Hur man börjar

Allt om ritning Grunderna

Allt om ritning Grunderna



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

En konstnär behöver allt - från rittekniker till ritidéer

Att behärska konsten att rita kan ta livet för det finns bara så många ritlektioner att lära sig. Från grundläggande steg-för-steg-ritningskunskap till alla de olika typerna av ritningar som ska utforskas - linjeritning, konturteckning, gestritning, figurritning med mera. Ett liv i ritning är en som kan vara upptagen och otroligt varierad.

Men det finns teckningsgrunder som föredraganden nästan alltid utforskar. Det är därför att ta tutorials för ritningar om former är så utbredda och populära. Hur man ritar en kub, hur man ritar en sfär, hur man ritar en cylinder - det här är de väsentliga byggstenarna som gör det möjligt för konstnärer att lära sig vad de behöver om att rita linje, skuggning och vända form för att skapa mer komplicerade och virtuösa ritningar när deras färdigheter utvecklas.

Det viktigaste av alla rittips är enkelt - rit! Gör det till en daglig del av din konstnärliga övning. Studera de historiska ritningsmästarna i det förflutna; ta med dig en skissbok så mycket som möjligt för att spela in dina egna enkla ritningsskisser; studera mer komplicerade rituppdrag som anatomi, synstorleksmetoden och gestritning.

Alla dessa kombinerade ger dig en grund för att rita grunderna och nycklarna för att växa dem till en färdighetsuppsättning som ingen framgångsrik konstnär bör vara utan, så att du kan rita kompetent och säkert för resten av din karriär.

Skaffa din gratis eBok av ritningstekniker! GRATIS och exklusivt för Artist Daily eNewsletter-prenumeranter. Ange din e-postadress i rutan nedan för att få din gratis e-bok plus e-nyhetsbrev om ritningstips och mer!

[fw-capture-inline-kampanj = ”RCLP-bekräftelse-ritning-grunderna” tack = ”Tack för nedladdningen!” intresse = ”Konst” erbjudande = ”/ wp-content / uploads / pdfs / Drawing-Basics_free-nybörjare-ritning-tekniker.pdf”]

Konturlinjeritning

Konturlinjer är användbara för att indikera kanten på ett formulär i en linjeteckning. I själva verket ser vi inte en linje som markerar kanten på modellens ansikte. Vi ser bara var formen böjs från sikten. Ritning av en solid linje på kanten av element föreslår former, inte former - en författare måste se till att antyda de andra planen som inte syns från betraktarens utsiktspunkt. Dessutom kan du helt enkelt koncentrera sig på konturlinjerna distrahera en konstnär från den viktiga uppgiften att framställa modellens gest, som vanligtvis strålar från en figurs inre. Av detta och av andra praktiska skäl är en konstnärs hantering av kanter av stor betydelse för att en teckning ska vara övertygande.

Det är svårt att exakt göra kurvor. Många ritinstruktörer rekommenderar att du bara använder raka linjer för kanter och mjukar dem till kurvor vid behov senare. Om du tror att det här är en nybörjarkryck, kan du tänka på hur Rubens, en föredragande, använde den här metoden.

Kanter gör mycket av arbetet för att föreslå djup. En tjock linje ger formen framåt; Dan Ghenos ritning påminner oss om att en lätt, tunn linje indikerar ett plan som går ner i bakgrunden. Men kanter handlar inte bara om linjer. I mer tonstycken skapar en hårdare kant och en markant kontrast mellan plan en form som är närmare tittaren än en med ett mjukare, lättare utseende. Detta är viktigt för gjutna skuggor - en skugga är skarpast vid den punkt där den rör vid objektet som kastar den och den diffunderar när skuggan förlängs bort från objektet.

Rita kuben - Rita figuren

I de flesta grunderna i ritningen kan människokroppen reduceras till geometriska grundläggande volymer. Huvudet, ribbor och bäcken är kroppens tre huvudmassor, och de är förbundna med ryggraden, som oberoende kan vippa, vrida och luta. Figuren framifrån, från sidan och bakifrån, byggd som kuber, illustrerar variationen i dessa rörelser. Varje massa är i en annan position i rymden. Lägg märke till det imaginära mitten som är markerat på varje massa och beskriv orienteringen. Många konstnärer tycker att det är bra att använda kuben för att förstå och skapa nya komplexa former i naturen, vilket visas i några av Luca Cambiasos ritningar.

Skaffa din gratis eBok av ritningstekniker! GRATIS och exklusivt för Artist Daily eNewsletter-prenumeranter. Ange din e-postadress i rutan nedan för att få din gratis e-bok plus e-nyhetsbrev om ritningstips och mer!

[fw-capture-inline-kampanj = ”RCLP-bekräftelse-ritning-grunderna” tack = ”Tack för nedladdningen!” intresse = ”Konst” erbjudande = ”/ wp-content / uploads / pdfs / Drawing-Basics_free-nybörjare-ritning-tekniker.pdf”]

När vi föreställer oss huvudet, ribben eller bäckenet som lådor, upptäcker vi att de sällan ses vid förutsägbara vyer men förändras kontinuerligt i sina positioner i rymden. Bild 1 visar en serie rektangulära kuber presenterade som ett huvud kastat i olika perspektiv. I den mittre raden och de mellersta raderna är kuben tippad och vänd och alla deras respektive positioner verkar försvinna till en riktig horisont - det vill säga alla linjer försvinner till tittarnas ögonhöjd. De yttre raderna visar kuben tippad, vänd och lutad, vilket innebär att alla linjer försvinner till en falsk horisont - de försvinner inte längre till ögonhöjden. Detta är oftast fallet när man drar huvudet. Notera huvudets axel som orienterar sin position i rymden. Axeln är en imaginär stång som löper genom massans mitt.

God ritning kräver att man utvecklar förmågan att avbilda allt så att det verkar strukturellt korrekt och oskadat. Den absolut bästa metoden för att lära sig att rita är att dra faktiska föremål från livet - inte att kopiera reproduktioner eller fotografier. Behärskning kommer genom konstant övning av ritningstekniker och skicklighet. Fortsätt att vårda din kreativitet medan du arbetar med de mer formella övningarna. På lång sikt hjälper de varandra.

–Jon deMartin

Skapa konst enligt Leonardo da Vincis motto

Vänster: kem, detalj, 2004, 48 x 24, olja på duk. Rätt: Händer # 1, 2011, 24 x 24, olja på duk.
Jag hävdar inte att någon av målningarna är bättre, men utan min figurritning
praxis mellan 2004 och 2011 Jag kunde inte ha målade den nyare målningen.

Få matchar, och jag skulle hävda att ingen överträffar, Da Vinci's geni. Men Da Vinci själv kanske inte har sett det så. Det sägs att hans motto var Ostinato Rigore. Detta innebär något som "ihållande rigor." Da Vinci fortsatte outtröttligt sin konst, från att flytta linjeteckningar till mönster för otroliga uppfinningar och tillät inget hinder eller utmaning att avskräcka honom.

Ja, det finns något som talang. Det finns underbarn där ute i världen. Men pennan och borsten döljer kontinenter med komplexitet. En underbarn kan plocka upp endera och göra en fantastisk målning eller utkast till en vacker teckning första gången han eller hon försöker. Men att skapa ett liv av det - att producera en stor kropp av arbete, kanske för att förändra världen som Da Vinci gjorde - kräver en bestående hårdhet.

Skönhet och sanning är fina saker, och de lever på ett högt berg. Ibland, i drömmarna om talang och underbarn, flyger vi upp och rör vid dem. Men det är bara genom att klättra lite varje dag som vi kan hoppas kunna skapa hem med dem och dela deras företag under en längre tid. Vissa människor är födda med talang, men ingen är född med skicklighet. Färdighet är behärskning av material och tekniker, lära dig grunderna i din konstform, och det finns inget sätt att komma till den nivån av expertis förutom genom att öva, genom att visa en bestående strikthet.

–Daniel Maidman


Titta på videon: Texthantering i Topocad (Augusti 2022).