Konsthistoria

7 saker du inte visste om Edgar Degas

7 saker du inte visste om Edgar Degas


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Taking It Beyond Ballerinas and Corny Jokes

För många konstälskare börjar den franska konstnären Edgar Degas från 1800-talet och slutar med ballerinor. Men verkligheten är att det finns mer att veta om denna skulptör, målare, skrivare och tecknare förutom pastell tutus och den korniga "de (the) gasen gör skåpbilen" skämt.

Det är därför vi fördjupar lite djupare i hans liv och tider för att verkligen upptäcka vad han handlade om inklusive det intressanta, det goda och tyvärr det inte så bra med den berömda konstnären.

# 1 - Bara hur många ballerinor

Det är svårt att komma förbi dansarna. Varför? För att de betyder något. Även om Degas, själv, avvisade sitt fokus på balettdansare och beskrev det som bara ett intresse för att ”göra rörelse och måla vackra kläder” handlade hans dansare faktiskt om mycket mer.

Utan dessa konstverk skulle dans inte ha någon plats i de heliga hallarna för konstmuseer och konsthistoriska böcker. Degas hävdade ämnet för konst och legitimerade det. Han skapade en hel konstgenre som kretsade kring Paris fattiga, unga och kvinnliga - för många av dansarna som han skildrade från det stora Palais Garnier, hem för Paris Opéra och Ballet - var just det.

Nya ämnen och arbetssätt

Han uppfann också nya tekniker för att rita och måla på grund av ”petit-råttorna”, som de unga dansarna kallades. Ingen hade någonsin försökt att fånga sådana kroppsliga rörelser och kroppar i rörelse tidigare. Degas återupplivade också pastell som ett konstmaterial, som hade avsatts i årtionden som på modet.

En annan varför? Eftersom Degas ägnade mer än hälften av hela sin konstnärliga produktion till detta ämne - dansare och handlingen av dans ... och även dansare inte dans. Degas lyckades höja och provocera konstvärlden med bilder av riktiga människor, i detta fall dansare som lever sina liv bakom scenen, i praktiken och i deras karriärhöjd.

# 2 Inte kallar honom en impressionist

Även om Degas betraktas som en av hörnstenens grundare av impressionismen, gillade han inte heller namnet och många av de konstnärer som utgjorde rörelsen. Han tänkte först på sig själv som en realist. Men det hindrade inte honom från att leda kollektivet och samordna sina banbrytande utställningar från 1874-86.

Han visade sitt arbete på alla utom en av de åtta visar impressionisterna. Under tiden hade han konsekventa konflikter med andra i gruppen på grund av hans insisterande på att inkludera icke-impressionister i deras show.

Han lurade på tanken att måla utomhus och förolämpade ytterligare Monet och de andra landskapsmålarna i gruppen som ett resultat. Han ogillade inte skandalen som följde med impressionisterna, som bröt ny mark och letade efter publicitet och reklammöjligheter. Degas var mer förbehållen rykte och ogillade inte att bli svept upp i beryktadheten.

# 3 lärt sig från kopierande mästare

När han fyllde 18, förvandlade Degas ett rum i sitt hem till en studio och registrerade sig vid Louvermuseet som kopia, även om hans far pressade honom till att delta i lagkunskap.

Hans studier i skolan vaklade, men Degas fortsatte tills 1855, när han träffade ett av sina konstnärliga idoler, Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ingres berättade för honom: "Rita linjer, ung man och ännu fler linjer, både från livet och från minnet, så kommer du att bli en bra konstnär."

Degas lämnade lagen för gott när han accepterades på Ecole des Beaux-Arts strax efter mötet med Ingres. Under de närmaste åren åkte han till Italien och fortsatte sin konstnärliga utveckling genom att kopiera verk av Michelangelo, Titian och Raphael. Unikt för Degas var att han ofta valde sekundära eller bakgrundsfigurer att skildra, inte de som var huvudämnen i verken.

Det sägs att Degas karriär ledde efter att ha träffat Edouard Manet när båda var, enligt legenden har det, målade samma Velazquez-porträtt i Louvren 1864, tio år efter att Degas först undertecknade kopia på museet.

# 4 Han var French Times Two

Du kanske trodde Degas franskhet slutade på, ja, Frankrike. Men nej! Hans mor var fransk kreolsk, född i New Orleans, och Degas bror och många familjemedlemmar bodde också i Louisiana.

Degas besökte utökade besök i New Orleans från och med 1872. Han målade en hel del under sin tid där, mestadels avbildande familjemedlemmar. Hans målning, Ett bomullskontor i New Orleans, som gjordes 1873 vann popularitet över dammen i Frankrike och det blev konstnärens enda verk som förvärvades av ett museum under hans livstid.

# 5 Har hans största arbete under tryck

Strax efter att ha återvänt till Paris från New Orleans dödades Degas far 1874 och konstnären upptäckte att hans bror hade haft enorma mängder skulder som kunde sjunka familjenamnet. Degas sålde sitt hus och sin konstsamling för att balansera vågen.

Som ett resultat började Degas bero på försäljningen av sitt arbete för första gången i sitt liv. Hans största arbete skulle följa, när han anslöt sig till impresionisterna och gav sig ett namn.

# 6 En hård man att gilla

Som konstnär är det mycket att älska Degas. Som man var han svår att gilla. En gång sa han: "Jag vill att människor ska tro mig onda", men han uppförde sig inte så mycket som misantropisk, misogynistisk och argumenterande. Han hade en hård intelligens och tvekade inte att förolämpa det. Vänner och modeller kände alla sina brister.

När Dreyfus-affären inträffade kom hans antisemitism fram och han bröt band med alla sina judiska vänner. Han blev också mer isolerad under åren, delvis på grund av sin tro på att en konstnär skulle leva isär och som blindhet satt in (lägg till ytterligare ett lager av bitterhet till hans personlighet). Han dog ensam, ogift och barnlös.

Enligt Auguste-Pierre Renoir, en nära vän: ”Vilken varelse han var, den Degas! Alla hans vänner var tvungna att lämna honom; Jag var en av de sista som gick, men även jag kunde inte stanna [förrän] slutet. ”

# 7 Edgar Degas älskade att peka och skjuta

Vi känner till Degas som en målare och framför allt författare, men han var också en otroligt engagerad fotograf. Han utvecklade en passion för det i slutet av 1880-talet, fotograferade självporträtt och tog bilder av intimat av lampljus inklusive ett dubbelporträtt av Renoir och Stephane Mallarme. Han skapade också bilder av sina modeller för att använda som visuella referenser för sina målningar och teckningar.

Vi kan också spåra många av hans målningstekniker till fotografering - beskära hans målningar som en fotograf skulle och anta ovanliga utsiktspunkter och spela med dramatiska perspektiv.

Vad är i ett legat

När det gäller en konstnärlig arv lämnade Degas oss en fylld med exceptionella målningar och teckningar och en stil som verkligen rör sig tittarna. Om du vill sträva efter din egen konstnärliga arv från kraftfulla och rörliga målningar, samtidigt som du följer i Degas fotspår, få din Degas and Beyond: Pastel Master Copy Digital Collection nu!


Titta på videon: Edgar Degas Famous Paintings (Juni 2022).