Konsthistoria

Musikens färg

Musikens färg


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Fyra berömda målare använde musikprinciperna för att främja komposition och färg

Alla fina konstnärer som också är musiker kommer att intyga att målnings- och musikvärlden delar en mängd gemensamheter. Två dialekter på ett språk, dessa separata konstformer har länge påverkat och lånat från varandra, och deras utbytbara terminologier - komposition, färg, kromatisk skala, tonalitet och rytm, för att nämna några - avslöjar hur familjär deras koppling är.

Utöver teorirelaterade termer, men visuell konst och musik delar också förmågan att förmedla humör, rörelse och känslor och därmed framkalla ett starkt visceralt svar från tittaren. Dessutom, precis som musiker och sångare vet när de är anpassade, så kan också visuella artister känna när de har träffat ett harmoniskt "ackord" och kompositionen och färgen sjunger.

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES

Flera målare genom historien, särskilt de som hjälpte till med att forma modernismen, påverkades starkt av musik och musikerskap. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867), en fransk neoklassiker, som ofta bryter med tradition och överdrivning av former senare inspirerade som Pablo Picasso och Henri Matisse, spelade också andra fiol i Orchester du Capitole de Toulouse medan han var student.

Under sin karriär informerade konstnärens utvecklande kunskap om musikalisk struktur starkt hans utveckling och teorier som författare, målare och lärare. Hans samtal och samarbeten med kompositörerna Charles Gounod (1818–93) och Franz Liszt (1811–86) var särskilt inflytelserika, och Ingres var känd för att göra frekventa analogier till musik medan han undervisade på French Academy i Rom och École des Beaux-Arts i Paris.

"Om jag kunde göra musiker av er alla, skulle du därmed tjäna som målare", sa han till sina studenter. ”Allt i naturen är harmoni; lite för mycket, eller annars för lite, stör störningen och gör en falsk anteckning. ... Formers rättighet är som ljudets rättighet. ”

JAMES MCNEILL WHISTLER

James McNeill Whistler (1834–1903) var inte främling för synergin mellan konst och musik. I mitten av 1860-talet började han titla på sina målningar med musikaliska termer som symfoni, arrangemang och nocturne, med hänvisning till sambandet mellan variationerna i musikalisk ton och variationerna i färgvärde.

Till skillnad från Ingres, som betonade naturens harmoni, erbjöd Whistler ett alternativ till naturalism. Han var banbrytande på en kompositionsteknik baserad på möjligheterna till att måla sig själv och bildplanets abstrakta egenskaper.

Han illustrerade dessa och andra punkter med hjälp av musikaliska metaforer i sin berömda Ten O’Clock-föreläsning, vars principer var grundläggande för de kommande postimpressionistiska och abstrakta rörelserna. "Naturen innehåller elementen, i färg och form, på alla bilder, eftersom tangentbordet innehåller anteckningar av all musik," sade Whistler. ”Men konstnären är född för att välja och gruppera med vetenskap (kunskap), dessa element, så att resultatet kan bli vackert - när musiker samlar sina anteckningar och bildar sina ackord, tills han får fram från en kaos härlig harmoni. ”

Om Ingres hade Liszt och Gounod som bröder i komposition, hade Whistler respekten för Claude Debussy (1862–1918), vilket avslöjades när Debussy debuterade sin orkestersammansättning från 1899 Nocturnes, inspirerad av Whistlers senare målningar.

WASSILY KANDINSKY

När den tidiga modernismen och avantgarde-färgteorin anlände gjorde musik mer än att bara informera målningen. Wassily Kandinsky (1866–1944) och Paul Klee (1879–1940) var särskilt så påverkade av musik att man kan kalla dem kompositörer som använde färg för att skapa sin musik snarare än målare inspirerade av musikerskap.

Kandinsky trodde abstrakt målning var det bästa sättet att replikera den melodiska, andliga och poetiska kraften som finns i musiken. Han tillbringade sin karriär med att tillämpa de symfoniska principerna för musik till arrangemanget av färgnoter och ackord.

Han inspirerades särskilt av Synchromism - en rörelse baserad på idén att färg och ljud är liknande fenomen - och kompositören Arnold Schoenberg (1874–1951), som han blev vän med och samarbetade med för att tilldela färger till vissa musiknoter. I hans publikation 1911 Angående det andliga i konst, Kandinsky uttalade att "musik är den ultimata läraren" och förklarade ytterligare idéerna om synestesi, sammanslagningen av två sinnen - i detta fall, ljud och syn.

PAUL KLEE

Om Whistler gjorde en märkbar vändning från naturalismen baserad på improvisationer av musik, och om Kandinsky arbetade med ljudstrukturen för att skapa liknande visuella vibrationer och frekvenser, tog Paul Klee (som Ingres, en skicklig violinist) saker ett steg längre i sin utveckling av två stora färgteorier: Canon of Color Totality och polyfonisk (många röster) målning.

Klee ansåg 1700-talskomponister som Mozart och Bach vara toppen av musikalisk prestation. Han kände att hans tidskomponister - Bruckner, Wagner och särskilt Strauss - bara verkade mer uttrycksfulla på ytan men var faktiskt kedjade till melodin och mätaren i sin egen musik.

Denna påstående blev utgångspunkten för hans karriärlånga uppdrag att dekonstruera guldålderns musik och tillämpa den på målning, och därigenom ge artister en större uttrycksfull kraft. Hans teori om tonalitetens färg, utvecklad under undervisningen vid Bauhaus, undersökte förhållandet och rörelsen mellan färger, till exempel cirkulär rörelse mellan primär- och sekundärfärger.

Hans målningar som exemplifierade hans polyfoniska teori tittade på hur ljudet i en målning förändrades baserat på antalet element och stilistiska apparater. I sina teorier hävdade Klee att rytmen markerar tidens rörelse i både musik och konst.

"Jag blir ständigt medveten om parallellerna mellan musik och konst," skrev Klee. ”Det är säkert att båda konstformerna definieras av tiden. Det kan lätt bevisas. ”

Visar upp ditt eget spår

Att prata om uttrycksfull kraft av den typ Klee var ute efter, utnyttj dina egna kreativa färdigheter och lägg dem ut där för världen att se. De Artistic Excellence konsttävling accepterar för närvarande inlämningar och din konst bör vara i blandningen! Ta tillfället i akt att lysa upp det du har utvecklat i studion och dela dina visuella melodier med oss ​​genom att gå in nu.

***

Artikel skriven av Allison Malafronte och dök först ut i konstnärsmagasinet.


Titta på videon: Fargo - Main Theme - Jeff Russo 2014 TV Series HD (Juni 2022).