Konstnärslivet

Du kommer att älska denna snabba strategi för att måla dimma

Du kommer att älska denna snabba strategi för att måla dimma



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Det kan vara frustrerande att måla ljuseffekter som skapas av dimma till en början. Dimma rör sig i allmänhet, så att försöka måla den på plats gör scenen ständigt föränderlig. Detta kan vara galet och kan göra att artister - som Claude Monet - sätter en fot genom sin duk! Eftersom vi inte vill att du ska känna dig dimmig när du målar eller förstör någon av dina värdefulla konstprodukter är vi här för att dela en snabb och enkel lösning.

Övergripande fotoreferens

För våra oljeklasser utvecklade vi en bra övning som kan gå långt mot att belysa grunderna för att måla dimmaeffekter. Istället för att försöka hålla jämna steg med ett rörligt ämne, har vi vårt klassarbete i studion, med hjälp av en av våra foton förstorad kraftigt.

För att göra det ännu mer intressant använder vi en bild som tagits på en exceptionell dag, när varmt gult solljus tände bakom motivet och vänder den normalt svalt tonade blågrå dimmaeffekten på dess bildhuvud. Allt i vårt ämne var lindrat av denna gulaktiga ton, till och med snön. Detta kan ge en allvarlig färgblandning och värdematchande utmaning.

Värdet på färgblandning

Använd en stor, stark fotoreferens (som den vi använder i vår klass), dela upp bilden i stora tonmassor och analysera sedan noggrant och matcha värdena och temperaturen hos de i en färgpöl blandad på paletten.

För vår gulinfuserade, dimma-fyllda bild identifierade vi fyra huvudmassor i motivet och började först blanda de mörkaste värdena för varje färg. Detta följdes av att blanda en färgsträng av de andra tonerna i den massan tills vi hade alla de uppenbara färger / värden blandade och redo. Det här kan låta som en tråkig inställning till problemet, men det tar inte lång tid att göra - och det är en mycket exakt metod.

Vikten av denna process kan inte överskattas. Det kan rädda konstnärer från att ständigt göra korrigeringar av färger och huvudvärden när man målar, vilket i hög grad kan påskynda framstegen medan de anpassar sig till ett formförskjutande ämne utanför.

Vilken som helst av färgsträngarna kan blandas med en annan och fungerar fortfarande som en helhet. Allt som återstår när du målar är att lysa, eller kanske mörkare, dina färger efter behov.

Kort sagt, den här övningen är utmärkt för att lära konstnärer att bedöma färger och toner som stora massor / former och snabbt blanda ihop riktiga matchningar - viktigt, eftersom målning av dimma är en slags performancekonst. Att måla utanför innebär att det kommer att finnas ögonblick då dimman lyfter i huvudsak ingen tid alls, och ditt en gång spökande ämne för ditt nästa mästerverk har, väl bokstavligen, förångats.

Vi hoppas att du går med på The Artist's Road för mer insiktsfulla artiklar, intervjuer med artister, roliga demonstrationer och för rabatter till The Artist's Road Store.

–John och Ann


Titta på videon: BELLE VÄLJER MITT SLIME FINASTE UNICORN-SLIMET! (Augusti 2022).