Hitta ditt konstämne

Birgit OConnors 25 tips för måla en akvarellblomma

Birgit OConnors 25 tips för måla en akvarellblomma


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Måla en akvarellblomma: kronblad och mer!

Birgit O’Connor blissar helt ut på akvarell blommamålning - och som författare och instruktör bakom Akvarell blomma målning, hon förtjänar säkert rykte! - och att spendera tid på att måla blommor har lärt denna populära instruktör mycket. Hon delar 25 tips för att skapa en dynamisk akvarellblommamålning som kan vara ett fordon för yttrandefrihet att spela med vatten, färg, rörelse och design!

Referensfototips

1-Organiser dina fotografier eller digitala bilder efter ämne, färg, storlek eller andra kategorier i filer, antingen i en låda eller på din dator, vad som fungerar bäst för dig och gör dem lätt att komma tillbaka till senare. Med blommor är detta tips särskilt viktigt eftersom ämnet kan ha en tendens att smälta samman om du inte grupperar bilderna på ett organiserat sätt.

23-Två av de vanligaste misstagen som människor gör när de tar referensfoton står för långt borta från ämnet och tar bara en bild. Om du bara tar en bild, kan belysningen eller färgen vara av, en skugga kan vara på fel ställe, bilden kan vara suddig eller du kan klippa av viktiga delar. Var noga med att ta flera bilder, på nära håll och längre bort.

Kompositionstips och strategier

4-Inga kyssande kanter! Undvik att kanten på elementen knappt rör vid en målning. Element som är anslutna på detta sätt skapar svagare former och distraherar tittaren och får dem att pausa ett ögonblick medan de försöker hitta problemet istället för att engagera dem i målningen. Det är bättre att kanten på ett ämne överlappar i stället, eller för de som kommer att separeras, se till att det inte är på samma avstånd.

5- Förenkla din komposition med en nära gröda. Du behöver inte fånga alla kronbladen för att göra en intressant komposition. Beskärning till mitten av en enda blomma och använda regeln om tredjedelar för att placera den skapar en mycket starkare och mer spännande design.

Betydelsen av skuggor

6-Hur mörk ska en skugga vara? Tänk i allmänhet på skuggan som 40-50 procent mörkare än det ljusaste området för ett objekt - men detta är subjektivt för ljuskällan och hur mycket filtrerat ljus som kan komma igenom. Reflekterat ljus är också en övervägande, och hur mycket ljus som studsar från omgivande föremål och reflekterar tillbaka till skugga. Detta hjälper till att lägga till dimension, få liv till ointressanta områden och ge skuggor en glöd.

7-skuggor är mer trovärdiga när de faller i samma riktning, och det är alltid på motsatt sida av ljuskällan. Så när du gör en målning måste alla skuggor vara på ena sidan.

8-Längden på de gjutna skuggorna under dina blommor beror på tiden på dagen och årstiden. Till exempel kan skuggorna för middag eller sommar vara korta eller nästan direkt under ett objekt, medan kvälls- eller höstskuggorna visas långa. Bestäm längden, ladda borsten med tillräckligt med vatten och färg, applicera sedan i svepande slag. Undvik att beskriva skuggformen, eller konturen kan torka snabbare än du arbetar, vilket resulterar i en skugga som ser ut arbetad snarare än enkel.

Kronbladstid

9-Måla mitten av en ros är en stor lektion i lager. Börja med en lätt färgtoning (tvätt av färg) och arbeta ett kronblad åt gången. Håll de mörkare värdena riktade mer mot botten av kronbladen i mitten och överför dem till ljusare värden när du rör dig upp och ut mot kanterna.

10-vit bakgrund tillåter tittaren att fokusera på den färgfärg som dina blommor frambringar utan utmaningen att dechiffrera omgivningen, och det befriar konstnären från att behöva tänka extra på bakgrunden. Men beroende på kompositionen kan målningen känna sig ofullständig.

11-För att förhindra att en målning ser ögonen ut och göra bakgrunden mer intressant, försök använda övergångsvärden som gradvis blir ljusare eller mörkare från en sida till en annan. För att harmonisera målningen, använd några av samma bakgrundsfärg i skuggningen av blommorna. En bakgrund som denna är perfekt för att markera ljusa vita blommor.

Testa ut

12-Även känd som Dura-Lar (tillverkad av Gra fi x), denna fil är en blandning mellan Mylar och acetat och har en beläggning på den som accepterar alla vattenbaserade medier. Till skillnad från vanligt acetat där vatten och färg pärlor och löper, accepterar denna produkt vatten och håller färg vid behov, och färgen torkar fint på ytan.

Det finns i olika storlekar såväl som i rullar (när du köper, se till att orden "våt media fi lm" finns på etiketten).

För att testa en bakgrundsidé ska du täcka målningen med ett ark med våt mediafil och experimentera med färg du gillar i de områden du vill ha. Torka bara med en fuktig trasa för att återanvända.

13-För skuggor i mitten av en blomma, prova att göra dem på ditt träningsark av akvarellpapper först innan du lägger till dem i din målning. Till exempel, när du målar påskliljor, kan du blanda två separata pölar med Hansa Yellow Medium och Indian Yellow på paletten (eller helt enkelt använda en färg).

Lägg i lite Quinacridone Magenta i en pöl för att göra en starkare apelsin, och i den andra introducera en liten mängd Winsor Violet (eller du kan ersätta Daniel Smiths Carbazole Violet). Gör sedan en separat pöl med Quinacridone Magenta med en liten mängd Winsor Violet (Dioxazine) blandad. Måla provblommor och låt det torka och bedöma sedan vilket som passar dig.

Mer djup

14-Använd dina samma kronbladsfärger, men i mörkare värden, gör lite negativ målning för att utveckla kronbladets former genom att applicera färg runt de områden du vill lyfta bort från blomman.

15-Arbeta med den totala målningen ett område åt gången, med olika värden för samma färgmix. Vid denna punkt bör varje kronblad bara ha ett färglager. Låt det torka. Upprepa med ett annat lager om det behövs för att bygga färg. Använd samma vatten- och färgapplikation och fortsätt att fylla i de andra kronbladen och måla dig runt dina blommor. När du gör detta kan du låta variationer av de två färglagren blandas direkt på papperet.

Blommapaletter

16-För en pionpalett, bland olika pölar av rosa färg på din palett för att hitta de färgblandningar som du gillar. Prova:

• Quinacridone Pink + Permanent Rose

• Permanent Rose + Winsor Blue (Red Shade)

• Quinacridone Pink + Winsor Blue (Green Shade)

17-färgkombinationer för att testa för rododendron:

• Winsor Blue (Green Shade) + Quinacridone Magenta

• Winsor Blue (Green Shade) + Quinacridone Pink

• Winsor Blue (Green Shade) + Permanent Rose

• Winsor Violet (Dioxazine) + Quinacridone Pink

• Winsor Violet (Dioxazine) + Quinacridone Magenta

• Winsor Violet (Dioxazine) + Permanent Rose

• Indigo + Permanent ros

• Indigo + Quinacridone Magenta

18-solrosskuggor! Varje solblomma vetter mot en annan vinkel, så skuggfärgen på var och en kommer att vara något annorlunda. Blomman till vänster får mer ljus än den till höger, som vetter bort och kommer att bli lite mörkare. Eftersom vi lägger till skuggorna ovanpå det gula måste vi vara försiktiga så att färgen inte blir för lerig.

19-Att fånga vita av en calla lily handlar inte om vit färg. Det är naturligt att vilja fylla alla områden i en målning med färg. Det är därför det kan vara svårt att måla en vit blomma. I akvarell skapas vita blommor av avsaknad av färg och ljus som reflekterar bort från ytan på papperet, men om bara det vita papperet gör allt arbete kan det lätt leda till en flytande, tråkig målning. Skuggning är vad som ger vita blommor till liv. För att skugga ordentligt måste du se värdena i den vita blomman. För att hjälpa dig se dem, gör en liten miniatyrskiss i penna, eller, om du föredrar, gör en svartvit fotokopia av ditt referensfoto. En fotokopi kan göra det lättare att se de värden du missade första gången.

20-Om du har områden som du vill pressa längre in i bakgrunden kan du överväga att fördjupa nyans. Du kan också använda bakgrundsfärgen för att rensa upp alla vilda linjer eller misstag längs kanterna.

21-För en orkidémålning kan en komposition innehålla många små utrymmen eller detaljer. Istället för att maskera hela designen och slösa bort maskeringsmaterial, maskera bara det som verkligen är viktigt. Till exempel brukar jag skydda kanterna på en design och bladen som sveper över bakgrunden.

Skapa djup

22-Om det inte finns något mycket kontrasterande ljus tillgängligt i din scen - och inga uppenbara gjutna skuggor - eftersom all färg har applicerats på blommorna och bladen, leta efter områden där du kan lägga till subtila skuggor med mjuka kanter för att ge måleriet djup . För att skjuta tillbaka områden, överväg glasrutor över dem med transparenta lager av skuggfärg (franska Ultramarine Blue blandat med Burnt Sienna). För de mörkaste darksen, använd Indigo för att separera formerna.

Tillbehör med en filial

23-Innan du lägger en gren till målningen av en äppelblomma, på skrotpapper, rita en grenform - i princip fyra rader som ungefär bildar en Y på sin sida. Använd samma grundfärgblandning som i kronbladen (franska Ultramarine Blue + Burnt Sienna), bara den här gången lutar du den lite mer till den bruna sidan av Burnt Sienna. Med ett nej. 30 eller ett nej. 20 omg, applicera rent vatten i formen, nästan upp till blyertslinjen. Ladda sedan ett nr. 14 runda med färg och applicera längs kanterna på blyertslinjen, så att färgen försiktigt vandrar in i mitten medan du försöker behålla en höjdpunkt. Färggranuleringen i färgblandningen fungerar bra för att skapa strukturen i grenen. Låt det torka.

24-För att måla blad, gör pölar av olika greener: Permanent Sap Green blandad med Hansa Yellow Medium, Permanent Sap Green blandad med French Ultramarine Blue och så vidare. Applicera vatten först och färg sedan, fyll i bladen med ett nr. 8 eller nej. 14 omgången. Kom ihåg att variera färger och värden och behålla höjdpunkterna, precis som med dina blommor.

25-runda borstar ger dig mer organiska linjer och en mjukare känsla för din målning. En våt borste skapar rakare och mer vinklade slag. Var medveten om detta när du väljer borsten du målar dina blommor med.

Måla akvarellblommor fortsätter

Tveka inte att börja med din egen akvarellresa med blommor, kronblad och iögonfallande färg med Birgit O’Connors senaste bok som din guide. I Akvarell blomma målning (finns också som en eBook), hittar du all instruktion, inspiration och kreativa tryck som du behöver för att din konst ska bli levande.


Titta på videon: DIY: Bubbelmålning (Juni 2022).