Konstnärslivet

Dess Stilleven, Nature Morte, Dead Nature eller Still Life

Dess Stilleven, Nature Morte, Dead Nature eller Still Life


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Stillebenmålningen är en tidshöjd konst som har funnits sedan åtminstone egyptiernas tid. Stillebenmålningar användes ofta för att pryda interiören i egyptiska gravar med tron ​​att dessa skildringar av mat och andra föremål faktiskt skulle bli verkliga och tillgängliga för användning av den avlidne i efterlivet. I den långa historien har stillbildsmåleri ofta använts för att förmedla allegoriska eller metaforiska meddelanden, ofta som en del av en religiös ikonografi. Bland de första stillebenskonstnärerna som avyttrade sina målningar av religiös betydelse var Leonardo da Vinci och Albrecht Durer, som gjorde underbara studier av flora och fauna som en del av deras intresse för att utforska den naturliga världen.

Syror i ett fönster av Mary Cassatt, 1880-1883, olja på duk.

Den engelska termen, stilleben, härstammar från den holländska motsvarigheten stilleven. Romantiska språk använde termen död natur som i den franska naturmorten. När stillbildsmåleriets popularitet spriddes över hela Europa utvecklades stilistiska skillnader mellan nordeuropeisk konst och den som skapades i söder. De flamländska och nederländska tenderade att måla i en hyperrealistisk stil, medan södra konstnärer gynnade den mjukare naturalismen i Caravaggio. Med tiden utvecklades många genrer och undergenrer av stillebenskonst, fick popularitet och bleknade för att ersättas med de nya upptagen inom genren. De franska konstnärerna på 1700-talet, särskilt Jean Baptiste Simeon Chardin, var skickliga på att låna från både de norra och södra traditionerna för att göra en helt ny typ av stillebenkonstverk, som så småningom skulle påverka kommande generationer av målare. Manet, Matisse, Cezanne, Braque, Soutine, Morandi och nyligen, Lucian Freud, erkände alla sin skuldsättning mot Chardin i sitt arbete.

När impresjonistens stilleben grymte tappades allegoriskt och mytologiskt innehåll helt, vilket var noggrant detaljerat penselarbete. Impressionister fokuserade istället på experiment i breda, dabbande penseldrag, tonvärden och färgplacering. Impressionisterna och postimpressionisterna inspirerades av naturens färgscheman men tolkade naturen med sina egna färgharmonier, som ibland visade sig häpnadsväckande onaturlig. Som Gauguin uttalade har färger sina egna betydelser.

Idag finns det ett förnyat intresse för vackert utförda representativa stilleben, som vi tror, ​​lånar från det förflutna mästarna samtidigt som det ger en modern känslighet till verket.

Vår medlemsartikel, The Ultimate Still Life Table visar hur man bygger ett billigt, professionellt stillebenstabell. Tabellen är det första steget i att skapa en unik mikrokosmos från objekt som har intresse och mening för dig. Det illustrerar också hur man använder både naturliga och konstgjorda ljuskällor för att skapa dramatiska och spännande kompositioner med billiga fixturer, mallar och färgfilter. Oavsett om ditt mål är att skapa små dagliga målningar eller större studiomästare, att bygga en permanent uppsättning som denna öppnar dörren till en värld av kreativt uttryck i alla studiorum, stora eller små.

För mer intressanta fördjupade artiklar, demonstrationer och värdefull information, vänligen gå med oss ​​på The Artists Road.

–John Ann


Titta på videon: Still Life - Nature Morte - Poesia e Cibo - (Maj 2022).