Tekniker och tips

Ta din 'olösta målning' från potential till prisvinnande konst

Ta din 'olösta målning' från potential till prisvinnande konst



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vill du ta ditt arbete från området "potential" till "prisvinnare"? Master-pastellist, Albert Handell, delar hur ibland lite avstånd och ett nytt perspektiv på en olöst målning kan hjälpa dig att arbeta till en ny nivå. Njut av!

Hur man hittar din målning "Lös"

Jag målade ett speciellt ögonblick en plein air när jag var på en resa runt Bend, Oregon, för mer än ett decennium sedan. Och sedan stod det kvar på målningsstället i min studio fram till januari 2017. Jag kände att medan jag hade något riktigt bra, var något fel eller fortfarande saknas. Men vad?

Arbetet var helt enkelt inte "löst" eller slutfört till min tillfredsställelse. Det försvann på racket i alla dessa år.

En olöst målning, löst

Med jämna mellanrum kommer jag att granska en olöst målning. Och när jag äntligen tittade på Ett speciellt ögonblick igen mer än 10 år senare insåg jag omedelbart vad som behövdes för att ge det en starkare känsla av plats. Jag behövde helt enkelt lägga till fladdern av lite ljusgrönt bladverk för att runda ut och dra ihop kompositionen.

Jag gjorde en uppmärksamhet på att använda mycket ljusare, ljusare gulgröna, så att de skulle stå framför de mörkare, kallare gröna tonerna i bakgrundsströmmen. Här är varför.

Loggarna i strömmen placeras framför de rika, svala gröna bakgrundsströmmen. Men för att förhindra att tittarnas öga fokuserar ytterligare på detaljerna i stockarna eller strömmen, dämpade jag och gifta mig tillsammans de två områdena genom att lägga till den lilla, rytmiska fladdringen i det ljusgröna bladverket (se målningsdetalj ovan). Detta eliminerade risken för att ha för mycket uppmärksamhet på stockarna och bakgrundsströmmen.

Ursprungligen hade jag målade klipporna på höger sida av målningen med bara några snabba slag i rätt värde och färg. Jag ville inte lägga till för mycket detaljer eller avsluta det sekundära området i målningen, vilket kan komplicera det jag ser som essensen i pastell - energin och rörelsen i vattnet.

På grund av detta lämnade jag den sidan av strömmen som den är. Och jag löste området med förslag på bladverk (se målningsdetaljer nedan).

Hitta tydlighet

Vad var hemligheten med att bestämma dessa sista handen för Ett speciellt ögonblick? Tålamod, tydligheten i en ny vy och sedan, när jag hade klarhet, handlade jag omedelbart efter vad som behövdes. Med bara några få slag löstes målningen.

Kärnan i målningen hade varit där hela tiden, men utan det extra pastellarbetet skulle jag inte ha inramat eller visat det. Det skulle ha dröjt, olöst, i min studio.

En närmare titt

Ibland är det lika viktigt att förstå varför vissa områden i ett stycke inte rördes som för att förstå varför andra var. Till exempel valde jag att inte röra målningen nederst till vänster, vilket dramatiskt belyser akvarellundermålning (se detalj nedan), för jag ville inte gömma den under lagrar av pastell.

Jag visste att den exponerade akvarellen skulle ge intresse och komplettera pastellens opacitet. I själva verket börjar jag alla mina pastellmålningar med en akvarellmåleri för denna texturella kontrast.

En annan anledning till att jag undvek det avsnittet är ett kompositionsavsnitt: Jag ville inte distrahera tittarens öga från intressan. Jag ville att tittaren skulle fokusera på energin i det rörliga vattnet och dess omgivningar, för den energin är det viktigaste elementet. Jag försökte förmedla det genom att lätt panorera in och spela ner perifera områden - särskilt eliminera starka skuggor från att skära över vattnet.

Se med färska ögon

Det är lätt att bli känslomässigt involverad på många sätt när man målar. Tänk bara på upplevelsen: Du börjar arbeta på en tom yta, och tre timmar senare har du fått ett färdig, eller praktiskt slutat arbete ... kanske.

Om du tycker att du har en olöst målning på händerna, är mitt bästa råd att undvika fikling med det. Lägg istället åt sidan och kom tillbaka till det med färska ögon. Du vet intuitivt när tiden är rätt att återvända. Det kan vara nästa dag - eller det kan vara mer än ett decennium senare.

Om konstnären

Under sommarmånaderna målar pastellisten Albert Handell nästan uteslutande en plein luft med pastell eller en kombination av pastell över en akvarellundermålning. Under vintermånaderna föredrar han att arbeta i sin studio och måla större verk i olja.

Konstnären demonstrerar alla dessa målningsprocesser i sina workshops och Paint-a-Long mentorprogram. Han representeras av Ventana Fine Art Gallery i Santa Fe, N.M., som arrangerar en årlig separatutställning av hans verk.

Den här artikeln av Albert Handell om att lösa olösta målningar dök först upp i Pastell Journal. Prenumerera idag.

Visa upp din konst

Nu när du vet hur du tar din olösta målning till ett prisvärt konstverk kan du överväga att skriva in ditt arbete i årets Pastel 100-tävling. Inte bara har du chansen att ditt arbete ska presenteras i ett nummer avPastell Journal, men den här årliga tävlingen erbjuder pengar, priser och publicitet! Så vad väntar du på? Lär dig mer och ange din konst här.


Titta på videon: Min lediga dag (Augusti 2022).