Tekniker och tips

Urban Sketching: Ett panorama i penna bläck och akvarell

Urban Sketching: Ett panorama i penna bläck och akvarell



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Prova detta: Utan att flytta huvudet, välj en kontaktpunkt framför dig och ta sedan in det du kan se i din perifera vision. Jag antar att det går utöver vad du normalt inkluderar i en ritning, om det inte av någon annan anledning än för att papperet inte är tillräckligt stort. Marc Taro Holmes, som har gjort en karriär ur urban skissning (se hans verkstäder här), har hittat en lösning för en panoramaupplevelse och han är här för att dela den med dig.

Fortsätt läsa för att upptäcka hans råd för att skissa panoramautsikt, så att du kan fånga essensen på en plats djupare och få resultaten av dina urbana skissupplevelser att leva upp på papper. ~ Cherie

Skissar ett panorama i penna bläck och akvarell av Marc Taro Holmes

På en nylig målningsresa till Algarve-regionen i Portugal hittade jag en tid efter huvudevenemanget att ta en körtur upp och ner på västkusten.

Jag hade tagit med mig några hemlagade panoramiska skissböcker och gjorde snabba penna-och-bläckteckningar när vi gick, som jag skulle tona med akvareller när vi stannade på ett kafé eller tillbaka på hotellet. Dessa broschyrer fälls ut till 7,5 × 22 ”, vilket är en fin längd för att rita 90 till 180 graders utsikt.

Jag tycker att dessa bredare bilder ger mig en bättre känsla av att vara på en plats - jämfört med ett närbildsporträtt av en enskild byggnad eller arkitektonisk detalj. Du kan se mer av världen, så det är så mycket mer som att vara där.

Jag har tagit med mig mina vanliga fontäner, men just nu är jag i en fas där jag inte bryr mig om att rengöra och ladda dem. Efter en dålig upplevelse med att läcka under flygningen har jag börjat packa reservoarpennor mer noggrant. Jag lossar pennorna, rengör dem och fyll sedan på dem igen när vi anländer. Jag tömmer och spolar dem igen innan jag flyger hem och laddar om igen i Montreal.

Under denna resa, av olika timingskäl, kom jag inte till alla som gjorde allt detta. Istället gick jag tillbaka till att använda gammaldags doppkroppar.

Jag börjar verkligen föredra enkelheten i dessa grundläggande penna nibs. Jag älskar det bredare utbudet av märken som de gör, såväl som att det är lätt att ändra färg. Dra bara nissen med en vävnad, så är du av och med en ny färgad linje. Ibland finns det på en större kalligrafi nib i vissa bläck fångade i behållaren och du får några fina slag där de två bläcken blandas. Ja, de är smutsigare (droppar!) Och de kan vara lustiga, hoppa, spruta och stamna. Men faktiskt – Jag gillar alla dessa artefakter på ritningen.

Tunn till tjock

Jag målar mycket i akvarell, så jag arbetar alltid stor-till-liten och ljus-till-mörk, för det är naturligtvis så det fungerar med transparent vattenmedia. Du måste bygga logiskt från ljusare former mot de slutliga mörka anteckningarna. Du kan inte komma tillbaka på toppen med lättare värden. När du ritar med penna och bläck, vänder du den logiken.

Dina djärva pennmärken, ofta med svart bläck, är nästan alltid de mörkaste dunkarna i bilden, även om du planerar att tona din skiss senare. Men du kan fortfarande tänka på det som att dra ljus-till-mörker om du tänker på breddav dina pennmärken.

Jag använder nästan alltid mina pennor i en tunn-till-tjock ordning, börjar med min tunnaste nib och arbetar upp till det fetaste. Du lägger ner smala linjer från början - när du planerar ritningen - men mot slutet lägger du kanske på något aggressivt djärvt linjearbete!

Taklinje / marklinje

De två första linjerna jag ritar går hela panoramat. De bifogar hela motivet på ritningen. Den första linjen är den övre horisonten - till exempel en treeline eller en bergskedja - eller, mer typiskt, den övre kanten på byggnaderna som ligger på gatan. Den andra linjen är den nedre horisonten - linjen där byggnaderna möter gatan, eller där marken möter vatten eller en väg. Den nedre horisonten grundar din scen och ansluter mellersten till förgrunden.

Jag skissar dessa två rader på bara några sekunder och planerar att avsluta hela ritningen på cirka 15 eller 20 minuter. Ibland lite mindre, ibland lite mer, men inte för mycket mer, annars är det troligt att du tar slut på din plats. Saker händer alltid. Väder. Hunger. Dina vänner blir uttråkade 🙂 Det här är mer meningsfullt om jag bara visar dig en demonstration!

BONUS: Lär dig mer om urban skissning när du tittar på Marcs workshops här och titta på 500+ videor i alla media och ämnen!

Urban Sketching Demonstration

Gamla stan Faro: Skissar ett panorama med tunna till tjocka penna nibs

Färger som används för den här urban skissdemonstrationen:
• Noodler's Red Black: en mycket mörk röd med mycket blom i vatten.
• Noodler's Rome Burning: en chokladbrun som tonas ut till en guldgul.
• Noodler's Fox: en intensiv skarlakansröd, med anständig tvättbarhet.
• Noodlers Lexington Grey: som jag använder ½ styrka, eller en 1: 1 vatten / bläckblandning. Bra för subtila detaljer som inte behöver vara högkontrastlinjer och för skuggor.
• Black Fox: Inte ett riktigt bläck. Min blandning av Platinum Carbon Black (ett vattentätt bläck) och Noodlers Fox 4: 1 när jag vill ha en supermörk med en röd underton som inte tvättar nästan lika mycket som Red Black.
• Roher och Klingner Blue Mare: mycket reaktivt ljusblått som jag älskar för himmel och vatten.
• Higgins Sepia: en fin mellanbrun linje med en orange tvättad ton, perfekt för klipporna i Algarve. Detta är ett mycket prisvärt bläck jämfört med några alltför väl marknadsförda färgpennafärger i dag.

Nibs använt:
• Fin: Hunt # 107 Crowquill nib: Detta är en liten cylindrisk stil med dopppenna.
• Medium: Brause 361 Steno: kallas "The Blue Pumpkin."
• Medium Bold: Hunt # 22: en mycket flexibel spets.
• Fet: Speedball C-0 (4mm) och C-3 (2mm): dessa är plana 'mejslar' som används för kalligrafi. Perfekt för uttrycksfulla linjer som avsmalnar när pennan vrids.

Denna torg är Largo da Se i Faro stadens gamla stadsdel. Se, eller katedralen, är precis utanför ramen till vänster. Det finns en gammal stenport - men huvuddelen av strukturen föll i jordbävningen 1755 som ombyggde hela regionen. Du kan gå upp i kyrktornet på vänster sida och se de gamla klockorna (som fortfarande ringer, så se upp om du är där uppe på timmen). Det finns en fantastisk utsikt över gamla stan i Faro och de omgivande saltlägenheterna.

Inuti kyrkans väggar finns också ett Capela de Ossos eller benkapellet. Vilket är ganska mycket hur det låter som. Ett litet utrymme fodrat på alla väggar och tak med staplade skallar och ben. Uppenbarligen skapades dessa anmärkningsvärda platser över hela Europa från 1500-talet och framåt. Delvis för att bevara alla ben som samlats i hundra år gamla kyrkogårdar, och delvis som en påminnelse för besökarna om deras oundviklighet av deras död, och därmed visdom att vara trogen.

Det här är ett konstigt referensfoto på min telefon med panoramaläget. Men det ger dig en uppfattning om hur man ser på 180 graders synvinkel som en enda komposition.

Så här är den första raden: Taklinjen. I denna skiss är den första raden inte takens toppar, utan snarare den horisontella linjen som går under alla topparna. Det är en enklare horisont att se, och om du får rätt, kan du redan identifiera varje byggnad i blocket precis från denna taklinje.

Detta är skissat i Noodlers Röda Svart, med min bästa spjäll, Hunt # 107 Crowquill.

Du kanske ser några små prickar som avslöjar att jag faktiskt planerade lite med en Dot Plot. Du kan läsa mer om det lilla stadsskissningstricket här. Detta liknar det jag kallar Post-and-Rail-metoden i min video om panoramritning.

Nu den andra raden: The Ground Line. Här har vi basen för blocket - byggnadens fundament. Jag inkluderar ingångarna till byggnaderna, eftersom de kommer att innehålla mörka skuggor som borde ansluta till marken, så jag tänker på dem som en passage. Detta görs med Brause # 361 Steno nib - ett steg djärvare.

Sedan går jag tillbaka och avslutar ritningen genom att lägga till detaljer ovanpå dessa två rader.Jag tycker att det här steget är snabbt och enkelt eftersom mina guider visar mig vart allt går. Det är en enkel sak att placera fönster och dörrar, flaggstänger och balkonger. De passar bara på plats mellan styrlinjerna.

Om jag råkar ha fått något fel, går jag bara med mina linjer, snarare än att oroa mig för verkligheten. Jag känner inte att det är så viktigt att räkna rätt antal fönster eller rita varje trafikljus och gatuskylt. Jag följer ett snabbt intryck av en plats. Ett minne jag kan ta med mig hem. Eller en notation jag kan skriva om i en dagbok.

Du kanske märker hur jag har ändrat bläckfärg för taket med röda brickor (Noodler's Fox). Fönstren och dörrarna är gjorda med Noodlers Rome Burning och en ½ blandning av Noodlers Lexington Grey och vatten. Sedan kommer jag in med RK Blue Mare för molnen och träden.

I de sista stadierna av ritningen tar jag in den breda C-0-spetsen, mestadels med den ½ Lexington Grey. Denna penns breda stroke kan lika bra vara en borste. Jag har också gjort lite arbete i huvudentrén och fönstren med en C-3 (en mindre lägenhet kanske du bara kallar en extra fet).

Ibland kanske jag vill lämna ritningen där - bara bläcklinjerna. Mellan det färgade bläcket och det breda mejselna är det redan en färdig ritning i mitt sinne. Det är den typen av skisser jag älskar. En enkel notation av en plats jag har besökt. Den typen du hittar i en resedagbok från 1800-talet. Men naturligtvis kan jag inte motstå att jag kommer tillbaka med lite färg.

Jag kommer inte gå in i djupet om akvarellmålningen här idag eftersom det är en hel demonstration på egen hand. (Se från början till slut i min urban skissvideo om Travel Journaling). Observera att det jag älskar med färgat reservoarpenna bläck är hur det smälter och smälter in i akvarell. Till skillnad från konstnärernas ritfärg är vanligtvis en reservoarpenna bläcklöslig i vatten. Leta efter bläck som kallas "tvättbar". Detta hänvisar till rengöring av din skjorta efter att pennan läckt ut, men jag tycker att de är gjorda för färgning med akvareller.

Genom att ändra färgfärg när jag går får jag en mer livlig ritning men jag planerar också framåt för de färgade accenterna och blödningslinjerna som visas automatiskt när du tvättar i akvarell. Jag älskar den slumpmässighet som detta introducerar, och hur det kan mjukgöra bläckritningen och göra det mer måleri.

Tack för att du läser. Jag stänger med några skisser från mina resor i Portugal. Följ min alltid gratis skissblogg på https://citizensketcher.com för att ta reda på mer om min reseskissning och målning på plats.
~ Marc

Bio: Marc Taro Holmes är författaren till instruktionshandboken: The Urban Sketcher: Tekniker för att se och rita på plats. Han har nyligen släppt fyra videodemonstrationer på ArtistsNetwork.tv om skisser på plats i penna och bläck och akvarell:

• Rita fåglar
• Rita målning i en resedagbok
• Panoramic Landscape Måleri
• Rita människor på platser

Marc bloggar på CitizenSketcher.com, och erbjuder regelbundna gratisuppdateringar med målningsdemos som denna, intressanta experiment med konstverktyg och material, konstbokrecensioner och berättelser från hans egna resor med en skissbok.


Titta på videon: Sketching Brussels with Ian Fennelly (Augusti 2022).