier kan aldrig berätta hela historien om ett objekt, landskap eller personens ansikte, men de är praktiska referenser för konstnärer. Verkligheten är att de flesta artister använder källfoton i viss kapacitet när de arbetar, vare sig de ska jogga sitt minne om en viss plats och tid eller för att spela in specifika visuella detaljer för att inkludera i senare delar.

Men för att producera ett framgångsrikt konstverk måste en konstnär vara försiktig och uppmärksam på vad han eller hon ser - och inte ser - på ett fotografi. Det börjar med att förstå begränsningarna av referensfoton.

Konstnären Mark Haworth uttrycker det så här: ”Kameran kan inte se som ögat kan när det gäller färgnoggrannhet, fältdjup och värmer och svalningar av höjdpunkter och skuggor. Det är mycket snedvridning som följer med fotografier. "

Pastellkonstnär och instruktör Denise LaRue Mahlke håller med. "Att följa ett foto till ett" T "är ett stort misstag, för kameran ligger," säger hon. "Foton kan vara oumbärliga som en hoppningspunkt, men även om fotot är ett utmärkt, vill du uppfinna scenen för att en målning ska fungera."

Haworth lägger för övrigt avgjort mindre betoning på referensfoton än på preliminära skisser gjorda på plats eller anteckningar skrivna i fältet. "När jag reser genom ett område skriver jag vad jag ser," säger han. ”Mina anteckningar ger mig ofta vad jag inte kan få på en bild. Foton ger inte de finesser jag letar efter för att fånga utseendet och känslan av en plats. "

När Mahlke är på plats och inte har tid att måla kommer hon ofta att göra detsamma - skissa och notera. Men hon erkänner att hon ibland tar så många bilder hon kan.

"Att ha den mängden foton kan ge dig mycket att arbeta med," säger hon. "När jag är redo att starta ett stycke, drar jag från många olika foton för inspiration och gör miniatyrskisser för att bekanta mig med ämnet och kompositionen jag arbetar mot."

Använda fotoreferenser på rätt sätt

Jag frågade Haworth och Mahlke om att ständigt hänvisa tillbaka till foton kan leda till överarbetande eller till en målning fylld med ett gäng små detaljer i stället för en sammanhängande komposition. Båda artisterna visste precis vad jag menade. "Det kan gå från målning till dokumentation", säger Haworth. "Du kan ta in alla detaljer och bli galen."

En annan sak som båda konstnärerna betonade är vikten av att arbeta utifrån foton de har tagit själva. "När du använder någon annans foton målar du inte dina egna koncept, bara kopierar", säger Mahlke. "Jag säger till mina elever," Arbeta från dina egna foton - dina idéer finns. "

Dessutom borde ett referensfoto, oavsett vem som klickade på slutaren, inte leda till en känsla av skyldighet att visa exakt vad som visas i bilden. Istället bör en konstnär känna sig fri och inspirerad att manipulera eller lämna en referens på något sätt han eller hon väljer. Det säkerställer att det finns en vitalitet i ett konstverk och innebär att du inte kommer att missa att se - och förhoppningsvis återfånga - de stunder som kommer att göra en målning stor.

Med Margaret Evans ' Blommor i pastell verkstadsvideo från ArtistsNetwork.tv, du har tillgång till tre kompletta demonstrationer (och det här är underbara studier att starta!) om att arbeta med referensfoton. Du kommer att kunna finslipa din skicklighet genom att använda referensfoton, komma bort med kreativ och teknisk mat för att tänka på fördelarna och potentiella fallgroparna med att arbeta med fotografier, plus att du också får möjlighet att utforska härlig, levande blommamålning. Njut av!


Titta på videon: TECKEN PÅ HUR DU VET OM EN KILLE ÄR SERIÖS ELLER INTE Exposar F-boy (Maj 2022).