Konsthistoria

8 konstnärliga stilar av Henri Matisse

8 konstnärliga stilar av Henri Matisse


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Om man söker kreativ inspiration behöver man inte leta längre än den konstnärliga produktionen av Henri Matisse, en av modern konstens storheter. Han levde för att vara 84 och det skulle inte vara så långtgående att säga att han tillbringade så mycket av de 80 plus åren som var full av konst och kreativ skapande som han kunde tänka sig. Låt oss gräva in i åtta av den produktiva konstnärens stilar, löst kopplade till tidsåldrar, för att få hela räckvidden för hans omfattande konst.

***

Älskar du Matisse? Se till att kolla in Intuitiv konst: Måla som Matisse DVD eller Ladda ner video att sätta din uppskattning för denna moderna mästare i vacker, känslomässig praxis! Tips och tekniker i stort när du guidas genom hans unika tillvägagångssätt!

***

Tidiga målningar

Matisse började måla 1889, nära kanten av 20. Även om han började relativt sent i livet (studerade först som advokat) och först av en slump när hans mor köpte honom en uppsättning målningstillbehör för att hålla sig ockuperad medan han var sängliggande och återhämtade sig från appendicit blev Matisse snart helt förälskad av konst. Han tömde sina bankkonton vid ett tillfälle för att köpa konst från konstnärerna som han beundrade.

De tidiga verken visar att Matisse inspirerades av många - Van Gogh, Gauguin, Cezanne och Rodin - men om det fanns en konstnär framför allt som skulle hävda den största delen av hans hängivenhet, skulle det vara Cezanne. Den konstnärens färgkänslighet och kompositionskompetens skulle inspirera Matisse i stort genom åren.

Många av de tidiga målningarna uppvisar en divisionistisk stil, med oblandade färglappar på duken, vilket lämnar färgen "blandning" för ögat. Arbetet är också till stor del fokuserat på form och något reserverat och konventionellt i färg och ämnen.

Växande tillgång och påverkan

I april 1906 träffade Matisse Pablo Picasso, som skulle bli en livslång vän och folie när det kom till konst. De två jämfördes ofta. I motsats till Picasso målade Matisse dock oftare från livet och hans figurer målades i mer fullständigt realiserade miljöer.

Matisse kom för att undervisa på Académie Matisse i Paris, finansierad av rika vänner, från 1907-11. Han blev också nära med Gertrude Stein och hennes cirkel. Av Matisses arbete i sikte på hennes veckovisa salongsammanträde i 27 rue de Fleurus, sade Gertrude Stein: ”Mer och mer ofta började folk besöka för att se Matisse-målningarna - och Cézannes: Matisse tog folk, alla tog med sig någon, och de kom när som helst och det började bli en olägenhet, och det var på detta sätt som lördagskvällarna började. ”

Fauvism

Det varade i mer än ett decennium och dess högdagar var från 1904-1908 med tre utställningar som satte dess ledare, varav en var Matisse, på kartan. Fauvist-stilen var känd för sin vilda, okontrollerade färg som inte hade någon grund i naturen. Tillämpningen av färgen ansågs vara rå och ofraffinerad, arbetet med "vilda djur", och det är där begreppet Fauvism härstammar.

Högsta Högsta och Låga

Matisses arbete på 1910-talet handlar om ljus, uttrycksfull färg och färgplan med särskild uppmärksamhet på linjen. När Fauvism bleknar är han på god väg och fortsätter att ta upp det visuella språket primitivism och afrikansk konst och reser långt och brett - från Alger till Spanien och Marocko.

På många håll är hans konst väl mottagen. Konstkritiker Guillaume Apollinaire kallar sitt verk ”mycket rimligt” och han är en del av den stora konstnärliga rörelsen som äger rum i Paris under tiden. Många av hans mest kända verk produceras under denna tid. Men samtidigt till att måla mästerverk som La Danse, Matisse tvingas också ta itu med kritisk hån, svårigheter att sälja sitt arbete och, på Armory Show i Chicago 1913, med sin målning, Nu bleu, bränd i protest.

Återgå till order

1917 flyttar Matisse sitt hushåll till Nice vid den franska floden. Liksom många artister efter första världskriget drar Matisse tillbaka på extremism. Han tyckte tröst, det verkar, i mer avslappnad, mjukare ämnen och skildringar. Vissa kritiker kallade verken från denna period dekorativa och grunt, men Matisse var inte ensam - denna dra tillbaka var ett fenomen som sågs bland många konstnärer från denna period inklusive Picasso och Stravinsky.

Dansen fortsätter

Under 1920-talet återkom Matisse med konstvärlden i stort, skapade många verk i samarbete med konstnärer världen över. 1930-talet förde ett förnyat engagemang och djärvhet till hans arbete. Stor liggande naken skapades och indikerar vart nästa stora sak för Matisse är på väg: förenklade former och utskärningar.

Ockuperad konst

Matisse kunde ha flytt från Frankrike under början av andra världskriget men valde att stanna och som en icke-judisk medborgare kunde han göra det relativt säkert. ”Det verkade för mig som om jag skulle öka,” skrev han till sin son, Pierre, i september 1940. ”Om alla som har något värde lämnar Frankrike, vad återstår då av Frankrike?”

Matisse fortsatte att göra konst och kunde förvånansvärt visa sitt verk under denna tid. Han arbetade också som grafiker och skapade svartvit bokillustrationer och hundra litografier.

Utskärningarna

I början av 1940-talet, efter operationen, upptäckte Matisse igen en kärlek till en konstform medan han konvaleserade. Den här gången, med papper och sax, skapar utskärningar och collage som så småningom skulle ersätta målningen helt för konstnären.

Dessa började i liten skala men kom så småningom att ockupera hela rum som fullstor urklippsmönster. Matisse avslutade sin sista målning 1951 och utskärningarna var de sista konstverk som han någonsin gjort.

Vill du ha mer Matisse?

Om du är lika entusiastisk över arbetet med Henri Matisse som vi är, låt din egen konst komma in på inspiration. Med Intuitiv konst: Måla som Matisse du lär dig att måla i den berömda skaparens ikoniska stil (eller åtminstone en av dem!) och se hur hans kreativa byggstenar också kan vara en utgångspunkt för din egen!


Titta på videon: Fotografin Kordula beim Lambertz #ColorsMayVary-Shooting (Maj 2022).