Tekniker och tips

Hur man målar draperi

Hur man målar draperi


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Det kan vara svårt att måla veck och skuggor i draperi. Så här ställer du in dig för framgång.

Av Jane Jones

Från avslappnad till formell, ståtlig till festlig draperi kan vara ett viktigt inslag i en målning. Det kan ställa in eller stödja den totala stämningen i din komposition. Veckens konfiguration, deras orientering och belysningens intensitet spelar alla en roll i draperiets uttrycksfulla egenskaper. Det kan vara skrämmande och förbryllande att skildra dessa veck och tuckar i färg. Men med god förberedelse kan måla draperat tyg bli en rolig del av din process och ge dig stor tillfredsställelse.


1. Referensmaterial
Oavsett om det är själva tyget eller ett referensfoto (ovan), det första du behöver är bra referensmaterial. Hänvisningen ska ha belysning som avslöjar vikarna tydligt. Jag använde utomhusljus eftersom det skapar väldefinierade områden med ljus och skugga. Du vill inte försöka "förfalska" eller bilda ett område. En tendens är att inkludera för många veck och lager. Håll det enkelt, särskilt till en början; då du blir mer skicklig kan du bli mer detaljerad.


2. Ritningen
Draperi är så mycket lättare att räkna ut med en penna och radergummi än med en pensel! De enskilda formerna som indikerar veck eller skuggor kan vara oregelbundna och de är inte ensamma. Därför måste formerna vara exakta och på rätt plats så att de passar in i en sammanhängande helhet; det är som att sätta ihop ett pussel. Rita varje form så noggrant som möjligt, justera varje som du lägger i ytterligare former.

I steg två ritar jag linjer för att indikera var ett värde eller färgövergång inträffar, till exempel områden med reflekterat ljus. Ofta är dessa kanter mjuka, men dessa områden visar en förändring i värde eller färg, så jag indikerar att det på ritningen. Lägg så mycket information du kan i detta steg, även om du tror att du inte behöver det. Rita det ändå - som en påminnelse om senare när du målar.


3. Blanda färgerna
Eftersom draperiet i min målning återspeglar himlen (och så att den harmoniserar med morgonhärligheten) innehåller den en antydan till blått. Jag blandade Paynes grå med lite ultramarinblått och tillsatte sedan titanvit. För de lättaste områdena använde jag blandningar av titanvit och gult ljus i Neapel.


4. Skapa veck och skuggor
Det finns tre huvudsakliga saker att tänka på när du målar draperi: värde, form och kanter. Välj rätt färgvärde för området. Kom ihåg att färgens ljushet eller mörker är relativt de omgivande områdena. Om du lägger ner lite färg och det inte är helt rätt, torka upp det och lägg i rätt värde. Skrapa eller torka är så mycket enklare än att försöka "fixa" färgen du redan har lagt ner.

Blockera i formerna med rätt värden, justera båda när du går. Det här är ett enkelt steg om du har ritat figurerna korrekt på din ritning. Målningsprocessen är alltid en förfining och korrigering av ritningen.


5. Justera kanterna
Detta steg avgör verkligen om ditt draperi ser realistiskt ut eller inte. Om kanten på en form är hård, blanda den bara lite så att den verkar vara en del av det omgivande området. Om kanten är mycket mjuk ska du blanda den för att återspegla det. Om du överblandar, borsta bara i lite färg i rätt färg och blanda igen. När du har lagt några former, ta ett steg tillbaka och utvärdera området.

I mitt referensfoto är den yttersta högra skuggan på draperiet ganska mörk och ger mycket kontrast i ett område som är för långt från fokalområdet, så jag ljusde upp den skuggan för att skapa mindre intresse där. Lägg märke till att även om jag inte använde någon vit färg direkt ur röret verkar draperiet vara vitt.

För vissa konstnärer finns det en tendens att måla alla lamporna eller allt av ett värde på olika områden på en gång. Arbeta istället varje område till slut och gå vidare. Detta ger dig en snabbare känsla av prestation och låter dig veta om du är på rätt väg. Det är också lättare att hålla handen borta från den våta färgen!

Om du behöver lämna din målning innan draperiet är klart, ska du hitta ett område med hårda kanter, till exempel där en veck överlappar en annan. Annars kan du lämna i ett område där du redan har blandat färgen. På så sätt kan du plocka upp den exakta färgen på färgen och bara fortsätta i en annan session.


Jane Jones är författaren till Klassisk stillebenmålning (Watson-Guptill, 2004) och en populär verkstadslärare. Se mer av hennes arbete och lära dig mer om hennes workshops på www.janejonesartist.com.


Gratis artistnetwork.tv förhandsgranskning
Klicka här för att se en gratis förhandsgranskning av videoworkshopen "Draw Paint Dogs with Pastel Pencils" med Colin Bradley.


Titta på videon: 3 Marker CHALLENGE (Juni 2022).