Tekniker och tips

Att blanda eller inte blanda pasteller? Expertråd om när och varför

Att blanda eller inte blanda pasteller? Expertråd om när och varför


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Det finns en viss debatt i pastellvärlden om pasteller bör blandas, lämnas oblandade eller vara en kombination av båda. Den kända pastellisten William Schneider har upptäckt att en kombination av blandning och blandning av pasteller ger sitt arbete större variation, mjukare kanter och mer enhetliga områden med ljus och skugga.

Pastell: Perfekt för porträtt och figurer

En av de största fördelarna med pastell är att den efterliknar själva köttet. Huden är genomskinlig, så vi ser in i den. Elfenbenbenet nära ytan i pannan eller näsbron visar sig igenom. I vissa hudtoner ser vi den rosa färg på kapillärerna i näsan och kinderna. Vi ser den subtila kyla violetten orsakad av venerna nära ytan under ögonen.

Om du övermixar dessa komplementära färger i oljefärg kommer du troligtvis att få en gråaktig lera. Men att blanda samma färger i pastell lämnar mikroskopiska pigmentpartiklar som ligger bredvid varandra på målningsytan.

De resulterande vibrationerna förstärker illusionen av ljus på huden. Dessutom, när du placerar höjdpunkterna som oblandade linjer, läser de som ljus som reflekterar från hudens yta.

En annan positiv är att blandning av pasteller drar ihop stora områden med ljus och skugga. Detta förenklar och förenar målningen. Dessutom är en extra fördel med att blanda pastell att de få orörda stroken sticker ut när de står i kontrast till de mjukt blandade områdena bakom dem. Den visuella sorten tillför effekt.

Schneider delar en porträttdemonstration nedan. Följ med för att se hur han använder både blandade och oblandade pasteller för att uppnå en blöd bild avgränsad av ljus och skugga. Njut av!

Demonstrera magin med att blanda pasteller i porträtt, steg för steg

Steg 1: Jag placerade breda streck av färgerna jag observerade i modellen och blandade dem i ansiktet.

Steg 2: Jag blandade resten av tonerna, ritade modellen med vinstockkol och placerade märken för att indikera ytterligheterna: lättaste ljuset, mörkaste mörka, skarpaste kanten och mest intensiva färg.

Steg 3: Därefter täckte jag resten av stödet med breda färgområden och började göra skuggmönstret.

Steg 4: Jag förfinade målningen och blandade fortfarande de flesta slag för att skapa mjuka övergångar. Observera de oblandade höjdpunkterna på läpparna och smycken.

Sista steget: jag gjorde färdigt Reckless Abandon genom att lämna tangentlängden oblandade. Dessa inkluderar höjdpunkter på klänningen, detaljer på halsduken runt höfterna och höjdpunkter på ögonlocken och läpparna.

Lär dig mer om Schneiders tankar om blandning, såväl som de verktyg som han tycker är det bästa för att få jobbet gjort, i det här numret av Pastell Journal.

Bonustips: Förbereda ytan

Den rätta ytan gör skillnaden för dina pastellslag. Titta på den här snabba självstudien för att se hur konstnären Christine Ivers förbereder sin målningsyta.

Upptäck fler av Ivers pastelltips och tekniker i Pastellfolk, platser och scener. Inklusive fyra videoverkstäder om hur man målar olika typer av scener och viktiga tekniker att använda, kommer detta bunt att utbilda och inspirera dig att börja skapa dina egna pastellkonstverk som en proffs.


Titta på videon: MOJITO PÅ RIKTIGT! (Juni 2022).