Tekniker och tips

5 tillämpningstekniker för akrylfärg

5 tillämpningstekniker för akrylfärg



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jag är alltid upphetsad i början av en akrylverkstad. När jag startar en klass, frågar jag eleverna vad deras mål är. I en målningsklass uttrycker ofta många elever för mig ett liknande mål: "Jag vill komma förbi den dumma AWKWARD-scenen!" Jag använder termen tafatt scen i mina akrylmålningsböcker. De tafatt scenhänvisar till den smärtsamma punkten i målningsprocessen där allt är blockerat och du känner att ingenting ser bra ut. Ingen färg eller teknik ser ut att smälta samman och målningen pågår ser grov ut och känns frånkopplad.

Faktum är att när jag är i det här tafatt scen, Jag tror ofta att måleriet ser ut som ett jättebrack. Det här röran, det är det tafatt scen,är ofta punkten i processen där en oerfaren, nybörjare konstnär kommer att sluta. De känner sig som om de inte kan övervinna svårigheten och vet inte vart de ska åka dit. Inte bara är detta målningsstadium besvärligt, det är också irriterande; en del av dig känner tilltafatt scenär oundvikligt och du måste erövra och övervinna. Men hur? Utan ordentlig vägledning ser din målning framåt dyster och själva målningen ser bra ut. Goda nyheter, att måla med akryl är fantastisk eftersom absolut ingenting är permanent. Du kan täcka vad som helst på några minuter.

Av denna anledning kallar jag akryl "oändligt fungerande." När basfärgerna i din målning är på plats och du skapar en "färgkarta" för ditt stycke, kan du lägga till oändliga detaljer ovanpå basen. För att erövra det besvärliga använder jag en mängd olika applikationer. Nedan följer några av mina favoriter:

1. Torkborstning: Det är här du skrubber lager av färger när du använder små mängder färg. Det här är när det faktiskt känns som att du drar med färg eftersom stroke är liknande. Du använder samma handåtgärd som du skulle göra när du applicerar färgpennor.

2. Tvättning: Detta är när du applicerar ett tunt lager utspädd färg över de redan applicerade färgerna. Den tunna färgslöjan gör att färgerna under kan fortfarande lysa igenom.

3. badda: Detta slag används när du lägger till textur. Du kan applicera dabbning om du vill skapa buskar eller struktur på marken. Med en hård borste appliceras färgen, som används något tjock utan tillsatt vatten, med en slående rörelse från borsten eller med snabba sprickor. Dabbning kan göras i flera lager för att bygga djup.

4. svamp: Det här liknar dabbningstekniken, men snarare än att använda en borste riva du bitar från en kökscellulosasvamp och doppar färgen på med en bit svamp. Svampens struktur ger ett trevligt, oregelbundet mönster som liknar lövverk.

5. detailing: Detta är när du använder en mindre, spetsig borste för att lägga till rena linjer och detaljer. Det är här du använder mycket kontroll för att skapa definitiva former och exakta kanter. De andra nämnda applikationerna skapar illusioner. Använd detaljering för att skapa definition. Konsten som visas här är exempel på målningens faser. Ett landskap är alltid målade bakifrån och fram. I det första exemplet kan du se att duken var uppdelad i två delar. Först drogs en horisontlinje över kanfas med blyerts. Horisontlinjen bör sällan vara rätt i mitten av duken. I det här fallet var himlen brännpunkten, så horisontlinjen tappades under mitten av duken. Himlen var baserad på de blå / violetta tonerna i det övre området. Därefter tillsatte vi de rosa tonerna och blandades ner. För att förhindra att vi skapar grönt på himlen stannade vi och tillät att detta område torkar.

Nästa steg vi ner till horisontlinjen, startade de gula områdena och flyttade uppåt och lägger till de orange och röda tonerna tills de två områdena samlades. Sedan använde vi torrborsttekniken för att lägga till illusionen av vittiga, mångfärgade moln i hela bakgrunden. Det andra exemplet visar hur vi baserade på färgen på vattnet under horisontlinjen. Alla himmelens färger reflekteras ner i vattnet. Det var viktigt att se till att den vita solfläcken reflekterades direkt ner, som om det var en spegelbild. Vattnet applicerades med mer flytande färg för att få det att se smidigare ut än himlen. Det här är tafatt scen där saker verkar stanna. Hålla ut.

Det tredje steget är när vi läggde trädraden till horisontlinjen. Detta hjälpte verkligen skapa illusionen om avstånd genom att dela upp kompositionen. Bakgrunden och förgrunden är nu tydligt definierade.

Den sista etappen är där allt samlas. Du kan se hur du lägger till träden i förgrunden nu delar upp kompositionerna i tre distinkta lager - bakgrunden, mellangrunden och förgrunden. Detta ger utseendet på realistiskt djup och avstånd. Glödet runt träden lägger till realistisk belysning och segelbåtens extra detalj är glasyren på den ordspråkiga kakan.

Prova akryl! Min bok och DVD om landskap i akryl kommer att utrusta dig med alla tekniker du behöver för att lyckas!

Hej då för nu,


Redigerad av Meghan Norton,eMedia produktionskoordinator | F + W, ett innehåll + e-handelsföretag

Lee Hammond har kallats drottning av ritning. Det kanske inte är rättvist idag, eftersom hon förutom att erbjuda de bästa ritlektionerna har också skapat fantastiska böcker och videor fyllda med samma enkla att följa akrylmålningstekniker, färgpenntekniker och mer. Klicka här för att se alla instruktionsböcker och DVD-skivor som Lee Hammond har att erbjuda!

Gratis nedladdning! Enkla akrylmålningstekniker


Titta på videon: Abstrakte Malerei Full HD Sony Alpha 6000, Abstract Art Painting Demonstration, Acrylmalerei (Augusti 2022).