Teckning

Rita lektioner från Michelangelo

Rita lektioner från Michelangelo


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Målare, skulptör, arkitekt - Rita United His Genius

Om Högrenässansen hade en ledande man, skulle Michelangelo Buonarroti vara en av de sista konstnärerna som stod. Han var nästan mer konstnärlig myt än människan och roten till allt som kreativitet i målning, skulptur och arkitektur ritade. Så lära känna repen med ritlektioner direkt från Michelangelo själv och inspirerad av hans verk.

"Rita Antonio, rita Antonio, rita och slös inte bort tid."

Michelangelo skrev de exakta orden på skissen av en av hans studioassistenter, Antonio Mini. Som konstinstruktör var Michelangelo rakt till sak.

Han trodde att rita - och rita upprepade gånger - var vägen framåt i ens konstutövning. Det finns ingen tid som nuet, så ta en skissbok och fyll på den.

Rita alla möjligheter

När det gällde människokroppen och experiment, var Michelangelo en konstnär av oändliga möjligheter. Han älskade att positionera figurer i otaliga olika ställningar och poser.

Hans studier för Den sista domenvisar till exempel hur han brainstormade (via ritning) olika kompositioner och arrangemang för figurerna i hans berömda Sixtinska kapellfresco. Ritning var där han släppte loss alla möjligheter, utan att tveka eller förutfattade uppfattningar om vad som skulle fungera och vad som inte skulle göra.

Verktyget för allt

Första försök och idéer, övningar i handen, brainstorming, utforska, planera och kartlägga - ritning kan vara där för en lärande konstnär genom allt. Det var verkligen för Michelangelo i hans eget arbete.

Ritning var hans beröringssten för allt från gnistor av inspiration till layout och komposition till förberedande skisser för väggarna i det sixtinska kapellet. När vi tittar på myriaden av berömda färdiga konstverk och skulpturer han skapade, glömmer vi ofta det.

Varje finger, varje tå, förtjänar uppmärksamhet

En av Michelangelos mest kända figurer i det sixtinska kapellet är hans libyska sibyl. Hans skiss av henne är lika välkänd och närmare undersökning av teckningen avslöjar hur upptagen konstnären var med henne varje aspekt.

Från tårnas uppslag till vridningen i ryggraden och uppsättningen av axlarna till händerna till hennes ansiktsprofil - ingen detalj som gjorde henne till ett varaktigt konstverk förbises på ritningsstadiet. Michelangelo såg med djup granskning och drog också på det sättet.

Skulptur med blyertspennan

Michelangelo var alltid mycket skulptör, även när han ritade. Han skulle göra detta genom att skapa flera versioner av samma ämne från olika utsiktspunkter och vända formen över sidan precis som om han skulle vända en bit sten han arbetade.

Att se sin modell från alla sidor, på papper, ledde honom till hans val av slutkomposition. Men utan denna studie av alla utsiktspunkter skulle valen han kunde göra ha minskat mycket.

Michelangelo skulpturerar på ett annat sätt i den formella porträttritningen, den enda han någonsin skapat, av Andrea Quaratesi. Med svart krita och en skicklig hand, lager konstnären pigment för att försiktigt bygga upp formen, precis som han skulle göra med verklig skulptur, bara processen är omvänd.

Med skulpturmarmor mejlar du ner till din dolda form. I ritningen bygger Michelangelo upp form med subtilt lager på lagerton. Med hjälp av penna och bläck eller lite krita kunde han "skulptera" den plana ytan på sidan och hugga formen som han gjorde med mejsel och korg.

Ritning med mästarna

Att öppna din skissbok och lägga din hand och ditt öga i en Michelangelo-tankesätt blev bara mycket lättare för att lära sig artister med eMag, Ritning med mästarna. Material, tekniker och tillvägagångssätt från ritningskungarna är alla här. Njut av - eftersom du är i det bästa av konstnärliga företag!


Titta på videon: Fortsätt med Scratch: Styr en sprajt del 26. Digitala lektioner (Maj 2022).