Teckning

Allt jag vet om ritning lärde jag mig av en munk

Allt jag vet om ritning lärde jag mig av en munk



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Instruktör Roz Stendahl på var konstskisser kan börja

Ibland når vi konstnärer så hårt för det djupa att vi saknar det uppenbara - att vår tid skulle användas bättre i direkt observation och övning. Han berättade för sina elever: "Gå ut i din trädgård eller in på vägen och plocka upp den första rundan eller oval sten du kan hitta, inte mycket vit, inte heller mycket mörk ..."

Jag tycker att munkar är ett modernt ersättare. De är lätt tillgängliga och är tredimensionella. Som ett stillebenämne ger de oss en möjlighet att finslipa våra konstskisser och de går aldrig bort! Donuts är också bärbara, staplingsbara och passar alla ritningstekniker och spel jag gillar att presentera för mina elever. Och de är glada också!

I min heldags akvarell- och blandmedieverkstad på SketchKon 2018 kommer vi att titta på munkar från alla håll för att förbättra koordinationen mellan ögon, hand och hjärnor. Här är sju användbara övningar och tillvägagångssätt som du kan lägga till i din dagliga skisspraxis just nu. Om du bestämmer dig för att registrera dig för SketchKon ser jag fram emot att se dig med en skissbok i handen!

# 1 Inga foton för nu

Träna ditt öga för att arbeta från det tredimensionella till det tvådimensionella genom att dra från levande, rörliga motiv eller verkliga stillebenämnen när det är möjligt. Som i, gör konstskisser av en verklig munk på en verklig platta.

Detta tillåter dig att översätta den tredimensionella till den plana konstytan utan ett mellanhand av ett foto. Eftersom du arbetar från ett tredimensionellt ämne kan du också engagera ditt konstnärskap och spela med komposition genom att flytta din betraktningsvinkel, ordna dina negativa utrymme och justera din belysning.

För nu ska du ta bort fotona.

# 2 Öva på att hitta din kontaktpunkt

Genom att skapa några snabba miniatyrskisser kan du upptäcka vad som fångade din uppmärksamhet kring en scen eller ett motiv i första hand. Var det vinkeln? Det negativa utrymmet? Notan (balans och samspel mellan ljus och mörker)? Historien berättad av förhållandet mellan flera ämnen?

Prova detta

Ställ in ett enkelt stilleben med tre eller fem objekt (udda nummer erbjuder fler möjligheter för behagliga asymmetriska arrangemang och överraskningar). Inkludera föremål med olika höjder och bredder. Undvik plana föremål. Ställ in ett ljus för att lysa i vinkel över dina ämnen och skapa intressant form och kastar skuggor.

Gå runt ditt arrangemang och skapa en serie snabba (30 sekunder till 2 minuter) skisser från flera vyer. Fånga intrycket av ditt ämne, inte detaljerna. Squint om det hjälper dig inte se detaljerna.

Gör minst fyra miniatyrbilder innan du omorganiserar ditt stilleben. Gör en ny serie på fyra.

Bara när du tror att du inte kan göra fler miniatyrer av dessa objekt gör du en annan uppsättning på fyra.

Ofta kommer ditt svar att hittas i den sista gruppen av skisser eftersom du gick förbi det uppenbara. Konst är vad som är bortom det uppenbara ... eller ibland det uppenbara sett på nya sätt.

# 3 Ta en paus

När du är ute och skissar levande ämnen när du är på farten, ge dig själv en paus. Få ner vad du kan genom att arbeta snabbt, men skriv sedan anteckningar om ditt ämne går bort.

Det är samma sak med munkar. Om du ritar ett tomt tag medan du försöker utforma ett visuellt ordförråd för lätt att studsa sockerglasyr, gör anteckningar. Berätta för dig vad du ser. Detta fokuserar din hjärna att fortsätta arbeta med pusslet.

# 4 Allt har en gest - även munkar

Det är viktigt att spendera tid verkligen på att observera ditt ämne - även om det är stillastående. Och övning kommer att göra gestskisser av levande motiv möjligt. Inte bara värmer du upp din ritningsmekanism (ögon-hand-hjärnans anslutning) med gestteckningar utan du upptäcker mer information för dina framtida insatser!

# 5 Acceptera det röriga

Arbeta med en upptäckt attityd. Acceptera smutsiga sidor. Det spelar ingen roll om du har ett rörligt ämne eller ett stillebenämne, att få information ner på sidan och acceptera den smutsiga, kreativa processen som nödvändig och bra är ett sätt att skicka din interna kritiker förpackning medan du får ditt kreativa arbete gjort .

Att acceptera röran med att prova alternativ på plats gör att du kan upptäcka nya tillvägagångssätt och så småningom dina egna favoritkompositioner.

# 6 Titta på värden

Värden ger mer än något annat din ämnesdimension. Experimentera med markering som stöder de värden du ser, antingen med linjebearbetning eller med tvätt.

# 7 Perfekt Shmerfect

Frigör ditt sinne från att öva stillhet genom att förändra ditt media och din metod. Ofta utövar konstnärer samma inställning om och om igen utan variation. De kan fokusera på idén om den "perfekta skissen" för att utesluta allt annat. Istället för att förbättra kan de se sina mål glida längre bort.

Prova detta

Släpp perfekt. Släpp "regler" som "du måste bara rita med bläck." Istället plocka upp en orange färg penna eller markör. Skissa snabbt ditt ämne. Använd lätt tryck för dina initiala linjer. Oroa dig inte för noggrannhet - få märken på papperet. Låt dig själv känna dig runt papperet med den orange blyertspennan eller markören.

Koppla av med vetskapen om att du kan gå igenom raderna när du kommer tillbaka med bläcket. Du kan börja med en gestskiss och arbeta dig upp till något lite mer förfinat.

Därefter tar du en djärv svart bläckpenna och ritar om motivet tydligt eller tar skissen till full färg med färg. Använd de tidiga färgade blyertslinjerna som ett hjälpmedel som hjälper dig att bestämma var du ska lägga dina bläcklinjer eller måla.

Ta dig tid att överväga kontur och noggrannhet när du lägger i bläck eller färg. Du utbildar ditt öga för att se hur olika vinklar och former förhåller sig till varandra. Du ger dig själv övning i noggrannhet och ett "andra" skott på ungefär.

Kom ihåg att precis när du tror att du har sett ett ämne helt kan du alltid se lite djupare. Att öva olika övningar med munkar (eller stenar om du vill gå som Ruskin rekommenderade) förbereder oss för att så småningom arbeta med levande rörliga ämnen. Dessutom kan alla ritningsmetoder du tränar med munkar överföras till alla levande ämnen som fångar ditt intresse.

Kom ihåg att också hålla den roliga faktorn vid liv i din övning. Se själv hur kul det är att anpassa sig genom att göra nya och olika saker ofta. Det hjälper dig att bygga fart och gör det möjligt för dig att påskynda din responstid när du så småningom tar på dig de levande ämnena ... även om du tar tillbaka den till en munkskiss nu och igen gör aldrig ont.

Vad kommer härnäst?

Följ med mig 1 november 2018 i Pasadena på SketchKon när jag leder studenter genom en en dag akvarell- och blandad medieverkstad som fokuserar på hur du studerar munken kan öka kreativiteten i din ritpraxis och driva din konst till nästa nivå. Se mitt blogginlägg om workshopen (med en leveranslista) och registrera dig för SketchKon nu och se schemat som visar alla fantastiska presentationer och händelser som äger rum på SketchKon.

På sista dagen, efter att presentationerna har samlats in, kan du gå med mig och andra SketchKon-artister på en skiss i L.A. Zoo. Vi kommer att berätta mer information vid evenemanget! Att gå ut i fältet är hur vi använder all vår övning!


Titta på videon: Toy Masters Escape Room Challenge (Augusti 2022).