Kreativitet Inspiration

Missa inte de 10 bästa akvarellmålningarna 2017

Missa inte de 10 bästa akvarellmålningarna 2017


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Årets bästa akvarellmålningar

Varje vinter ser vi fram emot att sätta ihop denna artikel om årets bästa akvarellmålningar. Naturligtvis är "bäst" subjektivt, men ett sätt som en målning tjänar denna skillnad är att sticker ut i konkurrens.

Så med det sagt vänder vi oss till konstsamhällen - från västkusten till östkusten, Florida till Kanada - för att uppmärksamma några av Nordamerikas bästa akvarellmålningar 2017. Njut av!

Ljushet som brinner på hjärtat inom

Artist Inspirations

Min äldsta dotter, Neve, var inspirationen till det här stycket. Hon har varit min graciösa mus i många år. Neve är redo och reserverad, och i denna komposition kunde jag fånga henne i direkt profil. En slående diagonal skapades med hennes nedåtriktade huvud och handplacering.

De två huvudelementen i mitt arbete är djärva kompositioner ihopkopplade med en delikat applicering av färg. Jag hade hoppats att uppnå en känsla av elegans, skönhet, omtänksamhet och intimitet.

—Ali Cavanaugh, Ste. Genevieve, Missouri | Missouri Watercolor Society

Jurors svar

Jag ville ge en utmärkelse till just det här stycket eftersom det visar ett brett spektrum av tekniker, skicklig hantering och intressant ämne: gesten; kroppens vinkel eller position; kraftfull, fantastisk färg; och ett stort område med negativt utrymme. En målning som denna är svår att glömma.

–Dongfeng Li, Juror

Carrie Mae

Artist Inspirations

Carrie Mae har varit en vän till min familj sedan innan jag föddes. Hon är en snäll, lysande människa. Hon är 97 nu och är född i Boston. Hon tog examen från AM som valedictorian 1941 och fick sin magisterexamen från Columbia 1945. Hon fick sin doktorsexamen. från Iowa State University 1958.

Hennes mamma ägde ett hotell i Boston-området i 35 år som heter "The Mother's Lunch." Det var ett av få - om inte det enda hotellet - där afroamerikaner kunde bo. Listan över människor som bodde där är en "Who's Who" i amerikansk kultur - Ella Fitzgerald, Etta James, Billie Holiday, Sam Davis, Mary McLeod Bethune och många andra. Hon har pratat om att hennes syster gjorde Ella Fitzgeralds hår strax innan hon gick på scenen för att uppträda.

—Dean Mitchell, Tampa, Florida | Florida Watercolor Society

Jurors svar

Carrie Mae är ett mästerligt exempel på design, framsyn och förmåga som har mycket få samtida konstnärer. De dämpade färgerna används med en delikatess och skicklighet av penseldrag som betonar känslan av värdig lugn som tydligt indikerar att motivet är en karaktär av starkt positivt inflytande i konstnärens liv.

Ämnets posering vid kanten av hennes stol och det lilla lutningen i hennes huvud föreslår en naturlig lyssnare, förstärkt av hennes ansikte, med dess dystera uttryck, och hennes knäppta händer. Om målningen kunde tala till mig, skulle det säga "visdom".

En sak som fick min uppmärksamhet var den lilla röda nagellack. När jag såg den röda biten började de dämpade tonerna på sätet och trämöblerna avslöja en upprepning av samma färg placerad i hela bilden.

–Iain Stewart, Juror

Glas på glas på tyg

Artist Inspirations

Att måla glas i akvarell ger en unik uppsättning utmaningar, börjar med vikten av att se de olika reflektionerna och brytningen i glaset och rita dem exakt.

När jag komponerade den här målningen ville jag använda de högre glasstyckena. Efter att ha ställt upp stilleben insåg jag att det behövdes ett horisontellt element, så jag introducerade tyget med sin mer organiska design.

—Laurie Goldstein-Warren, Buckhannon, West Virginia | Califonia Watercolor Association

Jurors svar

Glas på glas på tyg har en fantasi, magisk kvalitet. Effekterna av ljus på glas är fascinerande. De glittrande höjdpunkterna står i kontrast till djupa, rika darks. Det lysande, komplementära färgschemat och den skickliga kompositionen är vackert orkestrerade i denna kraftfulla akvarell.

–Donna Zagotta, Juror

Morgon i Paris

Artist Inspirations

Utsikten från min hotellbalkong i Paris nära Luxemburg trädgårdar inspirerade mig att måla. Staden var så tyst på morgonen, och de målade linjerna på gatan skapade vackert definierade skuggor.

Jag ville fånga den känslan av lugn, såväl som de färg- och värdeförändringar som skapats av skuggorna.

—June Webster, Cheshire, Connecticut | Transparent Watercolor Society of America

Jurors svar

Genom att förenkla bilden och belysa motivet balanseras den grundläggande designen och uppdelningen av rymden och håller tittarens rörelse i rörelse. Det är en väldesignad och stämningsfull bild som får en känsla av att vara ensam i en stad full av människor.

–Jean Pederson, Juror

Insomniacs Dreamboats

Artist Inspirations

Mina målningar handlar alltid om mitt liv eller någon aspekt av mitt liv. Jag arbetar utifrån min fantasi, inte modeller eller foton.

Min inspiration var ständiga anfall av sömnlöshet. Jag har gjort en långvarig serie målningar som heter Insomniacs som jag försöker förmedla känslan av att behöva göra något men att inte kunna.

—Cathy Hegman | Holly Bluff, Mississippi | American Watercolor Society

Jurors svar

Stjärnor representerar natten. Det går får, fartyg som passerar och en fantastisk hårbit, som kan representera ett moln eller en mörk natt.

Målningen har goda grafiska egenskaper, stark vertikal och horisontell rörelse, kontrasterar ljusa och mörka värden och har god färg och kompetent teknik. Dessutom fångar och förmedlar det ett meddelande bortom ytan som vi alla kan relatera till.

–Antonio Masi, Juror

Sommarens reflektion

Artist Inspirations

Sommarens reflektion visar ett par persimon som jag plockade i en park medan jag gick med min svärförälder och lite lila basilika från min mors trädgård. Jag söker ständigt efter nya utmaningar, som att spegla bakom frukten. Jag ville fånga interaktionen mellan motiv, spegeln och ljuset.

Betraktaren har inte en enkel bild av reflektionen. Jag målade kontaktpunkten utanför mitten, med linjer som väver in och ut, för det bjuder in ögat att utforska.

—Sidra Kaluszka, Radford, Virginia | West Virginia Watercolor Society

Jurors svar

Den här målningen är så dynamiskt stark. Design och komposition är viktigt för mig som konstnär, och det här stycket visar en fantastisk komposition. Det finns en underbar användning av kontraster: värde, temperatur, former och hårda och mjuka kanter. Även om det är en realistisk målning, har den en fin abstrakt känsla.

–Chris Krupinski, Juror

Backstage-justeringar

Artist Inspirations

Min yngsta dotter är en professionell balettdansare och jag växte till att älska konstformen. Jag hjälpte till mycket runt hennes dansstudio - allt från att utforma tutus till att göra tiara - och målade fyra 20- till 40 fot bakgrunder.

Mina balettmålningar är alltid nära och kära för mitt hjärta. Dansare är extremt nära varandra eftersom de tillbringar så mycket tid tillsammans, och dans är intim. Jag ville att det här stycket skulle förmedla den närheten och villigheten att hjälpa varandra.

—Bev Jozwiak, Vancouver, Washington | Northwest Watercolor Society

Jurors svar

Detta arbete fick min uppmärksamhet med dess djärva användning av färger och borstverk som är både unika och stämningsfulla. Jag gav arbetet en hög poäng i designelement och komposition.

Medan Jozwiak använder en mängd traditionella tekniker och kunskaper om konst, är det också tydligt att hon inte är rädd för att trycka på kuvertet med vattenmedia, vilket jag beundrar oerhört. Som ett resultat ser hennes verk glädjande ur en akademisk synvinkel, men har också en svår, modern vädjan.

–Keiko Tanabe, Juror

Familjevandring

Artist Inspirations

Jag har ungefär 16 färger i min palett, men jag brukar välja två som kommer att stämma. Jag utforskar värdekombinationer som jag kan skapa med mina två plockningar och använder de andra färgerna för att öka renheten, värmen och svalheten hos de ursprungliga två jag har valt. På det här sättet kan jag styra värdena i min målning.

Normalt hittar jag kompositioner i verkliga livet - textur, kedjelänkstaket, graffiti och figurer, som de små silhuetterade under bågen i Familjevandringsom passerar från mörker till ljus. Till en början verkade det som en massa av förvirring och spänning, så jag överdrev små figurerna i detta enorma förvirringstillstånd och försökte få ordning in i det. Jag tänkte på en färgstark quiltad filt; det har många mönster, men samtidigt är det fortfarande en enhet.

—Antonio Masi, Garden City, New York | North East Watercolor Society

609 Huvud

Artist Inspirations

Den vita trappan in 609 Huvud är ett av mina hunds specifika stopp på våra dagliga promenader. Huset i närheten gjorde också snittet. Jag kunde inte motstå att inkludera det, men den verkliga är vit och ligger för långt borta.

Jag experimenterade med värdesval och bestämde mig för att göra huset blått och svart som ett stöd för den svarta hunden. Milton Avery var min färgmuse. Det är hans ovanliga färgkombinationer som inspirerar mig.

—Ron Thurston, Coraopolis, Pennsylvania | Penn State Watercolor Society

Rent spektralt

Artist Inspirations

Jag förberedde papper för ett annat stycke med dour färg och mörk, deprimerande neutrala i nyanser av brunt och grått. Plötsligt kände jag behovet av att kasta bort den bördan och göra något ljust och glatt. Jag tappade igenom mina skissböcker tills jag hittade något som skulle fira glädjen som färgen kan ge, och bosatte mig på en grov skiss av en täcke. En täcke och en öppen låda med nya kritor var min inspiration.

”Jag klippte papperet i rektanglar, fick sedan poäng och veckade dem i rutor. Samtidigt målade jag mattavla med akryl i den design jag hade utarbetat i min skissbok. Jag tog en vikta kvadrat av det målade papperet och använde en sax eller pappersstans för att klippa ut en slumpmässig design och limmade sedan ner den till sin plats på matbordets rutnät. Jag valde ljusa primär- och sekundärfärger för glädjen av att öppna en ny låda med kritor. Färger övergår försiktigt från en till en annan med analoga nyanser. ”

—Brenda Benson, Monroe City, Missouri | Springfield Art Museum

Jurors svar

En av de centrala orsakerna till att Springfield Art Museum skapade akvarell USA var att erkänna innovation i användningen av akvarell. Jag älskar att den här målningen använder flera pappersstycken istället för de två vanliga dimensionerna.

–Laurin McCracken, Juror


Vad tycker du är den bästa akvarellmålningen på denna lista? Har du andra att lägga till i sortimentet? Berätta i kommentarerna!

Läs igenom tidigare utgåvor avAkvarellkonstnär här. Och se till prenumerera påAkvarellkonstnär för fler exempel på de bästa akvarellmålningarna, intervjuer med toppartister, de senaste trenderna och akvarelltips och tekniker.


Titta på videon: 10 GRYMMA TV-SPEL NI INTE VILL MISSA 2019! (Juni 2022).