Konsthistoria

7 underverk i akvarellvärlden

7 underverk i akvarellvärlden



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

För att fira akvarellens livlighet och dess inverkan i konstvärlden åkte vi till sju amerikanska och brittiska museer och bad kuratorerna att välja en enda signifikant akvarell från deras samlingar.

Även om deras val endast representerar ett litet prov av akvarellmesterstycken som finns, sammanfattar dessa målningar utvecklingen av mediet genom 1800- och 1900-talet.

Följande konstnärer omfamnade det som ursprungligen uteslutande var ett illustrativt och topografiskt medium och tog det till alltmer experimentella och uttrycksfulla höjder.

Under av akvarellvärlden#1

Den första av akvarellvärldens underverk, sju levande fåglar abborre med utsträckta vingar, boblande huvuden och pratande näbb. Den enda papegojorten som är infödd till USA, Carolina-paraketten, dödades mindre än 100 år efter att John James Audubon skildrade den.

Roberta J.M. Olson, kurator för teckningar vid The New-York Historical Society, säger, "Audubons lysande skildring bäst bevarar artens livlighet." Audubon gjorde denna dynamiska akvarell för The Birds of America, en bok som revolutionerade den ornitologiska illustrationen.

Ingen före honom hade framställt fåglar i livsstorlek, i handling, omgiven av deras naturliga livsmiljö. Audubon arbetade under 19 år för att skildra alla fågelarter i Amerika och skapade 435 akvareller som alla hålls i samlingen av The New-York Historical Society.

Akvarellerna trycktes som handfärgade litografier. Under processen utvecklade konstnären innovativa akvarellmetoder. Enligt Olson, "Audubon experimenterade med nya tekniker för modellering, collage och blandning av media - inklusive metalliska pigment - och anses vara USA: s första stora akvarellist."

Carolina-parakiterna illustrerar hans djärva och skickliga användning av flera medier. "Med en snygg stratigrafi av lager av akvarell, gouache och pastell ... och tusentals parallella slag föreslog Audubon strukturerna i deras fjäderdräkt."

Olson fortsätter, ”I en tour de force of draftmanship, drog han in grafit över vattenfärgen varje axel och stång. Dessa grafitlinjer representerar nu den skimrande iriseringen som en gång sett i naturen, när den utrotade arten rörde sig i ljuset. ” På grund av Audubons engagemang för vetenskaplig observation och experimentell användning av akvarell, flyger hans fåglar praktiskt taget.

Under av akvarellvärlden#2

Richard Parkes Bonington skildrade den stränga inre av den medeltida basilikan St. Ambrose i Milan med jordnära färger. Han skildrade försiktigt den skyhöga arkitekturen i perspektiv, avgränsade bågarna och pelarna, medan han fortfarande tillät akvarellen att flyta mer fritt och skildrade de åldrande stenytorna.

"Bonington kombinerade akvarell med kroppsfärg [ogenomskinlig färg] och gummilack i de mörkare områdena för att skapa subtila övergångar mellan ljus och mörker," beskriver Dr. Lelia Packer, The Wallace Collection: s fungerande kurator, målningar, akvareller, miniatyrer och manuskript.

"Ljusbrister animerar bilden, som i grillen i mitten och genom den avlägsna kören." Trots att verket är en mestadels exakt skildring av katedralen, säger Packer, "Bonington tog några friheter genom att överdriva de gotiska dragna, som särskilt måste ha vädjat honom."

Bonington skissade ofta på plats i olja och omarbetade sina motiv till färdiga akvareller senare i sin studio. Enligt Packer Milan: Interiören i Sant 'Ambrogio var avgörande för den senaste upptäckten och omfördelningen av en oljeskiss i samlingen av Kimbell Art Museum i Fort Worth, Texas.

"Noggrann jämförelse mellan Wallaces akvarell och Kimbells oljeskiss bestämde deras nära förening", säger Packer. "Bonington förblev relativt trogen mot sin [oljeskiss] bortsett från att förändra positionen för några av fi gurerna från vänster till höger sida av basilikan."

Under av akvarellvärlden#3

Denna turbulenta akvarell representerar J.M.W. Turners fascination för det sublima - naturen på dess mest våldsamma, skrämmande och häpnadsväckande. Nära till höger nedan ger en liten vagn som bildas av några få slag av rödaktigt pigment en skala för den överväldigande scenen. Branta berg tornar över resenären när vatten kraschar genom det smala passet.

Turner tillbringade varje sommar mellan 1840 och 1845 i Schweiz. Enligt John Marciari, Morgan Library Museums Charles W. Engelhard kurator och avdelningschef, teckningar och tryck, "År 1842 klättrade Turner över passet ovanför St. Gotthard och bevittnade Ticino-floden i vårens torrent, när smältsnö svällde floden ”.

När Turner återvände till England med en skiss över scenen, visade han den för kritikern John Ruskin, en av Turners största mästare. "Ruskin beställde omedelbart denna färdiga akvarell från Turner och hävdade att det var" det största verk som han producerade under den senaste perioden av sin konst ", säger Marciari.

I Passet vid St. Gotthard, nära Faido, Turner använde de lysande teknikerna som gjorde honom till den mest berömda brittiska akvarellisten på 1800-talet. Marciari beskriver akvarell och säger: ”Turners teknik är lika extraordinär som hans vision, avgränsar bergen med lager av akvarell, skrapar bort lager av färg och papper och sedan lägger till ytterligare lager av färg och gouache när han förmedlar ljus, dimma och rusande vatten från bergspasset. ”

Turner lämnade till och med fi ngertryck när han blandade och blottade våtblå färg i förgrunden.

Under av akvarellvärlden#4

Barfota och bär upprullade byxor och en stråhatt sitter en pojke på ett stort ankare, vänd bort från tittaren. Sandstranden är prickad med släta, runda stenar och moln bygger vid horisonten.

Tidigare i sin karriär hade Winslow Homer använt akvarellvättar i teckningar för graveringar och i förberedande skisser för oljemålningar, men det var inte förrän 1873 som han gjorde sina första akvareller för utställning.

Det året tillbringade han sommaren i Gloucester, Massachusetts, där han inspirerades att rita och måla barn som lekte på stränderna och runt kajen.

"Denna tidiga akvarell av Winslow Homer är känd för sin dramatiska tydlighet i design och kortfattad, kraftfull applicering av pigment," säger Emily J. Peters, kurator för tryck och teckningar på The Cleveland Museum of Art. "Anmärkningsvärt ekonomiskt i teknik, det ritades först med blyerts och utfördes sedan med bara några färger."

I konsten efter inbördeskriget sågs barn inte bara som förvirrande av en ny era, utan också som symboler för nationens förlorade oskuld. Homers Gloucester-akvareller delar denna underskrift.

"I denna akvarell är ankaret som en pojke sitter på en symbol för säkerhet och stabilitet," kommenterar Peters. "Det är också konfigurerat som en pekare, som en pil som riktar tittarens öga ut mot havet, där en dag kommer pojken att tvingas göra ett farligt försörjning."

Under av akvarellvärlden#5

En avvecklad afroamerikansk man sitter i en stol i ett mörkt rum. Ljus kommer genom ett fönster och betonar hans ansiktsdrag och skrynkliga knogar. Hans skjorta kikar ut under en trasig jacka och injicerar lite blått i den annars jordnära paletten. Mannen är Willard Snowden, som gjorde udda jobb runt Andrew Wyeths studio och blev en vanlig modell för konstnären.

Enligt Audrey Lewis, kurator vid Brandywine River Museum of Art i Chadds Ford, Pennsylvania, Wyeths hemstad, avser akvarellens titel Snowdens pratande natur medan han poserar. Lewis säger: "Omgiven av tomhet i det stora, karga rummet precis utanför Wyeths studio verkar han leverera ett bra tal till en osynlig publik."

Wyeth skapade detta porträtt med torrborste, en teknik som tillät honom en avsiktlig inställning. ”Jag arbetar i torrborste när min känsla blir tillräckligt djup in i ett ämne,” sa han en gång. "Jag målar med en mindre borste, doppar den i färg, sprider ut borsten och borsten, pressar ut en hel del fukt och färgar med mina finare så att det bara finns en mycket liten mängd färg kvar."

Han torkade för att skapa en skuggig atmosfär med textur och detaljer genomgående. "Textur, ljus och skugga spelar nyckelroller i den här målningen," konstaterar Lewis, "med ljuset fokuserat på Snowden - särskilt hans uttrycksfulla ansikte och händer - mot rumets mörker." Sådana kontraster gav ofta Wyeths verk, inklusive Monolog, en intensiv, psykologisk stämning.

Under av akvarellvärlden#6

I september 1916 steg 25-åriga Georgia O'Kee med ett tåg i Canyon, Texas, för att leda konstavdelningen vid West Texas Normal State College.

Det starka landskapet och den stora himlen som omslöt den lilla staden i Texas inspirerade den unga konstläraren. ”O’Kee painted e målade Kvällstjärna nr VII mot slutet av en sekvens med åtta abstrakta landskap, var och en på ett tydligt sätt svarar på men inte replikerar kompositionen som kom innan, säger Carolyn Kastner, kurator vid Georgia O’Kee ff e Museum.

”Det är en av 51 akvareller som skapats av konstnären medan hon undervisade i Canyon. Det är viktigt eftersom det uttrycker sin tidiga passion för abstraktion. "

Kvällstjärna nr VII uttrycker O’Keeees upplevelser att gå vid skymningen, när hon beundrade intensiteten i att Venus stiger. Hon skapade akvarell med tvätt av primärfärger. En sträng av djupblå antyder antingen den mörkare himlen eller det skuggiga landet i skymningen, vilket O’Kee compared e jämfört med havet.

I sin självbiografi skrev hon: ”Vi gick ofta bort från staden i sen eftermiddagssol. ... Det var som havet men det var ett brett, brett land. Kvällstjärnan skulle vara hög på solnedgånghimlen när den fortfarande var vid dagsljus. Den kvällstjärnan fascinerade mig. ... Jag hade inget annat än att gå in i ingenstans och det stora solnedgången med stjärnan. ”

Under av akvarellvärlden#7

Samuel Palmer, som var en ledande brittisk landskapsmålare under den romantiska perioden, fick i uppdrag sent i livet att skapa en serie stora akvareller inspirerade av John Miltons poesi.

I Det ensamma tornet, Palmer skildrade ett lysande och humörigt nattlandskap. Två herdar vilar när den stigande halvmånen upplyser deras fårs ylla ryggar. En vit uggla flyter ut ur mörkret ovanför en djup klöv. I närheten korsar en oxtradad vagn en körfält ovanpå en stenmur.

På ett stenigt stup på avstånd, mot skymningshimlen, står det "ensamma tornet", med ett enda fönster upplyst av en förmodligen lika ensam invånare. Den fantasifulla scenen framkallar bara några rader från Miltons "Il Penseroso." Akvarell fångar diktens melankoliska atmosfär, ett kännetecken för romantiken.

"Palmer använder en kombination av ogenomskinlig gouache och transparent akvarell för att förmedla en stämning av fredlig kontemplation genom rika, sammetiska darks och varma höjdpunkter," säger Melinda McCurdy, associerad kurator för brittisk konst på Huntington Library, Art Collections och Botanical Gardens. "Med fina, kontrollerade penseldrag, kontrasterar konstnären stjärnornas svala vita ljus mot månens gula glöd och det röda och orange elden som brinner i tornets fönster och vagnens lykta."

Palmer arbetade med denna serie akvareller, som han också producerade som etsningar, fram till sin död 1881.

Fler underverk från akvarellvärlden

Fördjupa dig i fler berättelser om akvarellvärlden, förflutna och nutid, och upptäck tekniker och experimentella sätt att använda mediet som får det att leva upp för dig. De 25: e upplagan av Akvarellkonstnär är precis där du ska börja och är tillgänglig nu.

Vad tycker du om dessa underverk i akvarellvärlden? Vilken målning resonerar mest med dig? Vilket arbete skulle du ha inkluderat i listan? Målningar som inspirerar dig, oavsett om deras ämne, berättande kraft eller ren skicklighet med akvarell?

Artikel skriven av Tamera Lenz Muente dök först in Akvarell Artist magazine.


Titta på videon: Besök vid världens sju underverk (Augusti 2022).