Konsthistoria

Binge! Livsmedelsfestarna för konsthistoria

Binge! Livsmedelsfestarna för konsthistoria


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

En konstnärs cornucopia av underbara, konstiga och ibland groteske konstverk med ätbara ämnen

Låt festningen börja. Eftersom många av oss förbereder oss för, eller redan är mitt i, denna säsong av helgdagar, fester och roligt, beslutade vi att festa med våra ögon först med en helt otydlig showcase av mathögtider i konsthistoria! Det är en konstnärs cornucopia av underbara, konstiga och ibland lite grova konstverk med ätbara ämnen.

Solofest

Annibale Carracci's Bean Eater är en skildring av en grov och tumlande karaktär som sitter vid en rejäl måltid. Med ögon som tittar direkt utåt, finns det en underförstådd förväntning om att du, tittaren, delar sitt utrymme och matstunden, kanske vid ett bord tvärs över.

Potatisätarna

Ett mörkt och grovt kvällsmat från postimpressionisten Vincent Van Gogh, Potatisätarna är till skillnad från målarens färgglada landskapsmästare. Konstnären fokuserade på böndernas fattigdom och verklighet vid bordet. I ett brev beskriver Van Gogh:

”Du förstår, jag har verkligen velat göra det så att folk får idén att dessa folk, som äter sina potatisar i ljuset av sin lilla lampa, har bearbetat jorden själva med dessa händer som de lägger i skålen, och så det talar om manuellt arbete och - att de på så sätt ärligt har tjänat sin mat. Jag ville att det skulle ge idén om ett helt annat sätt att leva från vårt - civiliserade människor. Så jag vill verkligen inte att alla bara ska beundra det eller godkänna det utan att veta varför. ”

Ät som en egyptisk

Egyptiska hieroglyfer skildrar jordbruket på sitt mest forntida. Maten var en grundpelare i gravdekorationerna, för vem vill få hangry i efterlivet? En grav innehåller ett par på jobbet plantering och skörd. Andra målningar visar figurer i liknande stunder av jordbruk. Ytterligare andra visar tjänare som bearbetar med skivor fisk, frukt och vilt.

Det visar sig också att korn, trots konst tvärtom, utgör huvuddelen av egyptiernas diet från 3500 f.Kr. till 600 e.Kr., med lite kött och förvånansvärt lite fisk samt med tanke på, Nilen.

En annan gammal målning från den närliggande Indus River Valley visar en kvinnlig figur som njuter av frukterna av (sannolikt) någon annans arbete när hon tar emot en dryck från en stående skötare.

Helig fest

Svag stämningsbelysning döljer nästan handlingen i Caravaggios målning från 1601 som visar nattvarden vid Emmaus. Den centrala Kristusfiguren har precis nonchalant avslöjat sig för sina matsuppföljare och de - armar utströmda, lutande ur stolar - börjar smyga. Det innebär att man stiger upp från ett bord som konstnären har satt upp.

Lägg märke till hur Caravaggio höjer dramatiken (och visar upp sina färdigheter) för tillfället genom att placera fruktkorgen i förgrunden över bordets kant.

Sista kvällsmat

Som en av de mest framträdande berättelserna om västerländsk kristendom har sista måltiden presenterats i hundratals konstverk genom tiderna. Visuella öronmärken för det vanliga ämnet inkluderar Kristus i mitten av tablå, omgiven av hans apostlar, men även det kan komma att ändras med massor av konstnärliga licenser som kastas in för en god åtgärd.

Med kakel

Tidiga kristna mosaikavbildningar som i Ravenna, Italien visar ett sista måltid som inte ligger i en viss miljö. Scenen är helt enkelt avstängd med en dekorativ kant runt handlingen. Kristus är inte i mitten utan längst till vänster, accentuerad med en smycken halo och prydd i blått draperi.

Skala och perspektiv var uppenbarligen detaljer som konstnärerna fortfarande arbetade på AKA wow, det är en stor fisk. Men efter att ha gjorts under 600-talet e.Kr., skär vi dessa tesserae-artister lite slak.

Med variationer

Konstnärer som Andrea del Castagno, som målade sitt sista måltid 1447, och Domenico Ghirlandaio, som gjorde sina trettio år senare 1479, placerade båda Kristus på betraktarens sida av det bibliska middagsbordet, även om de ändrade vilken position Kristus står inför.

Den visuella tropen skapade inga historiska trender. Men det finns mycket att notera i dessa altarstycken, inklusive hur trippy del Castagnos bakgrund av marmorpaneler verkar och undrar vad Ghirlandaio menade med att han inkluderade alla de konstigt enorma fåglarna i bakgrunderna i hans sista måltid.

Ställa in standarder

Det var Leonardo da Vincis renässansversion av Nattvarden som verkligen satte standarden när det gäller historisk ikonografi och presentation av ämnet. Han var den enda Ninja Turtle som gjorde en målning av den sista måltiden som överlevde hittills. Michelangelo, Donatello och Raphael har inget namn. Leos visuella språk skulle påverka generationer av konstnärer och massor av 2000-talets memes.

Och definitivt inte ett sista måltid ?!

Veronese kom nästan ett sekel efter Leonardo. Han höjde definitivt ante när det kom till produktionsvärde. Hans sista måltid framträder i en mycket mer fantastisk inställning än Leonardos och inkluderade också massor av extra ... som nästan fick honom ansträngd för ketteri under inkvisitionen.

Yup, Veroneses "buffonger, berusade tyskar, dvärgar och andra sådana skurror" tillsammans med apostlar som snider upp lamm (det skulle vara St. Peter) och plocka tänderna med gafflar kritiserades och ifrågasattes av tjänstemän.

Byt upp det ... snabbt

Veronese visar sig dock ha varit en ganska svängare. Han gjorde helt enkelt några justeringar av målningen och hävdade att den sista måltiden inte alls var ett sista måltid. Nej, detta är en skildring av högtiden i Levis hus. Helt annorlunda, domare. Alltför annorlunda. Ämnet stängt. Konstnärens hals, räddad.

Det finns en squash i ditt ansikte

Giuseppe Arcimboldo, vars namn den här författaren alltid förväxlar med saltimbocca (poäng men för att det är en mat?), Målade porträtt av människor som mat. En uppsättning av ögonbrynen blir trådar av vete. Det finns en gurka för en näsa. Fisksvansar är skyldig hos en getgås. Du får en gastronomisk bild.

Matfetischist, lite obalanserad eller helt enkelt måla vad hans italienska publik från 1500-talet var i? Det är troligt det senare enligt de flesta forskare. Renaissance tittar på älskade gåtor, pussel och det konstiga, och Arcimboldos målningar är en ätbar matris av alla tre.

Det mest överdådiga av alla

När det gäller målningar som verkligen sätter "festen" i maten, måste vi bara titta en plats: Nederländska republiken. Holländska målare i Antwerpen på 1640-talet utvecklade stilleben för pronkstilleven, som är holländska talar för hella matfest. Också, kanske mer bokstavligen översatt som otentatious, utsmyckade eller överdådig stilleben.

Festerna

Ange hummerna, köttpajerna, fågeln och fisken, ostron, högarna med glödande frukt, de vackra bäggarna och tankarna med öl och de försvagande citronskalarna. Ange mångfalden av livsmedel, fartyg, glänsande glas, bordinställningar och rik draperi.

Gå in i det inte så vardagliga överflödet, som målats av dussintals flamländska konstnärer med främsta haute-rätter, inklusive Frans Snyders, Adriaen van Utrecht, Jan Davidsz. de Heem, Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Carstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren, Willem Kalf, Osias Beert och Cornelis Norbertus Gijsbrechts.

Ät och lär dig

Pronkstilleven handlar inte bara om att äta extravaganza. Det finns en moralisk berättelse. Det går något som "du kommer aldrig att fylla det hålet i ditt liv, oavsett hur mycket du fyller dig själv."

Det kan eventuellt sättas lite mer vältaligt i termer av den vanliga målningen av vanitas målningar, där de tomma eller vända glasögonen som avbildas talar till de lediga känslorna inuti som bara måttlighet och temperament - inte uppvisande av rikedom - kan tillfredsställa. De överraskande spridningarna som du ser fungerar som varningar för att inte sätta ditt liv i tjänst för materiella saker ... trots att alla materiella saker inkluderas.

Pronkstillevens med en sida av konstiga

Men lämna det till artisterna att gå lite från rälsen med ett tema. Så från fancy snacks och highbrow äter går vi till:

Matfest, menagerieutgåvan! Även ew ... vem skulle äta en påfågel ?!

Matfest, den konstiga husdjurutgåvan! Även ew ... varför är din hund mindre än hummer på bordet ?!

Matfest, den sätta-kalkon-tillbaka-tillsammans-upplagan! Även ew ... varför satte du tillbaka kalkon och satte den på bordet ovanpå hans egna delar-in-pie själv ?! Vi känner Jonathan Rhys Meyers när Henry VIII gjorde en svanversion av detta i Tudor familjen (super bootleg-klipp om du vill se själv) och vi bryr oss fortfarande inte.

Matfest, aporna-behöver-att-äta upplagan! Okej ... aporna-behöver-att-äta upplagan? Visste du att det finns en hel målningsjanger som heter singerie som ägnas åt att skildra apor som är klädda ut och gör mänskliga saker ... som att ha fester och festa? Holländaren Nicolaes van Verendael gjorde flera inklusive den du ser här.

Butcher and the Baker

Mindre titta på min bling och fler män och kvinnor på jobbet, det finns flera holländska mästerverk som riffar på den historiska "förbehandlingen" av comestibles. Det inkluderar skildringar av marknadsställningar och slaktare och mathandlare som förbereder sina varor.

Raid pantry

Spanska har också en mat-i-konstgenre som går starkt och går tillbaka till 1600-talet. Bodegón-traditionen tog sitt steg med barockmålare som Velazquez, Juan Sanchez Cotan, Zurbaran och Luis Melendez. Det omfattar stillebenmålningar som visar köksprodukter plus mat och dryck, som finns i trosor eller vinkällare, och det är där termen härstammar.

Till skillnad från den nederländska traditionen presenteras bodegoner enkelt, nästan stram. Det handlar om vardagen, inte det exceptionella. Det finns ingen bankettbord. Dessa dyster "måltider" förskjuts på reservdelar av trä eller stenhyllor. Detta är kockens prep-bord, med djur som väntar på att bli flådda och frukt och grönsaker i råa.

Men vanitastråden slingrar dessa två stillebensjanger tillsammans, med holländarna varnar överskottet och den spanska som väcker uppmärksamhet i de magra eller magra tiderna, då inre tro och hållbarhet måste göra det tunga lyftet.

Det som inte kan förnekas är det surrealistiska utseendet på bodegonen, som ofta kastas i skuggor och placeras på underliga platser, men som helt enkelt tjänar till att göra dem mer anmärkningsvärda.

Låt oss äta!

Diego Velazquez vibber med bodegon-traditionen på flera dukar inklusive Steka ägg för gammal kvinna och Lunchen. Även om vibberna är i olika ändar av spektrumet. Den senare målningen är långt upp och det förra stycket är långt ner. Men mat är det som förenar dem.

Hälsosam fruktträdgårdsbonus

Från en handfull till en korgfull visade postimpressionisten Paul Cezanne äpplen och apelsiner på många sätt i hans lika många stillebenmålningar. En gelétillverkarens dröm, Cezannes fruktiga canvases överbryggar också två -ismer av konst (Impressionism och kubism) med sina ofta desorienterande perspektivlinjer och betoning på plan.

Kaka, kaka och mer kaka ... Även paj

Under nästan femtio år har Wayne Thiebaud tagit ätbarheter som ett målningsämne. Visst inte hans enda ämne men kakor, pajer, gumballar, korv och glass kottar gör nåd mer än flera av hans färgglada dukar.

Kompositionerna återspeglar främst de snygga raderna i en maträknare eller monteringslinje, kanske tillbaka till Thiebauds tonårsupplevelse med Mile High och Red Hot, en Long Beach, Kalifornien cafeteria på 1930-talet.

Naughty Foodie

Will Cottons karriär som målare handlar om att utnyttja mattrang. Hans verk visar landskap av muffins, godis och smältglass och himmel av bomullsgodis. Han stärker den sexiga kvoten genom att ibland inkludera naken- och halvnakenfigurer - inklusive kändisar som Katy Perry - som spolar och slappar i sina godisland eller pryddes med de klibbiga livsmedlen själv.

Köttglädje

Carolee Schneemanns föreställning "Meat Joy" från 1964 presenterade koreograferad dans, knappt klädda män och kvinnors deltagare, mycket vred, kroppsfärg och rått kött. Schneemann, en ledande feministkonstnär känd för sina provocerande, något brutala verk, utförde det moderna mästerverket i London och New York för agog publik.

Konserverad matkörning

Andy Warhol presenterade först dessa 32 individuella leror 1962 och satte verken sida vid sida precis som om de var riktiga burkar soppa i en livsmedelsbutiks hyllor. Varje duk representerar en annan smak av Campbells soppa som Warhol handmålade och handstemplade med ett öga mot de massproducerade annonserna som konstnären inspirerades av.

Gripande godisar

I hörn, runt kolumner, i trapphus – Felix Gonzalez-Torres 'obestämda godisprestanda-med-bytbara skulpturer har placerats i ödmjuka miljöer över många museumgolv över hela världen. Besökare på installationerna uppmanas att ta en bit av verket ... och resten är upp till dem. Konsumera godis. Behåll det för alltid. Kasta bort den eller skicka den till en vän. Det underliggande meddelandet om arbetet sträcker sig tillbaka till de mörka dagarna som aidsepidemin och den minskande högen av godis representerar de förlorade (eller försvunna) för sjukdomen.

Pressa min citrus

Konstnären Michael Parker, mest känd för sina Cali-landskonstinstallationer, fick besökarna på sin Juiceworks-show 2015 att pressa högar med fantastiskt ordnade citrusfrukter med hjälp av dussintals keramiska verktyg som han hade gjort.

Sallad till presidenten

Konstnären och salladaktivisten Julia Sherman, författare till bloggen Salad for President, skapade trädgårdsinstallationer på taket i Getty Center i Los Angeles och MoMA PS1 i New York 2014 och 2015. Gästartister ombads att göra sallader från de produkter som Sherman växte, som inkluderade mer än 50 arv, örter, grönsaker och ätliga blommor.

Uppblåsbara mellanmål

Ingen binge-värdig matfest konsthistoria round-up skulle vara komplett utan Floor Burger av Claes Oldenburg. Det är symbolen på modern konst i mat ... eller skulle det vara modern mat i konst? Du kan inte äta det men du kan definitivt hoppa på den här stora skräpmat. Även om risken är museum som förbjuder dig för livet. # tradeoffs #worthit


Titta på videon: 6000+ Binge (Juni 2022).