Tekniker och tips

Progression of Heavenly Hues: En pastell steg-för-steg-demonstration

Progression of Heavenly Hues: En pastell steg-för-steg-demonstration



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

I detta utdrag från Stan Sperlaks artikelartikel "Into the Night" från Magazine (juni 2013) demonstrerar Sperlak hur man slutför ett solnedgånglandskap från början till slut. Rulla nedåt för att läsa den här steg-för-steg-demonstrationen och lära dig hur du kan framställa nattens eteriska egenskaper med pastell.

Progression av himmelska nyanser
Av Stan Sperlak

Stunderna efter solnedgången ger en möjlighet till en enkel lektion i att måla ordningen och värdena på prismatiska färger när de visas på himlen. Om du målar från livet kan du försöka matcha färgfärgen i ett litet verk som du kan använda som en studie.

demo:

1. På ett belgiskt Dakota Wallis-bräde drog jag lätt horisontlinjen i vinstockkol. Jag började sedan bygga himmelfärger uppifrån med ett lager mörk indigo, speciellt Art Spectrum (AS) D528.

2. Jag lade till ett lager indigoblått (AS P534) och arbetade nedåt på papperet, från mörkt till ljus.

3. Jag fortsatte med ultramarinblått och använde Terry Ludwig (TL) B030. Observera att lagren överlappar varandra och att områden i de tidigare lagren syns i de nyare lagren.

4. Jag hoppade ner på ytan till horisontlinjen och låg i en underbar violett av Art Spectrum som heter jacaranda (V522). Detta tillät mig att fortsätta arbeta från mörker till ljus - men utvecklas uppåt snarare än nedåt. Således kommer området mellan blues och violetten att vara den lättaste delen av himlen.

5. Jag lade till röd (TL R350) och sedan orange (TL A080), överbryggar blues och violet. Den varma "glöd" indikerar var atmosfären är tätast - med ozon, fukt och låga moln - i motsats till den kallare övre himlen.

6. Jag lade till gul (TL Y080) och började blanda färgerna, strök mycket lätt i bara en riktning med sidan av min handflata och rengör min hand mellan slag. (Jag använder mina händer eller fingrar för att bara blandas i himmelområdet.)

7. Jag skiktade på mer gult och drog sedan en gråaktig violet (TL V260) genom himmelens räckvidd för att antyda trånga moln på avstånd. Molnen bryts från prisets ordning (röd-orange-gul-grön-blå-indigo-violet) eftersom de är separata massor - fenomen inom himlen som har sina egna egenskaper.

8. Jag lägger sedan i bredare moln högre på himlen och lägger till djup och drama. I motsats till molnen i steg 7 är dessa moln något mörkare och varmare. De är också tunnare i densitet för att låta den undermålade himlen visa igenom. Deras större storlek ger en känsla av skala och perspektiv, vilket gör att de verkar vara överhead.

9. Med himlen i grund och botten massade jag mig i förgrunden för att kontrastera med himlen. Jag använde en av mina favoritrödfioler (TL V100) och en något varmare och lättare bränd umber (TL N130).

10. Jag lägger varma färger (umbers och oker) och coola färger (blågröna) i förgrunden. Med en signal från det grönblå i himlen valde jag ett mörkare värde på blågrönt för att starta vattenbasen och för att indikera fukt i myrgräset. Jag blandade med sidorna på pastellpinnarna och rengörde dem ofta.

11. Jag värmde det horisontella planet i förgräsgräserna med ockrar och brända sienna (varma färger föra föremål till synes närmare tittaren). För att få fram detaljer lade jag till höjder och vatten med höjdpunkter med hjälp av skarpare intensiteter av de ljusa och mörka värdena på de ursprungliga tonarna.

12. Efter att ha lagt till några subtila detaljer, som höjdpunkter på vattnet, undertecknade jag The Secret of the Evening (pastell, 12 × 18).


Stan Sperlak studerade vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts från 1995 till 1998, varefter han deltog ett år i privata klasser undervisade av akademininstruktören Patrick Arnold och bedrev utomhus i hemmagården för landskapsarkitekten William H. Frederick Jr. Sperlak studerade också plein luftlandskapsmålning med Patricia Vanaman Witt från 1997 till 2003. Sperlak undervisar nu på sin egen anläggning, Crow Creek Farm, i Gosen, New Jersey, samt i verkstäder i USA och utomlands. 2012 presenterade Noyes Museum of Art i Oceanville, New Jersey, Sperlak: s 25: e separatutställning, “Stan Sperlak: Into the Night,” med pastelllandskap av skymning, kväll och natt himmel. Sperlak representeras av SOMA NewArt Gallery, Cape May, New Jersey; William Ris Gallery, Stone Harbor, New Jersey; Hardcastle Gallery, Wilmington, Delaware; Main St. Gallery, Annapolis, Maryland; och Bishop's Stock, Snow Hill, Maryland. Besök hans webbplats på www.stansperlak.com. Läs resten av "Into the Night" i Magazine (juni 2013).


Gratis förhandsgranskning av videon från ArtistsNetwork.tv!
Klicka här för att se en förhandsvisning av "Oljemålning på plats med Michael Chesley Johnson."


MER resurser för artister

• Titta på konstverkstäder på begäran på ArtistsNetwork.TV

• Få obegränsad tillgång till över 100 konstinstruktionsböcker

• Online-seminarier för fina artister

• Ladda ner genast konstmagasiner, böcker, videor mer

• Registrera dig för ditt konstnärs nyhetsbrev via e-post och få en GRATIS e-bok


Titta på videon: Soft Pastels vs Oil Pastels! Difference! Similar Sunset Realistic Drawing for beginners! (Augusti 2022).