Teckning

Eric Wiegardt om Breaking Composition regler

Eric Wiegardt om Breaking Composition regler


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Den prisbelönta akvarellkonstnären Eric Wiegardt tycker ofta att reglerna för komposition och teoretisering som ofta följer det är styva och inte så användbara. Eftersom reglerna aldrig tycktes passa hans akvarellmålning till hands, tänkte Wiegardt på en enkel process för att utvärdera sina målningar som har fungerat bra för honom under åren och ett sätt att fokusera på ett område med dominans för att försäkra dig om att få en tittares uppmärksamhet.

Utvärdering av tre steg

1) Målningen ska stå upp långt på avstånd.
2) Ögat måste resa genom hela bildplanet utan att fastna i en form eller färg.
3) Ögat måste styras till ett område med dominans och hållas där så länge som möjligt.

För en fördjupad titt på hur Wiegardt får denna trestegsövning att fungera för honom - och för att se fler av hans akvarellmålningar - kolla in denna fråga om Akvarellkonstnär.

Ett område med dominans i en komposition

Det verkar som att många artister liknar ett fall av ”Wow! Detta ser så bra ut att fler måste bli bättre. Denna starka värdekontrast ger min målning så mycket snap, och de intensiva färgerna har så mycket pizzazz, och åh, detaljen - låt oss ha mer! "

Detta tillvägagångssätt resulterar oundvikligen i att för många liknande element tävlar om uppmärksamhet, vilket resulterar i ett otydligt dominansområde. Element av design - utrymme, linje, form, värde, struktur och färg - som har en enhetlig styrka tenderar att avbryta varandra. Det liknar en balettföreställning med massor av ballerinor, men ingen prima ballerina. Det finns mycket spektakulär rörelse, men det finns inget fokuscentrum.

Området för dominans är just det - ett område - och inte nödvändigtvis ett objekt. För att skapa dominansområdet måste vi skapa skarpare värdekontraster, mer intensiv färg, varmare färger, hårdare kanter och mer detaljer.

Att stödja o ff på resten av målningen ger dominansområdet möjlighet att göra mer kraftfullt. Men hur gör du det? När bildplanet rör sig från dominansområdet handlar det om att använda mjuka värdekontraster, gråare färger, svalare färger, mjukare kanter och färre detaljer.

Två hemligheter för framgång

Det finns två egenskaper som är specifika för akvarell att tänka på när man bygger dominansområdet.

1) Mjuka kanter är mycket lättare att arbeta med än hårda kanter.

En mjuk kant kan lätt dras upp till en hårdare genom att överlappa ett skarpt slag över den underliggande mjuka kanten. Detta kan skapa en vacker, lös, målerisk stroke. Det är mycket mer svårt att göra en hård kant mjukare.

Vanligtvis måste vi ta skrubbning med en sti-borste för att mjukgöra kanten, vilket ofta resulterar i en trött, övermixad muddig färg. På grund av detta kommer jag ofta att börja en målning på fuktigt papper, vilket uppmuntrar mjuka kanter i hela. Detta möjliggör flytbarhet i processen, eftersom jag inte är fast i ett hörn med för många hårda kanter som behöver mjukas.

Jag är också noga med att hålla mig borta från delar av dominansområdet som kommer att behöva en rakkniv. Jag vet att jag kan anpassa mig och göra de mjukare områdena hårdare när målningen fortskrider. Mot slutet av målningssessionen säkerställer jag en hård kant, eller eventuellt flera, inom dominansområdet. Men jag kommer gradvis att konstruera färre och färre hårda kanter när jag flyttar till utsidan av bildplanet, där det vanligtvis är lite förändring från de första mjukkantiga tvättarna.

2) Intensiva färger är lätta att neutralisera med successivt grå tvätt, medan grå tvättar som har torkat är svåra, om inte omöjliga, att intensifieras.

Med detta i åtanke börjar jag vart och ett av mina målningar med mycket intensiv färg - mer än jag kommer att behöva - i väntan på grånande områden bortsett från dominansområdet senare. Det är viktigt att integrera gråare färger, färre detaljer och värdekontraster - såväl som de nödvändiga, men ofta förbisatta, mjukare kanterna - utanför dominansområdet för att skapa en e ff ektiv målning. De är alla nycklar till att uppmärksamma dominansområdet.

Komposition Demo: Area of ​​Dominance

Steg 1 Jag blockerar i de stora formerna genom att fastställa deras lämpliga värde. Jag kan behöva anpassa dessa till mörkare värden när målningen utvecklas, så det är inte nödvändigt att fastställa noggrannhet i detta skede; Men om jag börjar för mörkt med värdekonstruktionen, kan jag vara i problem eftersom det är så svårt att lätta en passage.

Det är dags för stora anslutningsmönster med många mjuka kanter. Jag försöker också få en viss representation av darksen som en målpost mot vilken man kan jämföra mitttonerna och lamporna.

Steg 2 Därefter börjar jag höja dominansområdet jämfört med resten av målningen. Jag arbetar sedan med resten av målningen till stöd för området, men jag försöker att inte överträffa det i förfining.

Detta leder naturligtvis till dominansområdet till en högre nivå av färdigställande; Jag följer denna process under hela målningen fram till färdigställandet. Det finns en logisk orsak till detta: Det gör att jag kan hålla området med dominans före resten av målningen. Området för dominans bör kontrollera sammansättningen i totalitet.

Steg 3 Jag placerar ytterligare några kvistar runt blommorna och mörknar värdena längst ner till och längst till höger i målningen så att de starkare värdekontrasterna reserveras för områden runt blommorna. Återigen går jag fram och tillbaka mellan dominansområdet och resten av målningen, och håller alltid dominansområdet ett steg före allt annat.

Jag slutade med en oavsiktlig mörkare kvistform nära mitten av kompositionen. Jag har hittat det bäst att inte röra vid ett eventuellt misstag, men bättre att lämna det för en senare utvärdering.

Steg 4 Jag plattar Masa-papperet och monterar det på akvarellpapper för stabilitet. Jag gör kanterna runt blommorna hårdare och definierar fler grenar i samma område. Jag lägger till ultramarinblått till några av de vita områdena som ett kontrastfärgmeddelande, vilket hjälper till att stärka dominansområdet.

Jag förlitar mig starkt på mina intuitiva impulser vid denna tidpunkt. Att ha den mörkare kvistformen något från mitten drar tittarens öga till blommorna. Jag är glad att jag lämnade den ensam och inte väskade med det; det höll passagen fräsch och uttrycksfull för Kvitten (akvarell på papper, 22 × 30).

Måla utan ett nät

Den här artikeln är baserad på den instruktion och praxis som Eric Wiegardt fördjupar djupt i sidorna i sin bok, Måla utan ett nät. Ångestet med blankt papper kommer inte att vara mer med den här resursen vid din sida! Utforska fruktansvärt, konstnärer!

Använd de tips Eric har diskuterat här för att skapa din egen målning med ett dominansområde. Skicka en JPEG (med en upplösning på 72 dpi) av din färdiga målning till [e-postskyddad] med "Creativity Workshop" i ämnesraden - eller följ @artistsnetwork på Instagram och dela din målning där: #everywatercolor.

"Redaktörens val" kommer att få en kopia av Wiegardts bok, Måla utan ett nät. Anmälningsfristen är 15 augusti 2018.

Möt konstnären

Eric Wiegardt har tilldelats den högsta hedern i akvarell: Guldmedaljen och Dolphin Fellow från American Watercolor Society. Som lärare och konstnär är han mest känd för sin djärva, lösa måleri. Han och hans fru, Ann, bor i Ocean Park, Washington, där de äger Wiegardt Studio Gallery, som ligger i Eriks morfarfar?


Titta på videon: Arches Rough - Cold Press Watercolor Paper - Review and Demo - My Favorite Paper TOOLS #1 (Juni 2022).