Tekniker och tips

Förslagets kraft

Förslagets kraft



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Måla vad du ser i ett pastellandskap

Förslagets kraft är ett starkt verktyg i en konstnärs händer. Till exempel, när en landskapsmålning visas, behandlas visuella bitar och delar till en igenkännbar bild av tittaren.

Men inte all den visuella informationen måste bokstavligen vara där. Verkligt! Ofta med bara en indikation kan en tittare avsluta det som konstnären föreslog och i slutändan tror att det fanns mer detaljerad information som skisserades än vad som faktiskt var där.

Richard McKinley är en stor troende på "mindre är mer." Nedan delar han ner de strategier vi behöver så varje pastelllandskap vi skapar säger mycket utan att bli förstörda med detaljer.

Om det låter lika bra för dig som det gör för mig, är Alla Prima Pastellmålning med Richard McKinley ditt nästa steg. Videon ger alla Richards populära läror för graciösa, vackra pasteller allt på ett ställe för dig! Njut av!

Vad är det där?

Från barndomen internaliserar människor kunskap om vad de ser. Detta lagras i "det vi vet" -området i hjärnan och gör att vi snabbt kan identifiera saker.

Omvänt, när ett litet barn ser något för första gången, frågar de: "Vad är det?" Den här internaliserade kunskapen om vad saker är kvar kan vara i vägen för att måla det vi verkligen ser.

Användning av linje

Målare litar på former av färg, ton och värde för att representera vad det är som de porträtterar. Dessa bildar de visuella bitarna och bitarna som utgör en målning. Men det finns ytterligare ett märke att konstnären kan göra det som i verkligheten inte finns i naturens linje.

Från den tidpunkten då människor kunde plocka upp en pinne och märka marken i jorden har de förlitat sig på linje för att representera saker. Dessa märken utvecklades till text som kunde läsas och konturformer som symboliserade specifika saker. Men i verkligheten är det verkligen kontrasten mellan färg och värde som gör att något sticker ut och blir igenkännbart i en scen - inte linje.

Måla essensen

Även om linjen kan ha sina syften och, i handen av en kompetent konstnär, kan representera en måleri, kan den också bli skadlig för den representativa konstnären när den används för att framställa sådana saker som gräsblad, trädgrenar, hår och olika andra saker som ofta är kopplade till raden. Jag bevittnade detta i en tidig ålder medan jag lärde mig att måla porträtt.

Efter att ha tillbringat noggranna timmar med att placera varje hårsträng på ett huvud påpekade instruktören för mig att jag inte riktigt kunde se alla dessa hårstrån, särskilt från rot till topp. Istället satte jag in det jag visste om hår, istället för vad jag kunde se.

Essence vs Line

Genom att visa mig hur hårets struktur var tydligare när det var kontrast, underlättat av närvaron av intensivt ljus, kunde jag släppa det jag visste vara sant om håret och måla det jag kunde se, vilket var "Essensen" i håret. Då kunde jag relatera den här lektionen till gräset i ett fält och trädens grenar och grenar.

En pastellpinne gör det enkelt att rita linjer. För att undvika vad som föraktligt kallas "Spaghettifenomenet", är det absolut nödvändigt att variera appliceringstrycket. Detta gäller särskilt när pastellmärkena är avsedda att representera saker som har djup och form men som ännu är associerade med linjen.

Konstfullt exempel

Min en plein air pastellmålning "Glenna's Spot" är ett exempel. Istället för alltför att definiera de enskilda trädlemmarna, valde jag att använda träff-och-miss-pastellmärken som indikerade en riktad drivkraft men ändå inte var en konstant linje.

Förslaget till lemmarna är minimalt. Förhoppningsvis räcker det bara för att låta tittarens fantasi bli engagerad, så att de kan vara en del av målningen.


Titta på videon: PARTILEDARDEBATTENS RETORIK (Augusti 2022).