Teckning

Oljemålningsdemonstration: figurer i ett soligt kafé

Oljemålningsdemonstration: figurer i ett soligt kafé


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Desmond O’Hagan är din guide i denna oljemålningsdemonstration när du lär dig att tolka ljuset i en solig caféscene! Desmonds stil är djärv och direkt, och överarbetar aldrig detaljerna. "Den ständiga utmaningen att måla ... en lite mer komplicerad scen," säger han, "är utmaningen att förenkla, verkligen hålla dina former korrekta, långsamt bygga upp till en lite mer underförstådd detalj i motsats till att göra varje liten sak mycket exakt. Så den utmaningen håller mig verkligen igång. ”

Ta en titt på Desmonds arbetsprocess med denna speciella demonstration av oljemålning baserad på hans nya video på ArtistsNetwork.tv, Oljemålning: ljus och färg!

Steg ett: Välj ett bra referensfoto

Ett av de bästa sätten att börja måla processen är att gå ut och observera. Spela turist! Intressanta ljuseffekter finns nästan var som helst. Kom bara ihåg att alltid vara försiktig när du tar bilder av människor. Tänk på att du inte behöver måla bilden exakt som den ser ut. "Vad fotot egentligen gör är att påminna dig varför du ville måla den här scenen ... men du kommer verkligen också från ditt minne att vara på den platsen," säger Desmond. ”Vad inspirerade dig, vad som ursprungligen lockade dig till denna ljuseffekt. [Så] vad fotot gör är att hjälpa dig att tolka det ljuset. ”

Steg två: Börja blockera i Darks

Börja med att arbeta i de mörkaste områdena i målningen. Oroa dig inte för några detaljer vid denna tidpunkt. Just nu målar du bara former. Trots att det här är de mörkaste områdena föreslår Desmond att man undviker svart. Istället använder han en blandning av Ultramarine Blue, Burnt Sienna och Alizarin Crimson. Se till att variera riktningen på dina penseldrag. "Det här är mycket som att sätta ihop ett pussel," säger Desmond. ”Jag vill bara kunna lägga i de bitarna ... och sedan i vissa områden till och med ansluta darks. Det här är en färdplan för resten av målningen. ”

Steg tre: Flytta in i mellantoner

Ta ett steg upp värdeskalan och börja arbeta med mellantonerna. Vid denna punkt bör alla detaljer bara antydas. Låt dig inte fastna. Håll det mycket löst med djärva och direkta slag. Oroa dig inte för att din färg ska vara helt perfekt - du kan ta lite konstnärlig licens. "Oljan blir tjockare när jag går mer mot de ljusare färgerna," säger Desmond. ”[Det är] ganska tunt i mina mörkare färger. Så jag börjar lägga till lite mer färg när jag jobbar mig igenom det här. "

Steg fyra: lättare mellantoner

När du börjar ta dig in i de lättare mellantonerna är det dags att måla bordsskivorna, utanför buskningen och hudtonerna. Fortsätt att hålla allt väldigt löst och sakta förfinas när du går. Var noga med att inte hoppa till ljusare färger ännu. Leta efter små fläckar där du kan få lite färg. För hudtoner gillar Desmond att använda en bas av Viridian, Cadmium Red och lite vit och gul. "Många människor, när de pratar om hudtoner, vill de veta vad som är den exakta formeln för att skapa hud," säger han. ”Allt varierar verkligen jämfört med vilken typ av ljus som är ämnet. Experimentera, men kom ihåg att Viridian, det Cadmium Red, värma det, kyla det, och du kommer att upptäcka att du kan komma på rätt hudton om du bara experimenterar lite mer med dessa färger. "

Steg fem: Ta in lamporna

När du rör dig mot ljusvärdena börjar du definiera scenen lite mer. Se till att din palett är väldigt ren när du börjar använda ljusare toner för att förhindra att lera skapas. Skapa intressanta mönster med ljusvärden för ljuset som rör sig genom träden. Lägg till höjdpunkter i rosa, gula och blåa och håll streckna djärva när du fortsätter att göra subtila justeringar. "För att visa mycket av värmen som kommer genom fönstret kommer jag att komma in med lite apelsin i några av dessa områden, och till och med på baksidan av den här personens tröja, bara för att ge den lite mer värme," Säger Desmond. Om du behöver ta tillbaka några mörka områden är det dags att göra det också. ”Vi kan leka lite med förlorade och hittade kanter genom att gå tillbaka in med mörker. Lägg ett par darks i den bakgrunden bara för att variera det lite, så det är inte bara en ton som kommer genom fönstret. "

Steg sex: Slutliga detaljer

Slutligen är det dags att lägga lite detaljer - tillräckligt för att få scenen till liv. Vinka till figuren i bakgrunden med några ljusa hudtoner, måla på datorskärmen och föreslå koppar och redskap på borden. Se om det finns några platser du kan röra med lite färgglad grå. "Mycket av detta innebär bara detaljer utan att verkligen måla varje liten bit in," säger Desmond. "Så vi har några intressanta små fläckar här och där ... och det är det som är trevligt med när du väl har kommit så långt in i en målning. Du kan stå tillbaka och göra bara subtila justeringar av det. ”

Desmonds tips ett? ”Arbeta mörkt till ljus. På så sätt får du ett bättre grepp om dina värden. Värdena handlar enligt min mening om 75% av målningen. Om dina värden är korrekta är du i en ganska bra situation med din målning. Så detta är ett bra sätt att hålla dina värderingar i schack. "

Du kan se den fullständiga oljemålningsdemonstrationen i aktion just på ArtistsNetwork.tv, eller prova den som en DVD eller ladda ner!

Om Desmond O’Hagan

Desmond O’Hagan föddes i Wiesbaden, Tyskland och uppföddes i USA. Han tycker om att arbeta i flera medier, men hans primära fokus är på oljor och pastell. Desmonds karriär har omfattat flera enmansshower och grupputställningar i USA, Japan, Kina och Frankrike. En Master Pastelist med Pastel Society of America, han har vunnit flera priser för sitt arbete, och hans målningar finns i många publikationer, inklusive Tidskrift. Hans studio ligger i Denver, Colorado.


Titta på videon: Nicki Minaj - Good Form ft. Lil Wayne (Juni 2022).