Konstnärslivet

Dynamiska duos

Dynamiska duos


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

När två kreativa sätter samman sina liv och fantasi är helheten större än summan av delarna.

Skrivet av John Eischeid
Illustrationer av Anje Jager

Guldbildramen är i form av ett hjärta. I bakgrunden på fotografiet finns en vit fönsterbräda och grå sidospår - utsidan av ett hus. Det finns dock ingen lycklig husägare eller barn i förgrunden.

De har tagits bort, bokstavligen klippta ur ramen så att ett svartvitt dokument som innehåller termer som "deponerar", "avskärmning" och "förfaranden" lurar under sig i silhuetten av det som tydligen en förälder hade upp ett barn.

Stycket är en del av Fastighetsguldgruva, en installation som innehåller många liknande collage av blandade medier. Installationen kommenterar den opersonliga fastighetsutnyttjandet som inträffade under och runt finanskrisen 2008.

I andra delar är bakgrundsdokumenten obetalda medicinska räkningar, studielånsräkningar och underlagspapper - allt på plats. Det ovan beskrivna stycket var ursprungligen en del av Rum att låta: CLE, ett program som under fyra år har bjudit in konstnärer att skapa installationer i Slavic Village of Cleveland, Ohio, en stadsdel decimerad av avskärmning. Stycket var också nyligen på Governors Island Art Fair i New York Harbour.

När konst och förhållanden sambo

Joshua Starcher, som skapade installationen tillsammans med sin partner, Melissa Estro, kommenterade tittarnas reaktion: ”I Slavic Village sa alla:‘ Detta är hur de finansiella kriserna ska visas. Du borde gå till alla städer som drabbats av denna kris och bara fortsätta att visa detta. '”

Överraskande vet varken Josh eller Melissa exakt när eller var idén till Fastighetsguldgruva kom till. Denna lacuna i verkets uppfattning avslöjar en av de subtila komplexiteterna av vad som händer när konst och relationer sambo.

Konstnärers liv och arbete sammanflätas på intrikata sätt. Och linjen mellan de två är inte alltid ren. Samarbeten, kritik, inspiration och till och med barn suddar gränsen mellan konst och det dagliga livet, vilket skapar en summa som är större än summan av delarna.

Josh och Melissa - Samarbetspartners i collage

Den bästa förklaringen till konceptet bakom Fastighetsguldgruva kommer från Melissa: "Det handlade bara om att hålla några idéer och tänka saker igenom och slå av några idéer, baserade på vissa begränsningar."

"Jag tror att mycket av det bara har att göra med kommunikation," säger Josh. ”Ur antingen den estetiska synvinkeln eller en konceptuell synvinkel såg vi till att förklara varför vi trodde att något fungerade eller inte fungerade. Rätt?" lägger han till och konfererar med Melissa.

"Ja, definitivt," Melissa håller med.

"Och vi tog det aldrig personligen," säger Josh. "Vi är vana vid kritik."

Verket var deras första samarbete - i deras konst, det vill säga, men inte i livet. "Vi har samarbetat under de senaste 20-åren," konstaterar Melissa. "Men det här är första gången vi faktiskt arbetade på ett stycke tillsammans och kallade det med namn."

Känslostöd

"Det handlar bara om att leva." Detta begrepp om kreativt samarbete tar oss tillbaka till Josh och Melissa och deras Fastighetsguldgruva installation. Att se deras arbete i ett större sammanhang i deras liv är en nödvändig aspekt av deras förhållande.

Josh betraktar konst som något han helt enkelt måste ägna en viss tid åt, och Melissa har märkt den roll den spelar i hans liv och därmed deras relation.

"Jag gör bara saker för att jag måste göra saker, och om jag inte gör det, får jag klåda," säger Josh.

"Jag kan se när balansen är tippad," säger Melissa, "och jag säger till honom," Du borde hitta tid för din konst. "

Den sjätte känslan hjälpte de två att hantera några av de känslor som deras samarbetscollage upptäcktes när de två började se samma människor på fotografier som de samlade för sitt arbete. Josh citerar ett exempel där de hade ett fotografi av en individ som ung man i kostym, bara för att hitta ett annat foto av samma person - men gammal, skräck, i en sjukhusklänning och knuten till en IV.

"De bilder vi samlade var inte i någon ordning," säger Melissa. ”Du skulle börja plocka, börja märka, Åh, det är samma person. Och detta är senare i deras liv. Du såg hela deras liv. ”

"Det var verkligen som ...", konstaterar Josh och släpper efter.

"Det var svårt att gå igenom," förklarar Melissa och plockade upp där han slutade, "Så jag tror att på en personlig nivå kan det ha varit för mycket för en person att hantera."

”Vi var väldigt noga med att klippa ut människor från fotona i sin helhet och inte bara göra ett hackjobb, och vi har fortfarande alla de utskurna människorna i ett kuvert, för det gjorde jag bara inte, jag vet inte . Det kändes fel att bara ... ”säger Josh och släpper igen..

"Kanske kan vi sätta tillbaka dessa bilder om vi behöver", tillägger Melissa.

Samarbetsnyckel

Att samla bitar är vad samarbete handlar om. När det fungerar bra är det som att bitarna väntat på att någon skulle samla dem till en större och mer meningsfull helhet.

Detsamma gäller för kreativa par. Partners som kompletterar varandra är inget nytt, men när partnerna är konstnärer så skapas inte bara de kreativa möjligheterna, de multipliceras.

Dev och Cheryl (och kokosnötter)

Sådana samarbeten kan också uppstå organiskt ur den ständiga dialogen som par har. Dev Harlan och Cheryl Wing-Zi Wong har varit tillsammans i fem år. Medan de bodde i Thailand kombinerade de sina talanger inom design, konst och arkitektur för en hållbar produktdesign och byggkurs.

"Den här kursen utvecklade vi från att vi tittade runt och såg kokosnötskal överallt som kastades i deponier," säger Cheryl. ”Så vi cobbled tillsammans en kurs som skulle titta på materiell innovation. Vi skapade kokosnötkomposittavla och använde sedan det för att göra ett litet paviljongprojekt för ett samhälle. ”

"Jag tror att vi faktiskt spekulerade om idén om materialanvändning innan idén kom till design / build-kursen," säger Dev. ”Vi reser bara runt Thailand och såg allt detta råmaterial och tänkte, Du måste kunna göra något med det här.

Han fortsätter med att säga att endera av dem själva kanske hade kommit på idén att använda materialet till praktisk användning. Men de behövde varandras input innan de kunde tänka på allvar att förvandla idén till en verklig process. Den processen pågår för närvarande kommersiell utveckling i Thailand. De två har bildat ett företag, hittat affärspartner och befinner sig för närvarande i forsknings- och utvecklingsfasen för att föra ut en dekorativ paneler på marknaden.

Artistpar, aktiva i varandras praxis

Deras samarbete smittar också in i deras enskilda projekt. De två tillbringar helger på museer och håller en ständig dialog om det visade arbetet.

"Jag tror att det är säkert att säga att vi är mycket stödjande och aktiva i varandras praxis," säger Dev. ”Till exempel gör Cheryl ofta arbete som involverar en del av prestandan. Så naturligtvis hamnar jag ofta med som artist. ”

"Jag tror att vi också har en hel del dialog om design", konstaterar Cheryl. ”Det är en integrerad del av våra liv. Vi stöder varandra utanför de projekt vi samarbetar om. ”

Dev fortsätter, "Jag kan komma ihåg några tillfällen när Cheryl var upprörd och sa något som" Gosh, jag vet verkligen inte varför den här personen sa det. "Om jag inte heller kom från ett kreativt perspektiv, kanske jag inte är empatisk så mycket." Cheryl håller med.

Kathleen och Robert - Trade-Offs on the Long Haul

Daglig kontakt har spelat en roll i samarbeten mellan målaren Kathleen Gilje och skulptören Robert Lobe. De två har varit gift nästan fyra decennier, men först under de senaste åren har de samarbetat i sin konst.

Kathleen skapar målningar som Robert omger med sina skulpturer. Deras delade erfarenhet visar när de slutför varandras meningar, avbryter och överlappar varandra.

”Vi pratade om det. Vi pratade mycket om det, säger Robert om samarbeten. "Jag kunde se hennes målningar under process, och jag skulle berätta för henne hur det gick med mitt arbete och ta bilder med jämna mellanrum."

Han hänvisar till deras samtal som "förhandlingar." Resultatet blev Roberts plåtskulpturer, formade genom att hamra materialet mot en stenytta, placerade runt svartvita skogsmålningar av Kathleen. "Dessa målningar handlar om landskap", förklarar Kathleen, "vilket inte är vad mitt vanliga arbete handlar om. Mitt vanliga arbete handlar om figuren. ”

Hon hänvisar till samarbeten som ”en liten del av våra liv” och krediterar deras förmåga att arbeta tillsammans inte bara till deras konstnärliga perspektiv utan också till deras erfarenhet av att uppfostra barn tillsammans.

"Konstnärer som är föräldrar måste samarbeta och låta varandra tid att göra sitt arbete", säger Robert. "Du måste verkligen vara ett team, men ett lag på ett annat sätt än andra par."

Kathleen håller med och påpekar att när du konstnärer som uppfostrar barn "faller du inte i konventionella roller."

"I princip finns det många avvägningar", säger Robert. "Du måste ha ett gemensamt mål, som inte bara är att uppnå dina ambitioner som konstnär utan att se varandra klara sig på lång sikt."

Greg och Kim - inspiration

Gregory Santos och Kimberly Cherubin var livslånga New Yorkare för ungefär tre år sedan när de flyttade till Denver. Greg är kaukasisk och Kim är av haitisk härkomst.

"Som ett par mellan raser fanns det några platser att bo på som vi inte kunde tänka på," säger Greg. Han är dock snabb att påpeka att deras överväganden kring deras rasskillnader oftast slutar där. ”

Vi har skämtat att vi är ett ras mellan par som aldrig riktigt talat om ras, säger Kim.

Porträtt av henne

Kim är föremål för en serie av Gregs porträtt. "Sättet när jag närmar mig dessa teckningar är att använda Kim som grunden," säger Greg. "Färgpaletten beror på hur jag känner den dagen."

I porträtten kan Kims hud vara gul, blå, violett eller till och med en collage av nyanser, beroende på Gregs humör eller hans fysiska omgivning. "Generellt sett känner jag inte behovet av att göra hudton till mitt arbete," konstaterar han. ”Jag ser inte på Kim och ser hudfärg.”

Vad hon ser

Även om Kim vanligtvis ser Gregs arbete i process, är dessa porträtt ett undantag. "De saker som hans arbete säger till mig som sin fru skiljer sig från de saker de säger till mig som betraktare för detta arbete," säger hon. "När jag tar ett steg tillbaka och tittar på hans verk är det som en utforskning av energi och färg."

Kim beskriver sig själv som en kreativ person som har arbetat inom hantverksrörelsen och fiberkonst (vilket innebär, som Greg uttrycker det, ”allt utom att äga ett får”). Kim har använt återvunna material i collage, även om hon inte har någon formell utbildning i konst. ”Vi är skapare och tillverkare. Och jag tror att det hjälper oss genom några allvarliga aspekter av vår relation, säger hon.

"Hon har faktiskt blivit en av mina favoritpersoner att be om input eller kritik," förklarar Greg, som har en examen i tryckeri från Syracuse University och en magisterexamen i studiokonst från New York University. ”Hon ger mig svaret som en genomsnittlig person som går in i ett galleri kan ge. Det får mig att ändra vissa saker. ”

"Konst informerar vår relation eftersom det är en sak som binder oss samman," konstaterar Kim. ”Vi är motsatser på så många sätt. Vi har sådana kontraster att de slags slår oss samman. Vi bryr oss om vår konst, men vi kommer inte att ta det så allvarligt att det tvingas. "

Viviana och Robert - Bubble Magic

För cirka två år sedan, när Viviana Rasulo och Robert Herman träffades, undervisade Robert en fotograferingskurs i Neapel. Viviana råkade ha registrerat sig. Det var efter att ha träffat Robert att Viviana, från Italien, började läsa engelska.

”En dag träffar jag Bob Herman,” säger Viviana. ”Han är min lärare i verkstaden i Neapel. Han säger till mig att med en bild är det mycket viktigt att du inte bara ser med dina ögon, utan också med dina känslor, att det du tycker är viktigt, att du projicerar dessa saker till bilden. Efteråt gråter jag. ”

Att lära av dig

Uppskattningen är ömsesidig. ”Hennes arbete påverkar mig hela tiden,” säger Robert. ”Vi träffades och jag var läraren och hon var studenten. Nu är hon läraren och jag är eleven. Jag lär av henne lika mycket som hon lär av mig. Jag visade bara hennes två arbetskroppar som jag försöker redigera. Det är riktigt bra att få feedback från någon som har ett bra öga och reagerar känslomässigt. "

När det gäller Viviana arbetar hon med en bok med självporträttfotografier som tagits i ett förfallna hem, tillsammans med text som "Filtrerad genom dimma, jag kände inte igen någonting." Hon beskriver arbetet som ”min känslomässiga plan för mig” och tillägger att Bob är en viktig roll i dess produktion. Han har självpublicerat två böcker med sin egen fotografering -Telefonboken och The New Yorkers.

Viviana säger att foton som Robert har visat henne känslomässigt känslomässigt har hjälpt henne att se bättre i sig själv. "Kanske hjälpte han mig att gå igenom spegeln," fortsätter hon. "Den bättre halvan i spegeln."

Viviana är barnläkare av sitt yrke, eller ”halv konstnär, halv barnläkare” som hon säger. Hon har använt ett av Bobs foton av ett barn i en bubbla (ovan, till vänster) i en föreläsning för att illustrera hur spädbarn fångas efter födseln. Denna bubbla, förklarar hon, är skydd men också ett hinder för deras utveckling och kontakt med världen.

Vivians användning av Bobs foto inspirerade de två att hänvisa till ett sådant serendipitöst samspel av deras arbete och liv som "bubbelmagi." "Det handlar inte bara om fotografering," säger Robert, "det handlar bara om att leva."

Daniel och Wende - ett konstnärspar

Daniel Greene och Wende Caporale har två levnadsvärden av att göra konst mellan dem. Wende är en ledande pastell- och oljeporträtt. Daniel är känd för sina sex decennier av porträtt såväl som målningar som fångar den bokstavliga undervärlden i New York City tunnelbanesystem.

Om du känner till Daniels arbete och vill ha en nära uppfattning omedelbart som just nu (!), Är Daniel E. Greene Studios och Subways eBook tillgänglig nu.

En version av denna historia dök upp i Konstnärsmagasin. För att ta emot tidningen, klicka här för att prenumerera.


Titta på videon: Duos (Maj 2022).