Teckning

Snownado! Hur man målar snö i pastell

Snownado! Hur man målar snö i pastell


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

En pastelldemonstration som kommer att göra dig tallrik för nästa vintervit

Det är säsongen av snöflingor och slaps, flurries och istappar. Hur kan man framkalla det skarpa, rena utseendet och känslan i nästa målning? Denna pastelldemonstration från Liz Haywood-Sullivan beskriver precis vad du ska göra, inklusive det svåraste knepet att dra av - att få dina färgvärden rätt.

När du har utforskat Lizs vinterunderland, se till att du får den resurs som gör att du kan göra din egen just nu. Vår Landskapsmålning i Pastellvinterstemning Streaming Video är bara ett klick bort - omedelbar åtkomst så snart du checkar ut.

Måla pastelllandskapet på vintern

För Vinterdjupet, Liz använde olika pastell:

Girault

Terry Ludwig

Diane Townsend

Unison

Henri Roché

För hennes yta:

UART 500-slipat papper, monterat på Gatorboard

Yttspets: Arbeta på svart Canson Mi-Teintes-papper eller ett slipat papper, till exempel UART eller Wallis, målade med en färg som fungerar som skuggan under snön. Genom att använda en av dessa baser kan du lägga snön - ljuset - ovanpå.

Tips om märkning: Se till att dina pastellslag följer marken och rör sig horisontellt över marken så att du placerar snön genom att kopiera hur den faktiskt faller.

1. Karta över ritningen

Jag använde en Girault-pastell som var tillräckligt mörk för att se, men inte så mörk att den stör de ljusaste värden som jag använde i målningen.

För att skala upp min bild från referensfotoet markerade jag mitt papper i fyra kvadranter, snarare än tredjedelar. Jag såg dock till att placera mina primära former och kontaktpunkter med hjälp av regeln om tredje.

Exempelvis är kanten där fältet möter bakgrundsträden en tredjedel av måleriets höjd. Därifrån använde jag en enkel linjeteckning för att ange bara de viktigaste formerna.

2. Lägg till pastell för undermålning

Eftersom pastellen jag lägger till i detta skede skulle tvättas med alkohol, var mitt val av färger baserat på vilken färg jag ville att papperet skulle ”färgas” - de färgerna jag ville kika genom de sista lagren av pastell.

Jag valde i allmänhet varma färger som skulle ge en enande effekt till finishen. Till exempel placerade jag lila på himlen, medveten om att fläckarna som tittade genom finalen skulle koppla himlen till samma lila i borsten.

3. Applicera alkoholtvätt

Jag använder en 1/2-tums platt, syntetisk borste och alkohol för att tvätta ner pastellen, arbeta från lättaste områden till mörkaste och försöker bevara varje färgområde.

Jag tappar borsten ofta för att förhindra dropp. Alkoholen "sätter" undermålningsfärgen så att när jag är torr kan jag köra handen över den och pastellen inte lyfter av. Jag låter detta torka helt innan jag går vidare.

4. Upprätta en vägkarta för värde

Därefter undersöker jag min målning för ytterligheter i färgvärde. På en ljus solig dag kommer värdena att ligga längre från varandra. Jag lokaliserar det mörkaste mörkret på trädstammarna till höger och längs med kornraden där det finns djup skugga. Jag lägger några ljusa snölappar som det lättaste ljuset och tappade sedan lite ljusvärde på himlen. Himmelen är inte det lättaste området, men om du inte fastställer himmelvärdet i början, kan det kasta bort värdeval under hela målningen. Dessa värden fungerar som en färdplan för efterföljande värdeval, om de korrekt fastställts i början.

Jag upprättar ytterpunkter på scenen i de mjuka undertonerna. I detta fall var träden mörkaste mörkret, himlen var det ljusaste ljuset och kanten mellan dem det mest dynamiska området. Den mest intensiva färgen var i de solbelysta gräserna.

5. Upprätta färger och värden

I det här stadiet börjar jag utveckla ordförråd för färg och värde. Med hjälp av sidan av mina pasteller för bredare streck flyttar jag mig över hela stycket för att skapa större former med rätt färg och värde: de solbelysta cornrows vid horisonten, formerna och färgerna på häcken och träden i mitten till höger och formerna av snö i förgrunden.

Det här är en bra tid att kontrollera en komposition igen. Till exempel var min kontaktpunkt - där cornrows och häcken konvergerar vid horisontlinjen - för nära centrum, så jag bestämde mig för att lägga till lite mer häck på avståndet för att leda kontaktpunkten över lite till vänster.

6. Första färdiga märken

Vid det här laget såg det ut som att min målning hade utvecklats lite av en delad personlighet. Efter att ha fastställt färger och värden över hela målningen, visste jag att jag kunde börja röra mig mot de färdiga markeringarna i bakgrunden, lägga ned en solid bas för nästa lager av märken som går närmare och närmare där jag stod. Samtidigt som jag avslutade områden i den avlägsna trelinjen förblev det dock en hel del orörda områden i förgrunden. Jag ville bevara undermålningen i dessa områden som skugga i snön och var ännu inte redo att placera dessa slag.

Liksom himlen, som blir ljusare närmare horisonten, återspeglar snön som är i skugga (inte direkt upplyst av solen) en mörkare blå närmare förgrunden och blir något blekare när den går tillbaka i bakgrunden. Jag målade en mörkare undermålning i det här området där jag tänkte att det ljusare blått skulle ligga ovanpå. För att blanda de nakna träden i himlen drog jag mer himmelfärg ner i grenarna. Eftersom de övre grenarna blir silhuett av den ljusa himlen behöver du inte en så mörk färg för att synliggöra övre grenar. Så jag valde ett lättare värde för de övre grenarna än för de nedre.

7. Bind det hela tillsammans

När jag rör sig från bakgrunden framåt börjar jag avsluta områden. Hörnbotten i ryggen var lättare och indikerade med mindre linjer. Jag gjorde linjen mer definierad, djärvare och robust i förgrunden. Sedan förfina jag snön mellan raderna och tar hand om att blanda förändringen i blues från ljusare till mörkare mot förgrunden.

Jag höll den närmaste kanten av skuggområdet lite lättare där det fångar ljus från den ljusa snön framför den. Några av de främre hörnstrålarna ritades in och visade var solljuset fångar dem.

För att knyta en målning tillsammans tycker jag om att hitta en eller två färger som fungerar i hela stycket. I det här fallet använde jag en röd ockra i mellanklass i den avlägsna häckraden, över horisontlinjen. Sedan använde jag samma färg på hörnorna i skuggan och mest framträdande på höger kant av fältet, före häcken, där de horisontella streckna över den mörka undermålningen indikerar gräs som ligger platt över en upphöjd bulta.

8. Några sista korrigeringar

Nu kom tiden att äntligen ta itu med skuggorna som kör över fältet. Eftersom jag arbetade utifrån ett foto, hade jag målat skuggremsorna med snedvridningen från kameralinsen. De var vinklade för mycket; perspektivet såg inte riktigt ut. Jag tar min bit utanför och torkar ut hela området med en styv borste.

Från denna punkt framåt hänvisar jag inte längre till fotot. Jag kom ihåg att jag var i detta fält i snön, och jag använder mitt minne för att måla. Felsökning, jag minskar det stora skuggområdet något och plattar den främsta kanten, som sätter tillbaka det skuggade fältet på avstånd. Jag tunna och platta de två skuggbanden längst ner. Genom att göra dessa korrigeringar kan jag skapa mer en känsla av avstånd och mildra det "målade från ett foto" utseende.

9. Till slut

Härifrån är det bara bitar och delar. Jag placerar bara några ljusfläckar på trädstammarna till höger. Sedan drar jag flera tunna grenar runt och över trädstammarna och in i himlen med lite ljus till rödbruna.

Jag använder Henri Roche gul ockra på de höga, torkade gräserna längst ner till höger. Den här färgen var det perfekta valet för att vidröra majsstjälken också.

För att få energi till snön i förgrunden använder jag stora slag av Ludwig-pastellerna, som är smörsmjuka. Jag använder också en ljusblå Girault-pastell för att lätt rita linjer som indikerar traktorspår, som hjälper till att stödja perspektivet. Och sedan kom den svåraste delen - beslutade att det var dags att stoppa.


Titta på videon: Pricasso målar av David Batra med sitt könsorgan i Talang 2018 - Talang TV4 (Juni 2022).