Tekniker och tips

Vad är flygperspektiv?

Vad är flygperspektiv?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Det finns två typer av perspektiv som konstnärer använder när man målar och tecknar. Flygperspektiv är ett och beskrivs som användning av graderingar i färg och definition för att föreslå avstånd. Det andra, linjära perspektivet, är vad vi kallar användningen av parallella linjer som konvergerar i horisonten för att förmedla djup. Att lära sig hantera dessa användbara verktyg kommer att öka utseendet på avstånd i våra målningar. Enkelt uttryckt betyder flygperspektiv det atmosfäriska avståndet mellan föremål i en målning. Beroende på vårt förhållande till föremålen och det inbördes relativa avståndet kan detta vara ganska uppenbart. Ju tyngre atmosfär, desto mer uttalad effekt. Lägre höjder som vanligtvis har högre mängder fukt i luften är de enklaste att se effekten. Ju torrare atmosfären är, och ju högre höjden är, desto mindre uppenbar blir den. Om vi ​​var upphängda ovanför vår scen (säg, på himlen), skulle vi förstå avståndet mellan enskilda föremål och skulle vilja relatera det avståndet i våra målningar uppfattade från marknivå.

När vi observerar den naturliga världen, konfronterar vi två ljuskällor: den varma solen - grunden för allt ljus - och den svala himmelens atmosfär som omger jorden. Tänk på solen som en glödlampa och atmosfären som lampskärmen. Solen slår mot föremål lika mycket som en glödlampa skulle göra i en inomhus situation med atmosfären som en lampskärm som sprider solljuset och kastar ett jämnt jämnt ljus över en bred vidsträckning. Om vi ​​förknippar denna analogi med landskapet förstår vi att när saker och ting avtar i fjärran får de mer och mer atmosfäriskt ljus, vilket gör dem lättare och svalare. Konstnärer har manipulerat denna tendens till en ökad effekt av avstånd i sina landskap i århundraden.

Jag följer ett enkelt recept när jag tillämpar flygperspektiv på mina målningar: gör saker svalare (blåare), lättare i värde och lite mjukare när de går tillbaka. Jag omfamnar inställningen att när vi målar manipulerar vi tittaren till att tro att något är verkligt som inte riktigt finns - en form av magi. Det är bara en plan yta med pigment applicerat. Genom att använda effekten av flygperspektiv kan konstnärer göra just det.

I min målning, Långa skuggor (ovan) gjorde jag medvetet den stora gjutna skuggan i förgrunden varmare och mörkare nära botten, men i verkligheten såg den ganska ut samma ut. Effekten är att du känner en ökad känsla av avstånd när du reser genom målningen tillbaka till den gamla stenstrukturen.

Gratis nedladdning: 5 enkla effekter för att få atmosfäriskt perspektiv i din konst