Tekniker och tips

Måla Grand Canyon (inuti): En steg-för-steg-demonstration med Michael Chesley Johnson

Måla Grand Canyon (inuti): En steg-för-steg-demonstration med Michael Chesley Johnson


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

av Michael Chesley Johnson

Detta är ett utdrag från Maureen Bloomfields fulla funktion "Poetry of Earth" i Magazine (september 2013). Klicka här för att prenumerera på 10 nummer per år.

För min studiomålning Moran Point, Jag använde ett foto och flera plein air-skisser för färgreferens. Ibland om jag skiljer frågan om värde från frågan om färg och hanterar värde först, verkar mina målningar gå lättare i de tidiga stadierna.

1. Rita ett rutnät: Efter att ha ritat ett enkelt rutnät på mitt fotografi med en finpunkts Sharpie, drog jag ett liknande rutnät på min yta med en nr 2 grafitblyertspennor för att förbereda designen. Jag använde en lätt touch så att pennmärkena försvann under ogenomskinliga passager av oljefärg på min yta, ett 12 × 24 ark med Ampersand Gessobord.

2. Överföra designen: Fortsätter jag med blyertspennan, skissade jag löst i huvudformerna i designen samtidigt som jag uppmärksammade stenens former - där planet möter plan eller där sprickor intränger.

3. Split-primär palett: För min palett använder jag ett specialskuren glasskiva med ett vitt pappersark under den. Mina färger är av Gamblin (vänster till höger): titan-zinkvit, kadmiumgult ljus, kadmiumgult djupt, kadmiumrött ljus, permanent alizarin crimson, ultramarinblått, ftalogrönt, guldokar och kromatiskt svart. Det här är min standard, split-primär palett med guld ockra och kromatisk svart som tillskott. Dessutom har jag blandat in tre värden av grått med vit och kromatisk svart.

Ovanför paletten har jag en liten behållare med Gamblin Gamsol luktfri mineralsprit (OMS) och en behållare Gamblin Galkyd Lite-medium.

4. Inledande skiss: Därefter ritade jag min blyertsskiss med en tunn, medelvärd grå och ett nr 4 naturligt svinborst. För den här målningen använde jag alla lägenheter, nr 2, 4, 6, 8 (alla Grand Prix-borstar från Silver Brush Ltd).

5. Former och värden: Sedan började jag med mina tre gråvärden och en platta nr 8 i mina huvudformer. Jag började med dunkarna först och arbetade mig upp till de lättare värdena. Färgen var tunn, men inte drippy-våt med tunnare. Jag gillar att tänka på vad Richard Schmid säger i sin bok, Alla Prima: "Tunn färg betyder inte nödvändigtvis tunn tunn färg." Jag använder precis tillräckligt med luktfri mineralsprit (OMS) för att tunna färgen så att den rinner lätt över ytan.

6. Perfektion av monokromen: Här är den kompletta monokromatiska grå inblockeringen. När jag utvärderade mina valval bestämde jag mig för att min ljusgrå inte var tillräckligt ljus för himlen, så jag använde en pappershandduk för att ta bort lite färg och lättare. Jag gjorde liknande justeringar med en pappershandduk här och där efter behov. Det är viktigt att måleriet ”läses” väl i detta monokromatiska scen.

7. Rita klipporna: Efter att jag hade etablerat mina darks med de gråna, ville jag först fokusera på de ljusa formerna och lägga till lite verklig färg. En blandning av guld- ockra och vit, med kanske en touch av permanent alizarin crimson, gav mig de solbelysta tonarna av klipporna.

Förresten, när jag målar stenar, ritar jag alltid dem först som mycket vinklade former. Jag ritar konturerna, även om klipporna verkar runda i verkligheten, som en serie sammankopplade raka linjer. När jag fortsätter att måla klipporna blir dessa raka linjer mjukare och rundare. Om du börjar "runda", blir saker bara värre, och du kommer att sluta med en målning full av "bakade potatis." Jag skulle hellre överdriva vinkeln - och även mörker och tjocklek på sprickor och sprickor - än att vara för subtil. Jag kan alltid göra saker subtila senare.

8. Starta tunt: I det här steget använde jag det första färgpasset. Du kommer att notera att färgen på himlen är så tunn att du kan se penselmärken och några av de vita Gessobord som visas igenom. För greenerna i buskarna och annan vegetation använde jag bara guld- och kromatisk svart, vilket gav mig exakt den typen av tråkig grön som jag har sett på Grand Canyon (nybörjare går ofta för livliga med greenerna).

Förresten, jag använde väldigt lite blått i den här målningen. Ultra-marinblått visas bara på himlen, i den avlägsna kanjonen och i skuggorna av klippan i mellangrunden; det mesta av vad som uppfattas som blått är faktiskt kromatisk svart plus vit.

En av fördelarna med att måla vått till vått på en grå undermålning är att en del av det gråa kommer att röra upp och blandas mjukt med färgerna som läggs till senare och gråa dem något. Jag upptäcker att många börjanmålare har svårt att kontrollera krom med min split-primära palett, och att börja med grått är ett bra sätt att hålla färgerna något dämpade. Om jag vill ha en spektakulär rik färgpassning kan jag alltid tappa lite god, rik färg med en tjockt belastad borste eller kniv i slutet.

9a. Notera darks och höjdpunkter: Detta är den punkt där jag behövde markera mina extrema värden. Först noterade jag de mörkaste darks. Jag ville också få stenarna att se ännu krigare ut, så jag stansade upp darks genom att ta mitt mörkaste grått och lägga till lite mer kromatisk svart till det, plus lite kadmiumrött ljus för att värma upp blandningen något. Mina mörkaste darks finns i de mest infällda skuggorna i klipporna.

Därefter noterade jag mina ljusaste ljus, som är topparna och kanterna på klipporna som får solljuset mest direkt. Jag använde vit plus en dabb av guld- och kadmiumgult ljus för dessa accenter. Du kommer att se att jag går ännu lättare mot målningens kanter på några få platser.

9b. Palett under process: Här är min palett när jag närmade sig slutet av målningen. Jag försökte hålla paletten organiserad så att jag lätt kunde hitta mina blandningar. När jag justerade färgblandningar försökte jag också behålla en del av den ursprungliga färgblandningen

orörd så jag kunde hänvisa till det om jag behövde. Under min ursprungliga rad med delade primärfärger hade jag en serie blågråar som jag blandade för himlen och avlägsna kanjonväggar. Under det var en serie varma färger för solbelysta stenar. Nedanför var det som var kvar av mina original med tre högar av grått.

Förresten, jag använde lite Gamblin Galkyd Lite i dessa senare blandningar för att hjälpa färgen att flyta bättre och torka snabbare. Jag tycker att blandningar med mycket vitt, till exempel de ljusa himmelfärgerna, kräver mer medium för bättre flöde.

9c. Applicera tjockare färg: Här applicerade jag tjockare färg på himlen, fördjupade några av dunkarna i den avlägsna canyonväggen, tillsatte en touch av blått och förfinade skuggpassagerna i mellersta jordklippan. I förgrundsområdet värmde jag upp några av de avvisade ljusa områdena i klippskuggorna, rödade de solbelysta områdena med platt mark och justerade vegetationens former. Dessutom lägger jag lite ljusblå-grå till nyckel skugga områden bland klipporna. Dessa passager indikerar var några av himmelljuset diffunderar ner i skuggorna.

9d. Öka ljuset: Att avsluta Moran Point (olja, 12 × 24), jag applicerade tjockare, lättare färg där ljusa höjdpunkter krävdes och mildnade några av de mörka accenterna på klipporna. Jag ökade också ljuset i den avlägsna kanjonväggen och förbättrade slutligen himlen med några subtila moln.


Möt Michael Chesley Johnson

Michael Chesley Johnson tilldelades statusen Master Pastelist av Pastel Artists Canada 2008, och han är en signaturmedlem i Pastel Society of America och en juristmedlem i Oil Painters of America och American Impressionist Society. Hans målningar har dykt upp i Magazine, Pastel Journal, American Artist och Fine Art Connoisseur (PleinAir Magazine) och ingår i både företags och privata samlingar.

Han har varit en inbjuden konstnär vid Sedona Plein Air Festival (10/10) och 2011 deltog också i Plein Air Southwest, Grand Canyon National Park "Celebration of Art" och Zion National Park "In Thomas Morans fotspår" invitationals. 2012 var han en inbjuden konstnär i PleinAir Magazines första årliga Plein Air Convention Expo och igen vid Grand Canyon-evenemanget.

En bidragande redaktör för Magazine, skriver han regelbundet också för Pastel Journal. Han är författare till flera böcker, inklusive Through a Painter's Brush: A Year på Campobello Island, Through a Painter's Brush: The American Southwest, and Backpacker Painting: Outdoors with Oil Pastel (allt tillgängligt via hans webbplats). Han har två konstinstruktionsvideoer tillgängliga via www.ArtistsNetwork.tv och www.NorthlightShop.com samt en online videokurs, Plein Air Essentials, på www.pleinairessentials.com.


MER resurser för artister

• Titta på konstverkstäder på begäran på ArtistsNetwork.TV

• Få obegränsad tillgång till över 100 konstinstruktionsböcker

• Online-seminarier för fina artister

• Ladda ner genast konstmagasiner, böcker, videor mer

• Registrera dig för ditt konstnärs nyhetsbrev via e-post och få en GRATIS e-bok


Titta på videon: Travel Vlog. Road Trip to Yellowstone, Grand Teton, Bryce Canyon National Park, Zion National Park (Maj 2022).