Kreativitet Inspiration

Pastellimpressionism

Pastellimpressionism


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Termen Impressionism betecknar en målningsstil som blev populär i slutet av 1800-talet i Frankrike. En kritiker, som menar att vara satirisk, myntade termen efter att ha sett en utställning som innehöll Claude Monets målning, Intryck, soluppgång. Lite visste han att termen skulle fastna och hamna en av de mest, om inte de mest, populära konstnärliga rörelserna som någonsin har funnits i västerländsk kultur.

Dessa konstnärer som blev kända som impressionister bröt med de styva reglerna för de höga akademiska målningsmetoderna, som förlitade sig starkt på användningen av linjen. Naturligt ljus blev deras fascination och med det utvecklades en ökad färganvändning. För att framhäva ljuspulsering av ljus och föreställningen att det innehöll många färger, utvecklade de mindre sprickade metoder för applicering av pigment. Dessa märken mjukades inte och blandades som de traditionella målningarna från den tidsåldern. Istället lämnades de grova och tittarens öga gjorde smältningen. Detta, tillsammans med användningen av livfull färg och bristen på definierad kant, accentuerade den övergående ljusstyrkan i solljus.

De övergav sina studior och arbetade en plein air, ofta i vardagliga inställningar. Detta introducerade också allmänheten för ett nytt sätt att se på världen. I stället för att framställa ett idealiserat perspektiv, liksom mode fram till tiden, uttryckte dessa konstnärer skönheten i det vanliga, det övergående ögonblicket. Allt detta bröt med tradition; allmänheten reagerade först med fientlighet, men så småningom kom de omkring och såg rörelsen för vad den var, en ny och original vision.

Många av dessa banbrytande konstnärer arbetade i pastell och åtnjöt den omedelbara tillämpningen och den livskraft som den hade att erbjuda. Den mest anmärkningsvärda bland dem är far till modern pastellmålning, Edgar Degas. För att tillhandahålla de specifika färgvariationer som de krävde, färgades tillverkare och kemister. Många av dessa fina företag överlever i dag, inklusive Sennelier, Girault och Henri Roché, för att nämna några.

Oavsett om du för närvarande målar i en mer impressionistisk stil eller har båda fötterna ordentligt planterat i traditionell realism, kommer fördelarna med att tillämpa pastell på impressionisternas sätt att ha sina fördelar. Börja med att rita mindre innan du applicerar färg. Lita mer på värde och färgvariation för att definiera mellanslag och form. Smetta mindre och låt de sprickor som pastell visar. Med andra ord, låt pigmentmärken skapa scenen istället för att rita former. Det kan vara frustrerande till en början, men med lite övning och påminnelsen om att gå tillbaka så att du bättre kan se effekten blir det lättare. En sak är säker - du kommer aldrig att se ljus på samma sätt.


MER resurser för artister

• Richard McKinley på DVD

• Titta på konstverkstäder på begäran på ArtistsNetwork.TV

• Online-seminarier för fina artister

• Få en kopia av Pastellpekare, boken!


Titta på videon: Pastel Painting Impressionist Style (Juni 2022).