Teckning

Pärlemålens stigning och fall

Pärlemålens stigning och fall



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Skrivet av John Eischeid

Ett ikoniskt konstvärld ...

Namnet lyser fortfarande i neon precis vid Canal Street i New York City, men nu doldt av fönsterbländning. Glaset på dörrarna återspeglar sena-moderna, lyxiga SUV: er som orden "Pearl Paint" smälter i rött och vitt under skåpbilens bild. Skylten hängde en gång på byggnadens liknande färgade fasad som en välkomnande matta för konstnärer på alla nivåer och inkomster. Nu är det förankrat i en ledig lobby för poshyrning som kostar ungefär 14 000 dollar per månad.

På ytan är skylten en hyllning till byggnadens historiska plats i konstscenen i New York som Pearl Paint, ett kreativt nav där varje konstnär kunde få nästan vad som helst och få det billigt. För dem som kommer ihåg skylten är det emellertid ett tveksamt hyllning.

... Crumbles

"Jag tror att det är utnyttjande av ett namn som en familj arbetade ganska mycket i ett sekel för att bygga, och det tillhör inte dem," säger Darren Perlmutter, vars farfar, Louis, grundade butiken i Brooklyn under det stora depressionen och härledde butikens namn från hans efternamn. Under årtiondena gick verksamheten från en kämpande husmålsbutik till ett av de mest framstående märkena inom konstmaterial, med 24 butiker över hela landet och James Rosenquist och Red Grooms som stamkunder.

Platsen på Canal Street var en av de sista bastionerna mot översvämningsflödet av IRS-utredningar, konkurs, oöverskådlig inventering och tomma hyllor. Det var också där, i ett ingenmansland mellan SoHo, TriBeCa och Chinatown - och med en stadig ström av trafik som matade Lincoln Tunnel - som butiken fick sitt fotfäste i konstsamhället på 1970- och 1980-talet.

Pearl Paint's Rise to the Top

"SoHo var Williamsburg under den eran", säger Andru Eron. Från 1980 till 1982 arbetade Eron på Canal Sreet-butiken medan han gick på Parsons School of Design som konststudent. ”SoHo övergick snabbt till den boutiquegetto som den är nu - väldigt grovt och tumlande på 70-talet, ganska övergivet på natten, eftersom alla tröjor och fabriker stängde klockan fem eller så. Många konstnärer omfattades av Loftlagar [lagar som gynnade de som bodde i det som tidigare var kommersiella eller fabriksutrymmen] och skyddades. ”

"Konstnärsförsörjningssidan av Pearl började när min pappa satte ut plastbord, fällbara bord med målarpenslar och vad inte, för att försöka få in extra hyrpengar," säger Darren, Robert's son, som började svepa golv i butiken vid 6 års ålder. "Så jag antar att det verkligen var min pappa som började företagets konstförsörjningssida."

I takt med att efterfrågan på konstmaterial växte ut, expanderade Perls leveranser. "Alla dessa specialkonstnärer började flytta in i området och lämna in specialförfrågningar på leveranser, och vi beslutade bara att börja bära allt", säger Darren. "Så genom att rymma alla dessa olika artister utvecklades produktlinjen med tiden till det som tydligen var det största i världen."

Ett ankare för konstnärer

"Det var ett slags ankare i grannskapet för konstnärer," säger Arthur Cohen, en konstnär och pensionerad konstinstruktör som har bott i SoHo sedan 1989. Han började shoppa i Pearl Paint Canal Street-butiken direkt efter dess öppning och fortsatte att göra så tills strax före dess stängning. "Varje gång du åkte dit skulle du träffa någon," säger han. I Cohens fall betydde det ofta vänner och tidigare studenter.

"När Robert startade verksamheten var det egentligen ingen konkurrens," säger Roberts fru, Rosalind (Roz) Perlmutter, som också hjälpte Robert att hantera verksamheten från början av 1980-talet till cirka 2000, då hon tog över. ”Ingen rabatterade [varor] i den branschen. Han var en trendsättare. ”

Verksamheten expanderade. "När jag träffade min man," säger Roz, "fanns det fyra butiker, och vi expanderade till 24 på 20 år." Hon påpekar att hon och hennes man hade öppnat alla platser med sin egen ekonomi.

Åtal

Trots den rosenrika finéren föll inte bort placerade ekonomier vid butikens stiftelse. Så långt tillbaka som på 1980-talet hade Eron lagt märke till, "Det fanns definitivt en känsla av att vi i toppen ska göra vad som krävs för att komma över" - även om Eron vägrade att ge några detaljer.

Sprickor i fasaden blev uppenbara 1996, då en låda öppnades i en UPS-sjöfartsanläggning och avslöjade tusentals dollar kontant. En efterföljande undersökning visade att paketet hade skickats från New York till Florida, där Robert Perlmutter byggde ett hem. Ytterligare utredning avslöjade att 2 000 till 10 000 dollar i kontanter dagligen hade skummats från Pearl Paint: s intäkter och vissa brott sträckte sig 15 år tillbaka. Robert Perlmutter slutligen slutade en grund överenskommelse om att betala 6 miljoner dollar i skatter, påföljder och ränta till IRS. Vid dömningen 2000 fick han också en böter på 75 000 dollar och en fängelse på tre år för skattebedrägeri.

"Den stora tanken började när min pappa gick i fängelse," säger Darren. Hans mor tog över affärsverksamheten och var enligt Darren ganska framgångsrik fram till terroristattackerna 9/11, då allt kraschade.

"Pappa var ganska mycket maktlös," säger Darren. ”IRS förbjöds han från att göra något arbete för butiken och kunde inte ha några input. Min mamma tog med sina bästa avsikter in en hel massa kostymtyper, som, när du tar med kostymtyper in i konstvärlden, kommer du att ha olika [prioriteringar]. De utpressade och missförvaltade och stal och misslyckades med att fylla på varorna och höll dåliga konton om allt. ”

Senaste ansträngningar

Kedjan förklarade kapitel 11 konkurs under 2009. "Försvinnandet av verksamheten var tydligen den kombinerade effekten av ett antal saker," säger Roz. ”Det var det ledarskap som jag hade utsett, särskilt ett par människor. Många saker hände på en gång. Ekonomidirektören gick, advokaten dog, min man fick cancer och ekonomin var i lågkonjunktur, så vi beslutade att likvidera. ” Roz håller också med om att omkostnader, såsom hyra, var en faktor.

Efter Serras avgång 2010 hanterades butiken av ”en slags tankesmink”, enligt Darren. "Det var jag och min mamma och alla andra i företag som tog tag i sugrör medan de drunknade och försökte ta reda på om det fanns något kvar att göra, men vid den tidpunkten fanns det inte."

De tog kedjan ur konkurs genom att stänga alla utom de fem mest lönsamma platserna, skära ned personal, omförhandla hyresavtal, sälja lager och betala ut borgenärer. Butiken stod emellertid inför Herculean uppgift att fylla på det stora mängden konstmaterial som hade gjort det berömt. Personalen befann sig fortfarande med försäljningskvoter och få produkter som kunderna var villiga att köpa.

”Det var mycket press på försäljningen - att pressa mycket på människor. Det var svårare än att göra reklamförsäljning, överraskande, säger Kara Duffus, som arbetade på platsen i Los Angeles från 2012 till 2013 och hade sålt reklam innan dess. "Folk skulle komma in och de vill ha svartvit färg, och det skulle vi inte ens ha", säger hon.

”Skadan gjordes,” sade Darren, ”Vi tappade redan flera tusen dollar om dagen. Verksamheten var inte längre hållbar, oavsett vad vi gjorde. ”

Slutdagar

Darren beslutade att lämna innan verksamheten försämrades för mycket. ”Jag fick hela mitt liv att vara i centrum för Pearl, och det slet ut under mig. Min far dör av cancer. Jag led av ett hemskt depression, vilket händer då och då, säger han. "Jag hade en känsla av att det skulle bli negativ press, och jag ville inte bli affischpojken längre, så jag backade lite och låtde skeppet sjunka."

2013 hade min make cancer, säger Roz, "och vi beslutade att inte fortsätta med de fem platserna. Branschen hade förändrats dramatiskt. ”

New York-läget stängdes i maj 2014, och den slutliga stängningen, i Fort Lauderdale, kom följande augusti. ”Jag såg besvikelse”, säger Darren och beskriver sin far när han bevittnat butikens sista dagar. ”Skam när butikerna stängde, och sedan, när den sista stängde, var han så lättad. Det fanns inget kvar att misslyckas längre. ”

Darren arbetar nu i sin egen kreativa studio i Fort Lauderdale, även om han ofta tillbringar sin fritid med att tänka på sätt att få Pearl tillbaka. "Det är ett märke som måste leva," säger han.

"Oavsett vad, Pearl Paint var ett hem för konstnärerna," säger Steven Taveras, som arbetade i butiken från 2001 till 2010. "Oavsett om du var rik eller fattig, du vet, om du var en gutterpunk, om du var en preppy pojke eller barn, om du var gay eller om du var rak, [om] du var någonting. ... Vi var mycket välkomna där borta, och jag tror att det var därför det stannade så länge. Det kommer alltid att ha ett outplånligt märke i Chinatown. Även när du går förbi den och ser den byggnaden, är du, "Det var Pearl Paint."

En version av denna berättelse dök upp i konstnärsmagasinet. För att ta emot tidningen, klicka här för att prenumerera.


Titta på videon: Enduropale du Touquet 2020: regardez la course en intégralité (Augusti 2022).