Tekniker och tips

Flytta från oljor till pasteller

Flytta från oljor till pasteller


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

F: Jag är en oljemålare som har köpt en uppsättning pastell. Vilka är likheterna mellan dessa två media och vilka tips kan du ge mig för att starta mig i rätt riktning?

Pastell och olja har ett starkt släktskap; de kompletterar varandra bra. Mina första målningar var olja och efter några år introducerades jag för pastell av en av mina mentorer - en introduktion som jag är evigt tacksam för.

Många observatörer kommenterar att det utan svår granskning är svårt att berätta för mina oljor från mina pasteller. Det beror på att jag närmar mig båda med samma inställning. Chamisa Storm (överst; olja, 16 × 24) och Mot Rio (nedan; pastell, 10 × 14) illustrerar denna likhet. Båda startades med en tunn undermålning
följt av tjockare applikationer av pigment. Många av mina final
beröring i olja skapas med en palettkniv laddad med tung
måla; i pastell dupliceras detta med sidan av en mjuk pastellpinne.

Att arbeta i olja har gjort mig måleri (mer i form av färg). Jag håller och applicerar pigmentet som om en borste är i min hand - istället för ett ritredskap. Pastell har gjort mig mer känslig när jag arbetar i olja på den taktila naturen att applicera pigment på ytan. Min tillämpning av båda medierna är väldigt lik: Jag brukar börja med en tunn undermålning som fokuserar på scenens stora former och understruktur (se min 2-delade blogg om undermålning). Jag flyttar sedan till inlägget av mer pastell eller olja och uppnår tillräckligt med detaljer för att förklara vad det är som jag målar. Denna metod följer ett gammalt system som används i traditionell oljemålning - som fungerar tunt till tjockt. Mantraet som lärs ut till dessa traditionella oljemålare gäller väl pastell: tunn till tjock, mjuk till skarp, mörk till ljus och tråkig till ljus. När du arbetar med ett ogenomskinligt medium är det bäst att försöka följa denna tro.

Även om det finns tekniker för glasning i olja (den tunna appliceringen av en mörkare transparent färg över en ljusare passage), är det i princip ett ogenomskinligt medium, som pastell, och kräver en ökad färgvolym för att bygga upp de övre passagerna, särskilt när arbetar vått till vått. Pastell torkar naturligtvis aldrig (såvida vi inte sprayar det kraftigt med fungerande fixativ), så det delar likheter med ett lager våt oljefärg som kräver en tyngre applicering av pigment med varje efterföljande applicering. Ett av de sätt pastellkonstnärer underlättar för detta är att arbeta med sina hårdare pinnar i de tidiga lagren och examen till de mjukare pastellerna för de sista handen.

Andra medier, som akvarell och akryl, tenderar att torka snabbt och kräver ett annat tillvägagångssätt. En annan likhet är att många oljemålare arbetar på ett tonat underlag, vanligtvis en varm ton för
landskap och en svag cool ton (som en grågrön) för figur och porträtt. Detta speglas i de val som många pastellkonstnärer gör när de väljer en tonad yta.

Även om dessa två medier delar många gemensamma egenskaper, finns det en bestämd personlighetsskillnad. Ge dig själv tid att bekanta dig och experimentera med var och en. Du får så mycket av äventyret.


Titta på videon: Oljebyte Volvo V70 (Juni 2022).