Kreativitet Inspiration

Berömd konstkritiker Donald Kuspit berättar varför skallen

Berömd konstkritiker Donald Kuspit berättar varför skallen


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vilket konstverk gör ett varaktigt intryck på dig?

Den amerikanska konstkritikern och historikern Donald Kuspit lägger sig in i en viss mängd verk från fotografen Lynn Stern som har lämnat ett bestående intryck på honom och de många vem som ligger bakom sambandet.

Skönhet och import

Lynn Sterns imponerande fotografier av dödskallar påminner oss om sin absurde skönhet och den olycksbådande importen, oavbrutet med fokus på skallen, som en abstrakt sak i sig själv som en memento mori.

Hon ser oroligt in i dess ihåliga ögon och smeker sin fasta yta, upptagen i dialektiken för dess konkava och konvexiteter, även när hon påminner oss om att skallen är den mest hållbara delen av våra kroppar, den ironiska hållbarheten i dess ben som förmedlas av faktumet att de förblir intakta även när de är dolda, vilket gör skallen förförisk.

Täckt med scrim - en halvtransparent hölje, som det var - och tända den på olika sätt, och ibland lyfta den på en piedestal, som om det var ett skulpturellt idol som ska tillbedas, om det också är en aktör i det teatrala rummet, visar Stern hennes obsessiva fascination för ljus och skugga, deras subtila förändring samspelar fotografiets uttrycksfulla och estetiska substans.

Half in Love

Hur som helst konstgjorda iscensatt, och hur mycket vi vet att det inte finns något liv i dem, Sterns skallar - några mänskliga, några djur - borst med rå kraft och inre liv. De är aggressivt i ansiktet, påminner dig om att den maskerar en skalle - döden i oss.

Stern kanske är halv kär i döden, men hennes aggressiva manipulation av det antyder att hon också hatar det. Hon erkänner dess grepp om henne, även om hon försvarar det genom att estetisera det.

Freud sa att vi inte kan föreställa oss våra egna dödsfall - det finns ingen död i det omedvetna. Men Stern kommer nära att göra det, som fotografierna där hennes ansikte som dödsmasker och parade med en skalle antyder.

Hon är säkert i kontakt med sitt medvetslösa, påminner oss om Jungs anmärkning att det inte finns någon större synd än medvetslöshet: Hon är säkert medveten om döden och tar besittning av den som om det var hennes barmkvinn.

Inga lika

Det finns inget som Sterns skallefotografier - hundratals av dem, i sju serier, gjorda under två decennier - i fotografins historia (eller målning). De är en viktig prestation. Var och en av dem gör ett varaktigt intryck på oss, bara för att de påminner oss om att döden är allmänt i världen.

Död, alltid triumferande, som det faktum att 1900-talet producerade fler dödsfall genom "mänskligt beslut", som historikern Eric Hobsbawn uttryckte, än något annat århundrade antyder. Det är kanske det mest varaktiga intrycket av alla.

Donald Kuspit är en framstående amerikansk konstkritiker och historiker. Författaren till flera banbrytande avhandlingar om modern konst och avantgarden, han är också en anmärkningsvärd poet och professor i konsthistoria och filosofi.


Titta på videon: Clement Greenberg: Autonomies of Art (Juni 2022).