Tekniker och tips

Betydelsen av en bra fotoreferens och vad man ska undvika

Betydelsen av en bra fotoreferens och vad man ska undvika



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Gott nytt år allihopa! I början av ett nytt år har många av er, inklusive mig själv, tagit en resolution om att göra mer konst. Jag kan inte tänka mig ett bättre mål!

Jag kom ut ur denna högsäsong, för jag tog på mig en hel del uppdrag som jag behövde ha slutfört och skickat ut till jul. Medan jag älskar affären, är det en sak som gör den aspekten av mitt jobb mycket svårt: kvaliteten på referensfoton som människor ger mig. Jag inser att de flesta människor som inte är konstnärer inte förstår vikten av en bra fotoreferens. Jag får sällan rätt bilder första gången, och ofta än inte måste jag begära bättre bilder. Här är en lista med fotoreferensegenskaper som du vill undvika.

1. Liten bild

Ofta är bilderna som människor skickar uppriktiga bilder, bara för skojs skull. Även om dessa foton har mycket sentimentalt värde, är de sällan tillräckligt stora för att göra en kvalitetsframställning, särskilt om du målar en persons eller husdjurs porträtt. (Jag säger ofta: "Jag är en konstnär, inte en trollkarl!") Du kan helt enkelt inte rita det du inte kan se. Att kunna se alla de små detaljerna är det som gör att du kan få en perfekt bild. Om du inte kan se de små saker som utgör individen måste du förfalska det. Detta gör det "nära" till personen, men det är inte tillräckligt bra. Ett bra porträtt måste vara på plats!

2. Oskarp bild

Även om någon kan ge dig en fotoreferens som är tillräckligt stor är ibland fotot lite suddigt eller utan fokus. Återigen kan du inte se detaljerna tillräckligt för att fånga bilden och du kan inte rita det du inte kan se.

Gratis nedladdning! Hur man ritar en bild från ett foto: En gratis porträttstudie

3. Dålig belysning

Att ha ett stort, tydligt foto är inte allt som betyder något. Jag har fått referensfoton som har extrem belysning, vilket gör att höjdpunkterna tvättas ut och de mörka områdena fylls i. Dessa belysningsproblem döljer de mycket viktiga detaljerna du behöver.

4. Färgerna är för bleka

Ibland kommer en fotoreferens att ha en tråkig färg, vilket gör en god bild svår att uppnå. Varje person och varje djur har färger som är unika för dem och bara dem. Att rita en person eller ett husdjur med färger som inte matchar dem förändrar naturligt hur de ser ut. Till och med en stor bild kommer att visas "av" om färgen inte är exakt för dem.

5. Färgerna är för intensiva

Det här är en av mina husdjur. Ofta kan bilder ändras för att förbättra färgerna, vilket ofta gör att de verkar orealistiska. Jag hatar det när jag ser en fjäril på ett foto vars färger har förändrats bort från dess naturliga skönhet. (En lila monark, verkligen?) Människor och djur är desamma. Att förändra färgerna genom att göra dem mer röda eller för gula, förstör ämnets verklighet.

6. Utomhusbelysning och skuggor

Jag har gjort några coola porträtt av människor utomhus. Men ofta är det många skuggor involverade. Dessa skuggor bör användas som en del av historien som berättas av din konst. Denna ritning av min son i skogen (ovan) är ett bra exempel på att använda skuggor för intresse. Ibland ger människor mig en fotoreferens som liknar det här, men de vill ha ett traditionellt porträtt. Mitt svar på det är: "Få mig ett annat foto." Det är ofta mycket svårt att försöka ta bort onödiga skuggor i ditt arbete när du går, för skuggor snedvrider detaljerna ofta.

7. Tryckta kopior

Ofta i mina klasser kommer folk att ta med stora fotoreferenser. Men de har skrivit ut dem från sina datorer och förlorat en del av tydligheten. Låt ALLTID fotot skrivas ut som ett faktiskt fotografi. På så sätt förblir färgerna sanna och detaljerna är skarpa och lättare att se.

8. För många ämnen

Människor skickar ofta ett gruppfoto till mig, och vill bara ha en av dem som dras. Detta kan fungera, men bara om de andra ämnena inte förändrar utseendet på det önskade ämnet. Till exempel finns det en skugga av personen bredvid dem som förändrar belysningen? Eller är människorna bredvid dem avskärande viktig information, som deras hår och öron? Titta noga innan du säger ja till detta!

9. Kombinera foton som konflikter

Om någon vill ha en gruppbild är det inte alltid nödvändigt att alla är på samma foto. Att kombinera foton är dock inte lätt. När du väljer referensfoton att kombinera måste du adressera belysningen. Du kan inte sätta två eller tre personer ihop i en ritning om belysningen skiljer sig åt var och en (till exempel en tänd från höger, en tänd från vänster). Se till att ha neutral belysning som inte är i konflikt innan du börjar. Jag har sett några vackra porträtt som är väldigt väl gjorda, men skuggorna är i konflikt, vilket gör att motivet ser frånkopplade. Epic fail!

10. Ändra fotoreferenser

Ofta kommer en person att ge mig ett smickrande referensfoto och sedan berätta allt jag vill att jag ska korrigera. En gång fick jag foton för en oljemålning. Bilderna var fantastiska! Klart och stort. Men jag behövde lägga till glasögon till ett ämne, (de gav ett foto av dem, men de var från en annan vinkel!) De ville att jag skulle ta bort några rynkor och fullständigheten av en dubbel haka. (Ja, bliv en plastikkirurg!) De ville också att färgen på en tröja skulle ändras från rött till blått, och deras hår behövde ändra färg, för de hade blivit gråa. Jag var också tvungen att ta bort och lägga till smycken (igen från olika bilder) och ta bort ett födelsemärke. De ville också ha en scen bakom sig och skildra en resa de hade tagit med palmer och vatten. Jag kunde dra bort detta och de älskade det, men varje ändring var en extra kostnad. Jag slutade ladda dem dubbelt så mycket som jag ursprungligen citerade. Historiens moral: Ge inte ett fast pris förrän du förstår vad som kommer att involveras. Människor har en tendens att ändra planen och vill lägga till saker i sista minuten!

Som du kan se finns det mycket att tänka på om du väljer att ta uppdrag baserat på fotoreferenser. Den bästa konsten görs alltid med de bästa fotona. Om du är en fotograf rekommenderar jag att du fotograferar själv eftersom du har det konstnärliga ögat och vet vad du behöver. Om inte, berätta alltid för din klient vad du behöver, och var inte rädd att säga nej om fotona bara inte är tillräckligt bra. Det värsta du kan göra är att gå vidare och arbeta med otillräckliga fotografier. Din konst är bara lika bra som de foton du använder!

Jag hoppas det här hjälper!
Jag önskar ett väldigt konstnärligt och kreativt nytt år till er alla, och jag ser fram emot att vara din guide i många fler år!
Lyckligt 2017!


Lee Hammond har kallats drottning av ritning. Det kanske inte är rättvist idag, eftersom hon förutom att erbjuda de bästa ritlektionerna har också skapat fantastiska böcker och videor fyllda med samma enkla att följa akrylmålningstekniker, färgpenntekniker och mer. Klicka här för att se alla instruktionsböcker och DVD-skivor som Lee Hammond har att erbjuda!


Titta på videon: Källhänvisning 3: Hur du refererar i löpande text (Augusti 2022).