Teckning

Art Journal Bakgrunder för en inspirerande start

Art Journal Bakgrunder för en inspirerande start



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vi kan alla vara överens om att när det gäller konstjournalisering, avskyr vi den tomma sidan, ja? Att förbereda bakgrunder för konsttid erbjuder inspiration på dagar då du vill arbeta med något, men din muse har slut på att få en latte. Ändå upplever jag ofta det att prepping en sida genom att bara sätta något ner räcker det inte. Det tvingar mig inte att vilja göra mer.

Så idag ska jag visa dig några tekniker jag använder för att ta förberedd konstjournalbakgrunder ett steg längre - och det tar inte mycket tid alls. Denna teknik kan också fungera för målade dukar eller collage - nästan allt du tycker om att skapa regelbundet. Tanken är att ge dig själv lite en berättelse till att börja med. Bara en smid av en historia. En utgångspunkt. Tänk på det som att lämna lite konst ledtrådar till ditt framtida jag.

Och för mer konstjournaliseringstekniker och roliga och inspirerande projekt, se till att ladda ner din video av Art Journaling-övningar, tillgänglig nu från Rae Missigman!

1. Full täckning: Att täcka en sida med collage-skrot är bra, men för mig är slutresultatet nästan lika kreativt frustrerande som en tom sida. Det rör mig inte. Här har jag täckt en sida med trasiga vintage-boksidor. Det är trevligt, men ... meh.

Jag investerade ytterligare tre minuter och kastade lite akrylfärg på kroppen, blandade blått och svartvitt och skapade en ram runt mitten. Jag gjorde detta intuitivt, utan att tänka på vad jag slutligen skulle göra med det. När färgen torkade slipade jag den lite och lade till ordet "Clamor." Nu är det något som händer. Jag kan använda ordet som en prompt när jag kommer tillbaka till sidan eller inte. Men färgerna, formerna och ordet skapar en stämning och ger mig något att arbeta med, och tidsinvesteringen var minimal. Fotot gör inte rätt till den vackra färggraden på sidan.

2. Droppa, droppa, droppa: Akrylfärg är ett härligt medium; den mättade färgen, hur den flyter på sidan och dess oförutsägbarhet gör det så roligt att arbeta med. Bläck droppar riktigt bra - och dessa droppar kan vara en bra utgångspunkt för en konstjournalbakgrund. För den här sidan använde jag Liquitex Professional Akrylfärg! i Quinacridone Magenta och pressade dropparen för att skapa ett slags wonky rutnät över sidan.

Det är kul, eller hur? Du kan använda detta som en språngbräda för klotter, eller skapa en abstrakt design ... men ärligt talat, när jag tittade på det gjorde det lite kallt. Det vill säga tills jag kom ihåg några kopierade bilder jag hade som jag kunde använda för en bildöverföring. Jag valde den här cowgirlen (laddas ner från The Graphics Fairy) och överförde den med en Chartpak AD-markörblender. Processen tog hela 45 sekunder, och jag har inte bara en cool, övertygande bild, utan jag har också början på en berättelse, som jag inte hade tidigare.

3. Ett idéens spöke: Monoprinting på gelatinplattor är helt beroendeframkallande och det finns tusen olika sätt att snurra på denna teknik. Jag är säker på att du har gjort spöktryck, som är lättare andra och tredje generationens tryck från originalet, som ser bra ut i lager. När jag trycker på Gelli-plattan har jag åtminstone en konsttidskrift till hands så jag kan göra spöktryck på sidorna, eftersom de har bra bakgrund. Här är en som jag gjorde nyligen, som är ett spöket printapalooza av olika design och färger.

Det finns massor att titta på, men inte så mycket som inspirerar. Så jag bläddrade igenom en annan konsttidskrift och hittade några dumma skisser som jag gjorde en dag när jag var uttråkad. Jag gillade skisserna men inte resten av sidan, så jag klippte ut dem, backade dem med svart papper för att få dem att poppa och limmade dem på sidan. Kanske är elementen lite inkongruösa, men jag älskar hur skisserna poppar, och de går inte längre bort på en sida jag har glömt bort.

4. Behöver du lite textur? Jag gesso: Gesso och konstjournalsidor är ett lyckligt äktenskap. Jag älskar gesso för dess textureffekter, så jag använder den ofta som en grund, borstar den på en tom sida och, medan den är våt, stämplar eller skribver i den eller använder ett texturverktyg som en katalysatkil. Här borstade jag den på en sida och använde lite bubbelförpackning och slutet på en pensel för att ge det lite intresse. När det torkade, det var det jag hade ...

Eftersom gesso tar akrylfärg väl skapade jag en tvätt och borstade den över sidan, vilket markerade strukturen. En bra början, men jag behöver lite mer för att få hjulen att svänga.

Jag har dött på att använda några nya Altenew-frimärken med kaffe-tema, och kaffefärgen på denna sida var den perfekta bakgrunden. Tre stämplar senare och jag har ett trevligt tema på gång, och jag vet att det här är en sida som jag älskar att arbeta med.

När jag tittar på alla dessa sidor har jag alla typer av idéer som snurrar i huvudet. Jag vill lägga till en halvmåne på den collagerade sidan, och cowgirlen behöver några stora blommor i Texas-storlek. Gissa att jag vet vad jag ska göra i helgen. Du?

För mer fantastiska idéer till din konstdagbok som får dig att lägga dig i din studio - på ett bra sätt - börja med Ladda ner video från Rae Missigmans Art Journal Exercises. Ha så kul!

Här är ett snabbt bonustips från Rae om hur du kan återanvända dina konstverk till anpassade klistermärken!


Titta på videon: Art Journal Page Process 03 (Augusti 2022).