Konsthistoria

Hade han en lust efter linje?

Hade han en lust efter linje?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Porträttritning Vincent van Gogh

Det är väldigt få konstnärer som jag inte skulle vilja titta på arbetar. Det är alltid beroendeframkallande att se någon rita i en skissbok eller måla i studion, oavsett vad de skildrar eller deras ritningsstil. Men efter att ha sett vad Vincent van Gogh kan göra med en enkel linje för att skapa porträttteckningar, landskap och stilleben, skulle jag definitivt låta honom hoppa över linjen och komma till toppen av min lista.

Postimpressionistens föredragande

Jag är naturligtvis medveten om van Goghs målning och stil, men hans ritningar var en chock för mig. De är fyllda med energi och design och patos. I hans porträttskisser finns det känslor även om figurerna är i statiska, enkla poser, grödorna är ganska snäva, och detaljerna är parade ner och ändå levererar de en hel kostnad. På grund av linje!

Linjer som kläckts ut som bakgrund. Linjer definierar en persons alla funktioner och hårstrån. Det visuella beskriver kläder, vägar, buskar och träd och höstackar också. Den visuella uppföljningen är något som ritningar är byggda för. Linjen är som en levande tråd i Van Goghs händer. Den frenetiska energin bebor den tystaste, enklaste ritningen.

Konstkällan

Van Gogh hade mycket starka idéer om ritning. Han trodde att praxis var roten till allt, och han hade en robust uppskattning för föredragande över historien inklusive Michelangelo, Rembrandt, Daumier och Howard Pyle.

Det som är mest spännande med van Goghs ritningsöverskridande är att konstnären genomgick en period med konturteckning och linjeteckning och fann tilltalande aspekter för båda. Jag känner ofta att det är omoget av mig att njuta av ritningar med starka konturer, men om van Gogh hittade något i dem värt är det tillräckligt för mig.

Kombinera material

Det är också förtrollande att se hur van Gogh kombinerade sina material, ofta blandning och matchning av grafit, gouache, färgad krita, penna och bläck, oljefärg och akvarell. Han skulle också ofta använda flera pennor: vass, fjädring och en vanlig reservoarpenna för att skapa en rad olika linjer.

Resultaten är hypnotiska och konstigt känsliga. Det finns en prydnad för dem som jag aldrig har tillskrivit van Gogh förut. Att titta på en ritning av hans var som att ”träffa” hans arbete för första gången.

Lär dig mer om människokroppens struktur och bärande, särskilt huvudet, i denna demo som kan sätta dig på väg till mästardragare som van Gogh.

Livslånga studier

Att studera van Goghs teckningar kan vara en livslång teckningsstudie för mig, med varje ny teckning som lär mig ett sätt att se och göra märken. Men jag kan inte leva av van Gogh ensam. En annan mesmerist av porträttritning är Mau-Kun Yim vars bok, Lektioner i mästerlig porträtteckning, Jag tycker inspirerande och otroligt informativt när det gäller hur man ritar ansikten - från att rita ansiktsskrynklarna till vart näsborrarna verkligen går när man drar en näsa till att förstå kraften i mitttonen.

Yims eget arbete är otroligt, men det är hans 30 år med undervisning i ritning som är redo att hjälpa dig längs din egen ritväg. Jag hoppas att du får din kopia av Lektioner i Stående ritning så du kan se vad jag menar! Njut av!

P.S. Vilka konstnärsritningar tycker du om eller inspireras av? Lämna en kommentar och meddela mig.


Titta på videon: Röda Kapellet - Lärling (Juni 2022).