Konstnärsprofiler

Artist HQ: Joshua LaRock sätter en gammal världs touch på samtida konst

Artist HQ: Joshua LaRock sätter en gammal världs touch på samtida konst


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Denna utgåva av Artist HQ spotlights Joshua LaRock, en internationellt erkänd figurativ konstnär vars porträtt och figurativa verk erbjuder en ode till Old Masters men med en modern snurr.

Joshua LaRock, en konstnär att veta

Inspiration kan vara en svår sak att formulera för Joshua LaRock. En idé uppstår vanligtvis från en disig bild i huvudet, en berättelse eller känsla som drar honom in.

När ett nytt projekt är väl igång tar hans första vision ett eget liv. Hur ljuset dansar av den levande modellen som sitter i studion uppvisar en djupare koppling till hans arbete. Det som en gång var hans känslor blev emnets känslor i hans arbete. Det som först fick sin uppmärksamhet lockar nu till målningen.

”Jag antar att skönheten i att arbeta från livet utgör grunden för det som motiverar alla mina målningar,” säger Joshua LaRock. Och denna motivation har helt klart lönat sig för konstnären.

Trots att han för närvarande är bosatt i North Carolina med sin fru, Laura, och deras två barn, hyllas LaRock för sin konst över hela världen och deltar i utställningar i hela USA, Europa och Kina. Han är erkänd som en Art Renewal Center Living Master och representeras av Collins Galleries, Cape Cod; Maxwell Alexander Gallery, Los Angeles; Portraits, Inc .; och Stephen Ling, Peking.

Dessutom avslutade LaRock nyligen en serie verk på uppdrag av Opera Holland Park i London för sin säsong 2018. Och eftersom operaföretaget bara behövde bilder av konsten för sina reklammaterial, ställdes de fysiska målningarna ut som en uppsättning 2017 American Masters Exhibition and Sale på Salmagundi Club i New York City.

Nedan delar Joshua LaRock mer om sin konstgjorda livsstil. Njut av!

Vad drog dig till figurativ konst?

Jag snubblat mig in i detta som en karriär men kom ihåg att jag alltid dras mer till representativ figurativ konst eller landskapskonst: det enkla undret över en persons förmåga att skapa dessa bilder med färg. När jag studerade musik och musikbranschen på universitetet upptäckte jag John Singer Sargents arbete på nätet och blåste bort.

Denna upptäckt leder mig så småningom till Art Renewal Center webbplats; där upptäckte jag deras lista med ateliers. Detta tog mig till New York där jag studerade med Jacob Collins.

Kommer du ihåg ditt första representativa konstverk?

Jag hade gjort representativa konstverk i hela gymnasiet, men ingenting med allvarlig avsikt eller på hög nivå. Ett av de första arbeten jag kan komma ihåg att jag gjorde på college som fick mig att vilja fortsätta med detta var ett porträtt av min unga systerdotter till min syster. Porträttet väckte ett stort svar.

Jag försökte göra det i stil med min nyupptäckta hjälte, Sargent, och tyvärr (eller lyckligtvis?) Har jag ingen bild av det till hands. Jag visste ingenting om teknik eller ens arbeta från livet på den tiden.

När visste du att du ville bli konstnär?

Jag kan inte säga att det fanns någon definitiv stund när jag visste att jag ville bli konstnär. Även när jag flyttade till New York för att studera hade jag alla typer av konkurrerande idealistiska intressen. Jag antar att när den tekniska instruktionen började ta tag och mina färdigheter utvecklats började idén att konst är en livskraftig karriär inte vara så galen.

Har du några dåliga konstvanor som du bara inte verkar bryta?

Jag brukar använda fingrarna när jag målar för att smeta något eller utplåna ett dåligt slag. Jag borde verkligen vara mer försiktig, för färgen innehåller tungmetaller och sådant. Men jag ser aktivt till att tvätta händerna och förbli annars ganska ren.

När jag fångar mig själv när jag undervisar, gör jag alltid en anteckning för att berätta för mina elever att inte följa mitt exempel. Men jag vill påpeka att jag läste att Titian skulle ha applicerat sina glasyr med fingrarna, så om det var tillräckligt bra för honom ...

Hur gör du dig redo att börja skapa konst? Några konstiga före eller efter ritualer?

Det skulle förmodligen vara bra om jag har en rutin, men jag gör det verkligen inte. De flesta dagar spenderas på alla de olika hattarna som krävs för att hålla saker igång. Jag lyckas alltid passa in i tiden bakom staffli någonstans.

Jag gillar dock att lyssna på ljudböcker eller podcast när det är möjligt. De kan hjälpa mig att koncentrera mig när andra saker händer runt mig. (Jag delar ett samarbetsstudioutrymme med två andra artister: Michael Klein och Louis Carr. Vår studio heter East Oaks Studio i Raleigh, North Carolina.)

Vad är det konstigaste konstmaterialet du någonsin har använt?

Jag använde säckväv en gång för att försöka skapa en strukturerad effekt på en ullrock som jag målade på en porträttkommission. Det var bara marginellt framgångsrikt ...

Om du bara kunde omge dig med en färg, vad skulle det vara?

Förmodligen ett varmt naturligt grått. Det är lugnande och mångsidigt.

Vad är den svåraste delen av att vara en konstnär?

Bär alla olika hattar hos en entreprenör. Det är svårt att göra riktigt bra arbete, att ständigt förbättra dina färdigheter samtidigt som du odlar känslomässig kraft i varje bit. Och ändå gör jag också mycket av min egen försäljning, kommunikation, relationer, marknad och allt annat som friska företag behöver. Det är mycket att hålla reda på!

Om du kunde göra någonting i världen för att leva - inte konstrelaterat - vad skulle du göra?

Jag tänkte på att vara en kock vid ett tillfälle i mitt liv. Det jobbet kräver dock galna timmar. Jag tänkte också starkt på arkitektur. Jag antar att de fortfarande är konstrelaterade på ett sätt, men jag antar att jag inte kan se mig själv göra något som inte gör något.

Några konstklichéer, trender eller material som får blodet att koka?

När jag undervisar hör jag många vanliga missuppfattningar som tenderar att förvirra allvarliga studenter som vill lära sig. Till exempel "Använd aldrig svart" eller något liknande, "Om lamporna är varma, är skuggorna svala."

Det finns tillfällen då dessa saker kan vara sanna och / eller hjälpsamma, men jag tror att de tenderar att missa poängen och dölja verkliga grundläggande principer i konstskapande. Eleverna slutar med den här löjligt långa listan över doser och donets som de har samlat in genom åren från olika lärare. Och det hjälper uppriktigtvis inte deras verkliga förståelse.

Eftersom vi är en grupp av konstnärer och konstälskare, kan du dela några av dina favoritartister som du följer?

Jordan Sokol är en av mina favoritlivande artister. Hans dramatiska och emotionella porträtt fängslar mig alltid och drar mig in. Hans ritfärdigheter och beslutsfattande är så förfinade. Jag resonerar också med hans önskan och förmågan att investera i andra och passerar dessa färdigheter som chef för The Florence Academy of Art, U.S.

Joseph McGurl är en inspirerande levande landskapsmålare. Jag älskar hans känsla av ljus och strävan efter ljusstyrka i hans arbete. Han är också dedikerad till att arbeta från livet och skapa många plein air-skisser som han använder, utan hjälp av fotografering, i sitt större studioarbete. Jag tycker att det är otroligt beundransvärt och det illustrerar hans djupa förståelse för landskapet och bildskapande.

Om du bara kunde dela ett råd till en blivande konstnär, vad skulle det då vara?

Var tankeväckande och bli bra på problemlösning. Min personliga erfarenhet som konstnär, och även som instruktör med en hel del erfarenhet, är att de som kan gå vidare i sin konstskapande har en intern förmåga att tänka noggrant och ta de lilla bitarna med instruktioner de får och driva med det. De ställer också många frågor och söker en djup förståelse för de problem som är förknippade med vårt hantverk och inte bara acceptera råd som någon slags lista över dos och don´ts.

De flesta saker inom konstskapande är förståelige och kan förstås logiskt av dem som söker dem.

Du kan lära dig mer om Joshua LaRock och hans arbete genom att besöka hans webbplats. Och du kan se trailers av Joshua LaRocks verkstäder, liksom andra konstvideor, på East Oaks Studios Vimeo-sida och YouTube-kanal.


Titta på videon: Joshua LaRock Portrait Painting (Maj 2022).