Din konstkarriär

8 idéer för att sälja målningar

8 idéer för att sälja målningar


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Från 1980-talet till mitten av 1990-talet gjorde jag en uppmärksamhet på att besöka Capricorn Gallery i Bethesda, Maryland, varje gång jag reste till Washington, DC. Jag kunde alltid räkna med att lämna galleriet med en lista med lovande artister att profilera i Amerikansk konstnär.

Första gången någon konstnär började ställa ut på Stenbocken skulle Desind hålla honom eller henne samma tal som han hade haft sedan galleriet öppnades 1964. Han berättade för dem vilka element de kan lägga till i sina teckningar eller målningar för att göra dem lättare att sälja. "Det här är inte nödvändigtvis de saker som kommer att göra ditt konstverk bättre eller viktigare," skulle han säga först. ”Jag ska bara berätta vad som skulle göra mitt jobb enklare som återförsäljare. Och kom ihåg att allt som en återförsäljare kan göra är att visa någon dina konstverk och vänta på att de blir förälskade i det. När det händer står jag bara bakom dem, fångar dem medan de faller och ser till att de tar ut sin checkbok eller kreditkort när de faller. ”

Jag är inte säker på att jag kommer ihåg alla artiklarna på Desinds lista, och jag hoppas att någon som läser den här bloggen får en tydligare erinring. De första fyra observationerna på följande lista är direkt från Desind. Resten är råd som jag har hört från andra återförsäljare och artister.

  1. Minsta negativa utrymme. Desind brukade säga att samlare inte vill se stora öppna utrymmen i en målning. "De berättar för mig att en målning på 5 000 dollar bara var värd 2 500 dollar eftersom halva landskapet var en stor tom himmel," skulle han förklara.
  2. Blanka föremål. Desind trodde att människor har en barnslig attraktion mot glänsande föremål. "Om du målar ett stilleben och sätter en kopparkruka, en silverteppsättning, ett mässingsfat eller en kristallvase, vet jag att det blir lättare för mig att sälja," sade han. "Människor börjar vilja ta tag i sin mors skimrande örhänge eller halsband, och de växer aldrig upp som fascinationen med glänsande föremål."
  3. Detalj. De flesta av ritningarna och målningarna som Desind samlade in för sig fylldes med massor av fotografiskt exakta detaljer. Av den anledningen talade han mer entusiastiskt till kunderna om teckningar och målningar som var fyllda med de tätaste och mest exakta representationerna av figurer, föremål och landskap. ”Du vet vad folk säger,” skulle Desind utropa. ”Jag kan inte rita en stickfigur. Tja, den uppenbara implikationen är att om den genomsnittliga personen inte kan rita eller måla något de ser i ett galleri, så är de övertygade om att det måste vara konst. ”
  4. Glada ämnen. Ungefär den enda gången jag hörde Desind vara riktigt kritisk till en konstnärs verk är när han eller hon förde in en målning utvecklad kring teman om dödlighet, de sju dödliga synderna, krigets grymhet, politikerens girighet eller något annat tungt ämne. ”Människor vill inte hänga den typen av målningar i sina hem eller kontor. Bilderna skulle deprimera dem hela dagen, sa han. "Sätt en skalle i din målning om du vill, men tänk på att äga den resten av ditt liv."
  5. Lämna perifera områden ofullständiga. Desind var inte ett stort fan av konstnärer som lämnade delar av sina bilder löst tecknade eller målade. Han var en matematiker av utbildning, och han gillade saker att vara exakta. Men många återförsäljare och konstnärer berättar för mig att samlare gillar att föreställa sig vad som händer i löst målade delar av bilderna de köper. ”På ett sätt tillåter jag tittarna att färdigställa målningarna som de önskar,” förklarade en framgångsrik konstnär.
  6. Lyssna på kommentarer från tittarna. Konstnärer som ställer ut på utomhusmässor och festivaler tycker att konversationerna med köpare är mycket hjälpsamma för att förstå vad som gör en målning mer säljbar än en annan. För det första är presentationen mycket viktig eftersom konstverk måste se ut som om de är värda priset som debiteras. Om en målning är dåligt inramad, mattad eller krympad, ser den inte professionell ut eller redo att placeras i ett hem. Konstnärerna lär sig också att vissa ämnen, stilar och storlekar är mer tilltalande för allmänheten. "Jag kan måla ett stort antal ämnen och storlekar," förklarade en konstnär. ”Det jag behöver veta är vilken av dem som är mest tilltalande för människor som är intresserade av att samla in. Jag lär mig det genom att lyssna på kommentarer från människor som går in i min monter. ”
  7. Håll logisk, konsekvent prissättning som samlare kan förstå. Konstnärer bedömer sina egna konstverk i termer av estetisk förtjänst, men den genomsnittliga samlaren tycker att målningar bör prissättas med kvadratmeter. Det vill säga, en målning på 9 ”-x-12” bör kosta en så mycket som en 18 ”-x-24” målning, ingen materia vad ämnet, stil eller konstnärlig förtjänst. Dessutom förväntar de sig att 9 ”-x-12” målningen kommer att vara ungefär samma pris i Santa Fe-galleriet som det är i Jackson Hole-galleriet som representerar samma konstnär. Du kanske inte vill acceptera den situationen, men du bör tänka på den när du försöker förstå vad som får människor att besluta att skaffa en av dina konstverk.
  8. Håll folk engagerade i din karriär. De flesta framgångsrika konstnärer förstår att deras bästa kunder ofta är de människor som redan har köpt en bit av dem. Genom att veta att de förstår varför det är viktigt att skicka nyhetsbrev, e-postblåsningar, galleriinbjudningar, kataloger och semesterkort till personer som antingen har köpt eller undertecknat gästboken på ett galleri eller utomhusshow.


Titta på videon: Christian Hillborg discusses Erik and The Last Kingdom (Maj 2022).