Teckning

Ska du måla lögner?

Ska du måla lögner?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Hur man målar föreställda platser

De flesta målare som jag har talat med säger att det är något befriande att måla ett tänkt ämne eller en fiktiv plats. Att arbeta på ett sådant sätt kommer dock med sin egen uppsättning utmaningar.

Människor bedömer ofta sådana konstverk hårdare än verk som är mer realistiska, nästan som om de försöker avslöja hemligheten bakom ett magiskt trick.

Även om det kan vara en utmaning att lära sig måla en helt föreställd värld, kan det också vara ganska frigörande att veta att det inte finns något sätt att undvika den "riktiga saken".

Frigör ditt sinne

När jag ser en målning som inte är baserad på verkligheten är det som att bli fri. Inga regler gäller när det gäller tolkning. Det var så jag kände när jag träffade Philippe Charles Jacquets arbete.

Jacquet, en utbildad arkitekt och självlärd målerare från Frankrike, begränsar sig inte till någon rationell ordning i sina målningar. De platser han skildrar - kustplatser och flodmynningar - är helt i sinnet.

"Jag låter ämnet vägleda mig," sa Jacquet till mig genom en tolk. "Platserna är helt imaginära men de har alla känslan av stora vidöppna utrymmen - äventyret, flykten och det öppna."

Båtar flyter i vattenlösa hav, herrgårdar bevakar stora hav som om de var fyrar, segelbåtar väger ankare i simbassänger och hus klamrar fast vid klippsidorna. Den mänskliga närvaron i målningarna är tydlig - ofta en skildring av konstnärens son.

Men konstverkets atmosfär är desorienterande eftersom det är så annorlunda än världen runt oss. Det finns inget som övertygande hotar eller glömmer över Jacquets miljöer; och jag känner mig välkommen som betraktare men åtskild från verkligheten.

Hitta balans

Det som gör konstnärens verk särskilt intressant är att målningarna inte är på ett eller annat sätt. Jacquet vet hur man målar balansen mellan element i verkligheten med aspekter av den naturliga världen som är helt trollbundna.

Plein luftmålare och landskapskonstnärer gör samma sak, om i en mer kontrollerad omfattning. De måste göra val om ljuseffekter eller sammanslagna bilder som samlas över timmar med målning.

I målningar av både verkliga och föreställda landskap skapar sådana val spänningen för tittaren, eftersom var och en av oss måste bestämma vad som är verkligt och hur verkligt det är. Det är ett lockande perspektiv och är ett sätt för var och en av oss att engagera oss i det arbete vi ser.

Jacquets målningar är fantastiska och lite sublima. Hans konst visar imaginära världar, men inspirationerna de framkallar - idéer om färg, rymd, tyngdkraft och natur - är påtagliga och ganska verkliga.

På ungefär samma sätt när vi utforskar bilder som inspirerar oss, verkliga eller föreställda, oavsett om de är i landskapet, i studion eller i våra egna sinnen, inser vi nya tankar och idéer om hur vi kan tolka den visuella informationen runt oss .

Att tolka om världen är det som konstnärer gör. Och vi bör alla sträva efter att göra det på vårt eget unika sätt, vare sig det handlar om verklighet, fantasi eller en kombination av de två.

Om du vill utforska journalföring i konstnärlig form, upptäcka nya medier och material och släppa ut din inre värld, är en bra resurs att kolla in videoverkstaden, Top 10 Art Journaling Techniques. Njut av förhandsgranskningen för den här videon nedan, och lycklig föreställning, artister!


Titta på videon: JLC VAD VET VI OM VARANDRA??? (Juni 2022).