Konsthistoria

125 artister och deras historiska studior

125 artister och deras historiska studior



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vittne på kreativitet! Och besök dessa extraordinära platser för dig själv!

En konstnär i studion är en kraftfull sak. Håll ögonen på denna otroliga samling konstnärer i deras ateljéer sponsrade av Historic Artists 'Homes and Studios, ett program från National Trust for Historic Preservation.

Föreställ dig att besöka de mest intima interiören hos 125 artister - från den berömda Georgia O’Keeffe i hennes New Mexico-förening till Andrew Wyeth till Winslow Homer i hans kuststudio i Maine till artister som du ännu inte har upptäckt från alla fyra hörn av världen! Njut av denna eklektiska och verkligt globala blandning av konstnärer och deras ateljéer, geografiskt organiserade med Nordamerikas konstnär, och notera hur du själv kan besöka alla dessa extraordinära studior och arbetsplatser där konstnärer bodde och skapade!

SPONSRAS AV

NORTH AMERICAN ARTISTS and STUDIOS

Albin Polasek (1879-1965)

Albin Polasek var en tjeckisk-amerikansk skulptör och utbildare. 1909 blev Polasek en amerikansk medborgare; 1910 vann han Rompris-tävlingen 1913 och fick hederligt omnämnande på Paris-salongen för Såaren 1915. Han skapade mer än fyra hundra verk under sin karriär.

Bild: Polasek arbetar på en liten skulptur i sin Winter Park-studio, ca. 1964. Med tillstånd av Albin Polasek arkiv, Winter Park, FL.

Alice Austen (1866-1952)

Alice Austen var en av USA: s tidigaste och mest anmärkningsvärda kvinnliga fotografer. Hennes arbete med över 1 000 fotografier fångar hennes vänner och familj och livet i hennes närhet.

Bild: Som en fotograf av samtida stadsliv var hela världen Alice's studio. Med tillstånd av Alice Austen House Museum, Staten Island, NY.

Allan Houser (1914-1994)

Allan Capron Houser eller "Haozous" var en Chiricahua Apache-skulptör, målare och bokillustratör född i Oklahoma. Han var en av de mest kända indianmålarna och modernistiska skulptörerna under 1900-talet.

Bild: Allan Houser som konstnär i Dartmouth College 1979. Foto av Matthew Wysocki. Med tillstånd av Allan Houser Inc.

Andre Smith (1880-1959)

Andre Smith var krigskonstnär för Förenta staternas armé under första världskriget. Han föddes i Hong Kong och bodde några år i Hamburg, Tyskland innan han så småningom bosatte sig i New York, där han gick på college och fick både en grund- och forskarutbildning i arkitektur.

Bild: Andre Smith, med tillstånd av Winter Park Magazine.

Andrew Wyeth (1917-2009)

Andrew Wyeth var en realistisk målare och arbetade främst i en regionalistisk stil. Han var en av de mest kända amerikanska konstnärerna i mitten av 1900-talet.

Bild: Andrew Wyeth i studion, ca. 1932, okänd fotograf. Med tillstånd av Wyeth Family Archives, © Andrew Wyeth.

Henriette Wyeth (1907–1997)

Henriette Wyeth, dotter till N. C. Wyeth, flyttade till sin egen ateljé i Chadds Ford 1927, ett ombyggt skolhus som senare skulle fungera som Andrew Wyeths studio. Hon målade porträtt, stilleben och fantasier och hanterade roller som konstnär, hustru (av konstnären Peter Hurd) och mor.

Bild: Henriette Wyeth i sin Chadds Ford-studio, ca. 1935. Okänd fotograf, N. Wyeth Collections, Walter och Leonore Annenberg Research Center, Brandywine River Museum of Art.

Ann Weaver Norton (1905 -1982)

Ann Weaver Norton var en skulptör och författare av barnböcker. Norton var känd för sina megalitiska skulpturer (vertikala konstruktioner av tegel, sten eller trä), av vilka många visas på Ann Norton skulpturträdgårdar på grund av hennes tidigare hem i West Palm Beach.

Bild: Med tillstånd av Ann Norton Sculpture Garden.

Alexander Archipenko (1887-1964)

Alexander Archipenko var en av Ukraina född avantgardeskulptör. 1929 fick han amerikanskt medborgarskap och 1933 ställdes ut sitt arbete på den ukrainska paviljongen i Chicago som en del av Century of Progress World's Fair.

Bild: Alexander Archipenko arbetar vidare i sin Bearsville-studio, ca. 1947. Med tillstånd av Alexander Archipenko Foundation.

Arthur Dove (1880-1946) och Helen Torr (1886-1967)

Arthur Dove var en tidig amerikansk modernist och anses ofta vara den första amerikanen som använde icke-representativa bilder i sitt konstverk. År 1912 hölls Doves första enpersonshow på Alfred Stieglitzs galleri på 291 Fifth Street, NY, vilket säkrade sin plats i den konstnärliga avantgarden.

Helen Torr var en tidig amerikansk modernistmålare som arbetade tillsammans med andra konstnärer, nämligen hennes make Arthur Dove och vän Georgia O’Keeffe, för att utveckla en definitivt amerikansk modernism på 1920-talet.

Denna bild visar paret på verandan till Long Island hem och studio, nu öppet för besökare. Det finns inga kända fotografier av varken Arthur Dove eller Helen Torr som arbetar i deras Centerport-studio.

Bild: Med tillstånd av Dove / Torr Cottage, Heckscher Museum of Art, Huntington, NY.

Beatrice Wood (1893-1998)

Beatrice Wood var en studion keramiker involverad i Avant Garde-rörelsen i USA. Hon grundade Den blinda mannen tidningen i New York med den franska konstnären Marcel Duchamp och författaren Henri-Pierre Roché 1917.

Bild: Porträtt av Beatrice Wood i hennes Ojai-studio, 1983. Samling Jim McHugh Artist Archives.

Charles E. Burchfield (1893-1967)

Charles Ephraim Burchfield var en visionär akvarellist, känd för sina passionerade skildringar av naturscener och stadslandskap, särskilt i hans hemstad. Han är mest förknippad med regionalistmålare som Grant Wood och Thomas Hart Benton, och hans arbete finns i dussintals museer över hela landet.

Bild: Med tillstånd av Burchfield Penney Art Center, Buffalo, NY.

Elmer MacRae (1875-1953)

Elmer MacRae var en framstående amerikansk impresjonist som arbetade främst med pastell och skissmaterial. Han är erkänd som en av de ledande medlemmarna i Cos Cob Art Colony i Greenwich, CT, och etablerade tillsammans med sin fru ett pensionat och studioutrymmen för tidens artister och författare.

Förutom MacRae var denna webbplats värd för många konstnärer från Cos Cob Art Colony inklusive Frederick Childe Hassam (1859- 1935), Theodore Robinson (1852- 1896), John Henry Twachtman (1853- d 1902) och Julian Alden Weir (1852- d 1919).

Bild: Elmer MacRae. Med tillstånd av Bush-Holley Historic Site, Cos Cob, CT.

Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo de Rivera var en av Mexikos mest kända målare. Hon producerade många porträtt, självporträtt och verk inspirerade av Mexikos natur och artefakter. Självporträtt med kolibri och tornhalsband är en av hennes mest kända verk, som hon målade 1940.

Bild: Frida Kahlo i sin studio, målning Porträtt av min far. Fotografi publicerat i Frida Kahlo: Gisèle Freund-fotografier (Abrams, Inc).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera och Barrientos Acosta y Rodríguez, känd som Diego Rivera var en framstående målare i Mexiko. Han var skaparen av några av Mexikos mest påverkande väggmålningar och fortsatte att skapa lika imponerande storskaliga konstverk i USA.

Bild: Diego Rivera i hans ateljé, 1951. Fotografi publicerad i Frida Kahlo: Gisèle Freund-fotografier (Abrams, Inc.).

Daniel Chester French (1850-1931)

Daniel Chester French var en framstående skulptör som är mest känd för att skapa den sittande figuren av Abraham Lincoln i Lincoln Memorial i Washington, DC. Hans tidiga arbete, som Minute Man-statyn i Concord, MA, betraktas också som ett av de mest utmärkande skulpturerna i Amerika.

Bild: French på jobbet på Spencer Trask Memorial, på Chesterwood. Med tillstånd av Chapin-biblioteket, Williams College, gåva av National Trust for Historic Preservation / Chesterwood, A National Trust Historic Site, Stockbridge, Massachusetts.

Margaret French Cresson (1889-1973)

Margaret French Cresson var en amerikansk skulptör och dotter till skulptören Daniel Chester French. Hon studerade under Abastenia St. Leger Eberle och George Demetrius och fokuserade sin konst på marmorbust och porträtthuvuden. 1968 säkrade hon sin fars arv genom att donera webbplatsen till National Trust, för vilket Chesterwood firar femtioårsdagen 2018.

Bild: Margaret French Cresson som står bredvid en byst av Nathalie Osborn. Fotograferad av Peter A. Juley Son; Smithsonian American Art Museum, Photograph Archives.

Charles Marion Russell (1864-1926)

Charles Marion Russell, även känd som C.M. Russell skapade mer än 2 000 målningar av cowboyer, indier och landskap i västra USA och i Alberta, Kanada. Russell var också en skicklig skulptör och publicerad författare.

Bild: Charles Russell arbetar med målningen Vems kött?, i hans ateljé 1914. Med tillstånd av C.M. Russell Museum, Great Falls, Montana, gåva från Richard Flood II.

Paolo Soleri (1919-2013)

Paolo Soleri var en italiensk arkitekt och konstnärlig designer. Han grundade den pedagogiska Cosanti Foundation och Arcosanti. Soleri var föreläsare vid College of Architecture vid Arizona State University och mottagare av National Design Award 2006.

Bild: Paolo Soleri på jobbet med att avsluta gjutna klockor. © Cosanti Foundation.

Joseph Henry Sharp (1859-1953)

Joseph Henry Sharp var en målare och grundare i Taos Society of Artists, av vilken han ansågs vara "Andlig Fader."

Bild: Med tillstånd av Couse-Sharp Historic Site, Taos, NM.

Eanger Irving Couse (1866-1936)

Eanger Irving Couse var en ytterligare grundare i Taos Society of Artists och dess första president. Han är känd för målningar av indianer, New Mexico och det sydvästra USA.

Bild: Med tillstånd av Couse-Sharp Historic Site, Taos, NM.

Eero Saarinen (1910-1961)

Eero Saarinen var en finskfödd arkitekt och industridesigner för sin neo-futuristiska stil. Saarinen är känd för att utforma Tulip-stolen och många andra viktiga möbler som skulle leda vägen i modern design. Han undervisade kort på Cranbrook School i Michigan och planerade så småningom delar av campus tillsammans med sin far Eliel Saarinen och mamma Loja.

Bild: Eero Saarinen sitter i ett exempel på livmoderstolen han designade. Med tillstånd av Manuskriptsarkiv, Yale University Library.

Loja Saarinen (1879-1968)

Loja Saarinen var en finsk-amerikansk textilkonstnär och skulptör som grundade vävavdelningen vid Cranbrook Academy of Art i Michigan. Hon designade och tillverkade dessutom textilierna till Saarinen-residensen på Cranbrook.

Bild: Loja Saarinen sätter bordet för gäster, Saarinen House, 1935-1940. Med tillstånd av Cranbrook Archives.

Hvittrask, det finska hemmet och studion som designats och används av Eliel Saarinen (make till Loja och far till Eero), är också öppet som ett offentligt museum.

David Irland (1930-2009)

David Irland var en skulptör, konceptkonstnär och minimalistisk arkitekt. Irland är bäst känt för att skapa platsspecifika installationskonstverk, framför allt vid sin tidigare bostad belägen på 500 Capp Street. Irland förvandlade detta hem i 1886 i italiensk stil i Mission District of San Francisco till ett holistiskt konstverk, allmänt betraktat som mittpunkten i hans karriär.

Bild: Arkivfoto, David Irland med dumball. Fotografi av Elisa Cicinelli. Med tillstånd av 500 Capp Street Foundation.

Charles Demuth (1883-1935)

Charles Demuth var en akvarellist från Pennsylvania som arbetade främst med abstraktion av blommor, frukt och grönsaker. Han krediteras för att ha utvecklat en måleri som kallas "Precisionism", som var en bidragande rörelse förknippad med den tidiga amerikanska modernismen.

Det finns inga kända bilder av Demuth-målning i hans Lancaster-studio.

Bild: Charles Demuth, Självporträtt, 1907, olja på duk, 26 1/16 x 18 tum., The Demuth Museum Collection, gåva av Margaret Lestz. Bild med tillstånd av Demuth-museet, Lancaster, PA.

Charles Eames (1907-1978) och Ray Eames (1912–1988)

Ray och Charles Eames var kreativa partners och ett gift par som gav betydande historiska bidrag till utvecklingen av modern arkitektur och möbler. Bland deras mest kända mönster är Eames Lounge Chair. De arbetade också inom industriell och grafisk design, konst och film.

Bild: Paret med en panel av arbete gjord för American Institute of Architects, 1957. © Eames Office LLC.

Louise Bourgeois (1911-2010)

Louise Bourgeois var en fransk-amerikansk konstnär mest känd för sin storskaliga skulptur och installationskonst. Bourgeois var också en produktiv målare och tryckare. Hon invandrade till USA 1938 efter att ha studerat i många år på Sorbonne i Paris.

Bild: Louise Bourgeois i hennes hemstudio 1974. Fotografi av Mark Setteducati, © The Easton Foundation.

Edward Gorey (1925-2000)

Edward Gorey var en känd illustratör av mörka och komiska barnböcker. Hans unika ritstil och poetiska författare framkallar fortfarande en viss melankolisk lätthet som är oöverträffad till denna dag.

Bild: Edward Gorey, 1976. Fotografi av Jill Krementz. Med tillstånd av New York Social Diary.

Edward Hopper (1882-1967)

Edward Hopper var en framstående realistmålare som mest kändes för sina oljemålningar, men han var lika skicklig som akvarellist och tryckare i etsning. Målningen Nighthawks, som visar kunder genom ett fönster i New York City-restaurang, är särskilt Hoppers mest kända verk.

Det finns inga foton av Hopper-målning i hans tidigaste studio, som ligger i Nyack-hemmet hos hans föräldrar, som nu är öppet som museum. Detta årbokfoto visar en ung Edward Hopper 1899.

Bild: Med tillstånd av Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Trust via Edward Hopper House Museum and Study Center.

Edward V. Valentine (1838-1930)

Edward Virginius Valentine var en skulptör född i Richmond, Virginia. Hans arbete, som främst fokuserade på amerikanska politiker och militärledare, inkluderade ämnen som Thomas Jefferson, Stonewall Jackson och Robert E. Lee.

Bild: Edward Valentine modellering Blind Girl i hans studio 1889. Med tillstånd av The Valentine, Richmond, VA.

E.L. Blumenschein (1874-1960)

Ernest Leonard Blumenschein var en målare och grundare av Taos Society of Artists. Han är välkänd för sina livliga skildringar av indianer och det amerikanska sydväst.

Bild: Blumenschein i hans Taos-studio. Med tillstånd av Robert L. Parsons Fine Art.

Elisabet Ney (1833-1907)

Franzisca Bernadina Wilhelmina Elisabeth Ney var en berömd tysk-amerikansk skulptör som tillbringade första halvan av sitt liv och sin karriär i Europa och som 39-åring invandrade till Texas. Bland hennes mest berömda verk under hennes period i USA var marmorfigurerna i Samstands och Stephen F. Austins livstorlek.

Bild: Elisabet Ney arbetar på lerbysten av William Jennings Bryan i hennes Austin-studio, Formosa, 1900. PF-Gen C-15, med tillstånd av Elisabet Ney-museet, Austin, Texas.

Matilda Browne (senare Van Wyck) (1869- 1947), William Chadwick (1879- 1962), Frank Vincent DuMond (1865-1951), Frederick Childe Hassam (1859- 1935), Willard Leroy Metcalf (1858-1925) och Henry Ward Ranger (1858-1916)

Mellan 1899 och 1930-talet gick mer än 135 amerikanska konstnärer ombord i Florens Griswold-huset, målade i studior på dess grunder och en plein luft i sitt landskap på bankerna vid Connecticut-floden - inklusive Matilda Browne (senare Van Wyck) (1869- 1947), William Chadwick, (1879- 1962), Frank Vincent DuMond (1865-1951), Frederick Childe Hassam (1859- 1935), Willard Leroy Metcalf (1858-1925) och Henry Ward Ranger (1858-1916).

Bild: Konstnärer med gamla Lyme Art Colony-studior på verandan i Florens Griswold-huset, ca. 1902. Vänster till höger - okänd, Frank Vincent DuMond; Gifford Beal (andas ut rök); Clark Voorhees (rör); Harry Hoffman (tillbaka till den vita kolumnen); Arthur Heming (sammanflätade fingrar); Will Howe Foote (på lägre trapphund). Kredit: Florens Griswold-museet

Suzy Frelinghuysen (1911-1988)

Suzy Frelinghuysen var en berömd operasångare och känd modernistmålare som arbetade tillsammans med makan George Morris. Hon är mest känd för stilleben, collageverk påverkade av europeiska kubistkonstnärer som Georges Braque och Juan Gris. Frelinghuysen lade planerna för att bevara sitt hem och studio i internationell stil i Lenox, MA.

Bild: Med tillstånd av Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

George L.K. Morris (1905-1975)

George L. K. Morris var en produktiv konstnär och känd konstkritiker i början av 1900-talet och grundare av American Abstract Artists. Hans media inkluderar olja, akryl, akvarell och fresco, och inkluderade också skulpturella verk. Han, tillsammans med sin fru Suzy Frelinghuysen, var i framkant av den kubistiska konströrelsen i USA.

Bild: Med tillstånd av Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

Julius Garibaldi Melchers (1860-1932)

Julius Garibaldi Melchers var en målare och muralist och en av de ledande förespråkarna för ”Naturalism Movement.” Hans paneler med titeln Fred och krig fick uppdraget för världens Columbian Exposition i Chicago 1893, och 1921 avslutade Melchers en uppsättning av tre väggmålningar för Detroit Public Library som skildrade Detroits historia.

Bild: Gari Melchers, ca. 1900. Fotografi av Frank Scott Clark, samlingar av Macbeth-gallerier, arkiv för amerikansk konst, Smithsonian Institution.

George Nakashima (1905-1990)

George Nakashima var en träarbetare, arkitekt, möbelproducent, en av de ledande skaparna av 1900-talets möbler och en far till American Arts and Crafts-rörelsen. 1983 accepterade han Order of the Sacred Treasure, en ära tilldelad av kejsaren av Japan och den japanska regeringen.

Bild: George Nakashima böjande trä. Med tillstånd av George Nakashima Woodworkers.

Georgia O’Keeffe (1887-1986)

Georgia O’Keeffe, allmänt erkänd som ”modern till amerikansk modernism”, var bäst känd för sina målningar av förstorade blommor, skyskrapor i New York och landskap i New Mexico inspirerade av hennes sammansättning i Abiquiu.

Bild: Laura Gilpin (1891-1979), Georgia O’Keeffe, 1953, Gelatin silvertryck, Collection Amon Carter Museum of American Art, Arvning av konstnären, P1979.130.6 © 1979 Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, TX.

Grace Hudson (1865-1937)

Grace Carpenter Hudson var en nationellt känd målare. Under sin livstid var hon vördad för en numrerad serie med mer än 684 porträtt av de lokala Pomo-indierna.

Bild: Grace Hudson målning i sin första Ukiah-studio mitt i hennes samling av Pomo-objekt 1895. Detta fotografi togs av Grace Hudsons far, A. O. Carpenter. Med tillstånd av Grace Hudson Museum Collection.

Grant Wood (1891-1942)

Grant Wood var mest känd för sina målningar som avbildar det lantliga amerikanska Mellanvästern Amerikansk gotisk, som har blivit en ikonisk målning från 1900-talet. Han är mest känd som regionalistkonstnär tillsammans med målare som Thomas Hart Benton och Charles Burchfield.

Bild: Med tillstånd av Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, IA.

Henry Hamilton Bennett (1843-1908)

Henry Hamilton Bennett var en fotograf i Wisconsin i slutet av 1800-talet. Med tekniska framsteg och en kärlek till naturen använde han sitt fotografi för att publicera Wisconsin Dells, en stad i södra Wisconsin, nära Wisconsin River och känd för sina pittoreska glaciär snidade sandstenformationer.

Bild: Studioporträtt av H.H. Bennett med våtplattautrustning. Med tillstånd av Wisconsin Historical Society.

James Castle (1899-1977)

James Castle var en konstnär som, trots att han föddes helt döv, målade och skulpturerade vackra konstverk baserade på hans omedelbara miljö. Hans skildringar av familj och vänner, vardagsliv, trädgårdar och landskap var parallella med samtidens arbete. Han är mest känd för sina poetiska bilder som skapats med bara sot och sitt eget saliv som målarmedium.

Bild: James Castle står nära sitt hem och studio i Boise, Idaho. Collection James Castle Collection and Archive, © James Castle Collection and Archive, L.P. Boise, ID.

John F. Peto (1854-1907)

John Frederick Peto var en mästare i den trompe l'oeil målningen stil. Hans framställningar av vardagliga föremål som pistoler, hästsko, pappersbitar, nycklar och böcker väcktes till liv i imponerande realism på duk.

Bild: John F. Peto tog fotografiet av sig själv på jobbet omgiven av dukar och föremål som han samlade och inkluderade i sina målningar. Samling John F. Peto Studio Museum.

Jonathan Fisher (1768-1847)

Jonathan Fisher var en irländsk målare född i Dublin. Han nämns först i historiska berättelser 1763 när han tilldelades en premie av Dublin Society för ett landskapskonstverk. Han är mest känd för sina fina graveringar och vattenfall av irländsk natur.

Bild: Jonathan Fisher, självporträtt, (detalj) 1824. Med tillstånd av Jonathan Fisher House. Inga kända foton av konstnären finns eftersom han var aktiv före fotografering.

Donald Judd (1928-1994)

Donald Judd är en amerikansk konstnär som började arbeta som målare och utvecklade arbetet med skulptur, möbler, arkitektur och design i New York. Hans unika, förenklade stil och geometriska design har lett till att han har blivit känd som en av de mest inflytelserika krafterna i minimalismrörelsen. För att främja sin utforskning av storförsäljning av konstinstallationer etablerade han sin konstnärliga förening i Marfa, Texas.

Bild: 101 Spring Street, New York, 1: a våningen, 1974. Donald Judd sitter på skrivbordet, omgiven av sina studenter i seminariet Whitney Museum Independent Study Program. På Judd till vänster är Ron Clark och till höger är Julian Schnabel. Foto: Med tillstånd av Judd Foundation Archives, Image © Barbara Quinn.

William Lees Judson (1861-1957)

William Lees Judson var grundaren av Judson Studios som specialiserat sig på målat glas. Studion fungerar fortfarande idag och är en av de ledande tillverkarna av målat glas i landet.

Bild: William Lees Judson. Med tillstånd av Judson Studios.

Vance Kirkland (1904-1981)

Vance Kirkland var en målare och utbildare i Denver, Colorado. Hans kraftfulla målningar spänner från realist och impressionist, till surrealist. I studion skapade han en speciell sele för att tillåta sig att måla hängande över sin duk.

Bild: Vance Kirkland, april 1981, i sin målningsstudio i Denver, Colorado, nu bevarad som en del av Kirkland Museum of Fine Decorating Art. Med tillstånd av Kirkland Museum of Fine Decorative Art, Denver, CO.

Russel Wright (1904-1976)

Russel Wright är välkänd för att vara en oerhört framgångsrik industriell och kommersiell designer inklusive designen av den ständigt populära bordsartiklar som kallas Fiestaware. Hans unika och distinkta verk hjälpte till att göra modern design tillgänglig för allmänheten. Han designade sina Manitoga godsbyggnader vid ett tidigare stenbrott, vilket skapade en integration av natur och design.

Bild: Wright i hans studio på Manitoga. Med tillstånd av Manitoga / Russel Wright Design Center, Garrison, NY.

Paul Howard Manship (1885-1966)

Paul Manship var en av de mest kända amerikanska konstnärerna under första hälften av 1900-talet. Han ansågs vara pionjären för amerikansk art deco, men Manship återvände från sitt stipendium vid American Academy i Rom för att bli en av de mest eftertraktade konstnärerna i USA och definierade amerikansk skulptur i över två decennier.

Bild: Paul Manship, Collection Smithsonian Museum of American Art, Washington, D.C.

Clementine Hunter (1887-1988)

Clementine Hunter var en självlärad svart folkartist från Cane River-regionen i Louisiana. Hon bodde och arbetade på Melrose Plantation. Hennes verk avbildar berättelserna om vardagen i och runt sitt hem. En serie av hennes väggmålningar förblir intakt och in situ i det afrikanska huset vid Melrose Plantation.

Bild: Med tillstånd av Melrose Plantation Historic Home, Natchitoches, LA.

Henry Mercer (1856-1930)

Henry Mercer var arkeolog, artefaktsamlare och kakelproducent. Han är välkänd för sin forskning och böcker om forntida verktygstillverkning, sina skapelser av keramiska plattor och sin experimentella konstruktion och arkitektur. Hans arbete som designer kan ses i tre distinkta hällsbetongstrukturer: Fonthill, hans hem; Moraviska keramik- och kakelverken; och Mercer-museet.

Det finns ingen känd bild av Mercer i hans kakelstudio, men hans hundar nämns allmänt som en del av hans liv.

Bild: Mercer och hans älskade hund, Rollo. Med tillstånd av Mercer Museum Library.

Milton Resnick (1917-2004)

Milton Resnick var känd för abstrakta målningar som kombinerade skala med incidentdensitet. Det var inte ovanligt för några av hans största målningar att väga över tre hundra kilo, nästan hela det pigmentet. Hans sista studioutrymme var en rehabiliterad synagoge i New York, nu öppen för allmänheten.

Bild: Milton Resnick arbetar på en studentmålning på New York Studio School, ca. 1968. Med tillstånd av New York Studio School.

Jasper Cropsey (1823-1900)

Jasper Francis Cropsey var en viktig landskapskonstnant från 1800-talet och medlem av Hudson River School. Cropsey började sin karriär som arkitekt men vände sig senare till målning för att fånga skönheten och kraften i naturen och det naturliga landskapet. Hans mest berömda målning av nordöstra höstlövverk var en sensation när han ställdes ut i London.

Bild: Jasper F. Cropsey, porträtt i olja av Edward Mooney, ca. 1850. Med tillstånd av Newington Cropsey Museum, Hastings, NY.

N. Wyeth (1882-1945)

Newell Convers Wyeth, känd som N. Wyeth, var en amerikansk konstnär och illustratör. Han var elev till konstnären Howard Pyle och blev en av USA: s största illustratörer. Wyeths verk präglade sidorna i litterära klassiker som Treasure Island och Den sista av mohikanens.

Bild: N. C. Wyeth i sin Chadds Ford, PA, studio på jobbet på Elizabethan Galleons, väggmålning för First National Bank of Boston, c. 1924. Fotografi av Chester H. Thomas. Med tillstånd av Wyeth Family Archives och Brandywine River Museum, Chadds Ford, PA.

Carolyn Wyeth (1909-1994)

Carolyn Wyeth, dotter till N. C. Wyeth, var känd för sina djärva kompositioner och singular vision. Från slutet av 1940-talet undervisade hon i konst i N. Wyeths studio i flera decennier och hon var hennes brorson Jamie Wyeths första lärare.

Bild: Carolyn Wyeth i sin Chadds Ford-studio, ca. 1935, okänd fotograf. Med tillstånd av N. Wyeth Collections, Walter och Leonore Annenberg Research Center, Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, PA.

Nicolai Fechin (1881-1955)

Nicolai Fechin var en ryskfödd målare som 1927 bosatte sig i Taos, New Mexico, där han blev fascinerad av lokalbefolkningen och landskapet. Han blev därefter en del av den framväxande konstkulturen i Taos och skapade där utsökta studier av lokala indianers folk.

Bild: Fotografi av den ryska konstnären, Nicolai Fechin. Med tillstånd av Art of Russia Gallery, Santa Fe, NM.

Norman Rockwell (1894-1978)

Norman Rockwell var en produktiv målare i mitten av 1900-talet känd främst för sina skildringar av det dagliga New England-livet. Rockwell kunde leva sina undersåtar till liv med en realistisk måleri i kombination med hans förmåga att fånga människors uttrycksfulla egenskaper. Han är välkänd för sitt återkommande arbete på omslagen till Saturday Evening Post.

Bild: Norman Rockwell arbetar med Första resa till skönhetssalongen med hunden Pitter i sin Stockbridge-studio, 1972. Fotografi av Bill Scovill, Norman Rockwell-museets samling, © NRELC: Niles, IL.

Frederic E. kyrka (1826-1900)

Frederic Edwin Church var en produktiv amerikansk målare i slutet av 1800-talet. Hans inspirerande verk visar generellt Hudson Valley i New York, eftersom han var en central figur i Hudson River School. Hans utforskande resor till Mellanöstern påverkade direkt utformningen av sitt Catskill Mountain-hem som har en tydlig flare av morisk arkitektur.

Det finns inga kända foton av kyrkmålning i någon av hans studior. Konstnären och utforskaren som kyrkan var, det verkar lämpligt att visa honom redo för en av äventyrarna som påverkade utformningen av hans persiska-inspirerade hem i Olana.

Direkt tvärs över Hudson River från Olana ligger kyrkans lärare Thomas Cole, förfader till Hudson River School. Denna webbplats är också öppen för allmänheten.

Bild: Tillskrivs Felix Bonfils, Frederic Edwin Church och hans son, Frederic Joseph i Beirut, 1868, cart-de-visite, 4 7/8 x 3 3/8 in., OL.1984.446. Samling Olana State Historic Site, NYS kontor för parker, rekreation och historiskt bevarande.

Mary Chase Perry Stratton (1867-1961)

Mary Chase Perry Stratton var en keramisk konstnär och grundare, tillsammans med Horace James Caulkins, från Pewabic Pottery. Under hennes ledning producerade Pewabic Pottery arkitektoniska plattor, lampor och fartyg.

Studion blev nationellt hyllad för sina iriserande glasurer, och plattorna som producerades där användes i kyrkor, bibliotek, skolor och offentliga byggnader - inklusive de som designats av McKim, Mead White och Eliel Saarinen.

Bild: Pewabic medgrundare Mary Chase Perry Stratton arbetar på en vas i sin studio. Med tillstånd av Pewabic.

Philip Simmons (1912-2009)

Philip Simmons var en hantverkare och smed som specialiserade sig på hantverk av dekorativt järnverk. Simmons tillbringade 78 år som smed och många av de utsökta grindarna som han skapade kan fortfarande hittas i Charleston.

Bild: Philip Simmons i sin verkstad. Med tillstånd av NEA.gov.

Jackson Pollock (1912-1956)

Paul Jackson Pollock var en beundrad målare och en viktig figur i den abstrakta expressionistiska rörelsen. Han var välkänd för sin unika stil med droppmålning.

Bild: Jackson Pollock på jobbet Alkemi, 1969. Fotografi av Herbert Matter. Med tillstånd av Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, NY.

Lee Krasner (1908-1984)

Lenore "Lee" Krasner var en abstrakt expressionistmålare under andra hälften av 1900-talet. Hon är en av de få kvinnliga konstnärer som har haft en retrospektiv show på Museum of Modern Art.

Bild: Lee Krasner på jobbet med Stående i grönt, 1969. Fotografi av Mark Patiky. Med tillstånd av Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, NY.

Randall Davey (1887-1964)

Född i East Orange, New Jersey, ställde Randall Davey ut verk tillsammans med konstnärer som George Bellows och Stuart Davis. Han reste mycket med målaren Robert Henri och blev så småningom Henri assistentinstruktör. Senare i sin karriär blev han en framstående medlem i Santa Fe konstgemenskap.

Medan Davey upprätthöll ett hem i Santa Fe fram till sin död, tog han flera prestigefyllda undervisningspositioner över hela landet, inklusive vid Broadmoor Art Academy och Chicago Institute of Art.

Bild: Randall Davey, 1947. Foto av Laura Gilpin, gelatinsilvertryck. Samling Amon Carter Museum of America Art, arv från konstnären, © 1979 Amon Carter Museum, Fort Worth, TX.

NÄSTA SIDA

***

Content sponsored by Historic Artists’ Homes and Studios, a program of the National Trust for Historic Preservation. Historic Artists’ Homes and Studios is a coalition of 40 independently operated museums throughout the country, that were all the homes and studios of American artists. Each site in the network is dedicated to preserving and interpreting the places where art was made, and securing this vital national cultural legacy for future generations. Chesterwood (a site of the National Trust in Stockbridge, MA), the preserved home and studio of Daniel Chester French, the sculptor of the Lincoln Memorial, serves as the home base for the Historic Artists’ Homes and Studios program. This program is generously supported by the Wyeth Foundation for American Art, and the Henry Luce Foundation. We are pleased to also include in this story some of our international colleagues from the Artist’s Studio Museum Network, based in the UK. All these preserved sites, whether in the US or abroad, represent the essence of creative spirit and the power of place. We hope you will visit many, and often!

Article content and accompanying images prepared by Valerie Balint and Dorian Sanders, both representing HAHS.


Titta på videon: Ett ord för din dag, 10 juli. Anne-Jorid Ahgnell (Augusti 2022).