Teckning

Att skissa och skulptera: En intervju med Don Gale

Att skissa och skulptera: En intervju med Don Gale



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Det senaste numret av Teckning har en upplysande Q + A med Don Gale, en skulptör och författare med decennier av erfarenhet av att lära och göra konst. Här kan du läsa några av de visdomar som Don delade i den intervjun och se några av hans ritningar som inte gjorde det till tidningen.

Njut av! Och för att lära dig mer om den här konstnärens övning, plocka upp en kopia av vinter 2013-numret av Teckning. Besök www.dongalestudio.com för att se mer av hans arbete.

~~~

Teckning: Dina figurritningar har en enorm känsla av gest. Vad är vikten av gesten och hur fångar du den på en ritning?

Don Gale: Gesten är en representation av den totala siffran, och ritning handlar om den totala siffran - lära sig att se den totala siffran och hitta hur delarna relaterar till den helheten. Om du kan tänka dig den totala siffran och ha den i åtanke när du drar de enskilda kroppsdelarna kan du inte missa.

Jag ritar gesten som en handlingslinje som kommer hela vägen upp genom figuren. Det är nästan en abstrakt linje; det finns ingen definition på formuläret ännu. Men den linjen har en rytm, och den når hela siffran. Jag lägger sedan till definitionerna på figuren på den första raden.

Teckning: Är ritning för skulptur mycket annorlunda än andra ritformer?

Don Gale: Det finns en skillnad mellan hur skulptörer och målare ritar. Skulptörer som Michelangelo och de florentinska konstnärerna ritade i linje som definierade formen. De var intresserade av var formuläret började och slutade. Målare definierar form genom ljus, genom nyanser, så mycket av tiden visar de inte hela gränserna för en form i sina ritningar. När skulptörer skulpterar måste de skapa hela formen - de kan inte skapa den bara med ton.

Teckning: Hur definierar du "skicklighet" när det gäller konst? Hur tror du att det borde bli en konstnärs utbildning?

Don Gale: Färdighet är tillämpad kunskap. Det är när du vet något och kan tillämpa det om och om igen. Människor förstår det när det gäller musik bättre än när det gäller konst. En musiker måste veta hur man trycker på tangenterna, hur man placerar fingrarna och så vidare. Och för att verkligen förstå den kunskapen måste man tillämpa den igen, och igen och igen. Det är samma sak med något så enkelt som att lära sig skriva eller så komplicerat som att utföra operation.

När det gäller ritning måste du ha kunskap om hur ljus träffar formen; hur man modellerar det. Det är program du lär dig - lite som att programmera en dator för att utföra vissa funktioner. Det är skicklighet. Vissa lärare motsätter sig skicklighet eftersom de känner att det dödar kreativitet. Men i själva verket är det motsatt - skicklighet ger dig kapacitet att skapa.

Ta till exempel snabba poser. Du skulle inte kunna skapa dem utan tillämpad kunskap - de olika program som din hand lär sig genom tid och upprepning. På dessa ritningar rör du dig så snabbt utan tanke att ritningarna bara kommer ut. Och att hastigheten och frånvaron av tankar är vad ritningarna handlar om på ett sätt. De visar känslorna som kommer genom handen, och de visar också något bortom känslan; något okänt. Och kärnan i kreativitet är det okända.

Teckning: Vilka råd har du för konstnärer som studerar teckning och har intresse för skulptur?

Don Gale: Du kan göra det på egen hand, men du kan komma mycket snabbare om du hittar rätt lärare. Det är möjligt att ta reda på hur skulpturer, målningar och teckningar gjordes bara från att titta på dem. En instruktör kan dock berätta vad du ska leta efter i analysen av de gamla och nya mästarna. Tidningar som Teckning är också ett bra ställe att börja - speciellt för att rita. Alla dessa artiklar har ett överflöd av kunskap.


Titta på videon: Håll i eller slå till.. Golf med Marcus Edblad (Augusti 2022).