Teckning

På ytan med konstnären Annie Strack

På ytan med konstnären Annie Strack


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Egenskaperna för det bästa papperet för akvarell | En konstnärs perspektiv

Det finns inget mer informativt och värdefullt än att höra direkt från framgångsrika konstnärer om materialet de använder och teknikerna de använder. Konstnären Annie Strack diskuterar generöst det populära ämnet med egenskaperna hos det bästa papperet för akvarell ur hennes synvinkel. Hon delar vad hon önskar när det kommer till ytan, från utseende och känsla av själva papperet till pigment och märken som hon använder tillsammans med favorittekniker.

Om du är redo att prova din egen hand på akvarell med ett papper som kan ge dig de resultat du är ute efter, så se till att få ett par gratis pappersprover från Hahnemühle medan leveranserna varar. Njut av!

När du precis börjar

Frågor finns i överflöd när du börjar med någon ny ansträngning, inklusive målning. Akvarell nybörjare kanske inte vet vad de inte vet, och deras behov och fokus kommer att vara bestämt annorlunda än de för mer avancerad konstnär. När Annie Strack började på akvarellistens väg, använde hon det billigaste pappersstudent som hon kunde hitta men medger att det inte gjorde det bästa papperet för akvarell i hennes händer.

Annie erkänner att många konstlärare guidar eleverna till billiga konstmaterial för att sänka kostnaderna, men att hon helt håller med om den rekommendationen. Material av låg kvalitet ger inte samma resultat som material av konstnärskvalitet. De förstnämnda är svårare att använda och tillåter inte alltid att dina målningar blir som du vill ha dem. Det är frustrerande och Annie medger lätt den enkla sanningen, särskilt när du har investerat mycket tid och planerar att försöka placera vår vision på papper. Hon uttrycker det tydligt: ​​"En enkel sak som konstnärer kan göra för att hjälpa dem att uppnå bättre resultat är att bara använda bättre material."

Värma upp till en ny yta

Annie arbetar och undervisar med flera medier och går ibland för långa sträckor när hon inte använder akvareller alls. För att komma tillbaka i lunden skär hon upp papper i mindre storlekar och gör snabba små vykortstorlekar. Detta hjälper henne att återfå självförtroende efter att ha varit borta från mediet ett tag, och det "kostar" henne mindre både när det gäller tid och material.

Olika papper, olika resultat

Med en karriär värt erfarenhet. Annie har använt många olika pappersvikter och många olika ytor - till och med olika färger eller tonade papper. Här är hennes beprövade tips baserade på allt det måleri som är kunnigt när det gäller det bästa papperet för akvarell:

  1. Använd inte någonting mindre än ett papper på 300 kilo för målningar med en fjärdedel ark i storlek.
  2. Lätt papper, som 140 pund, passar bäst för små målningar och tekniker som använder mindre mängder vatten.
  3. Större målningar eller målningar som skapas med tunga våta tekniker som stora tvätt kräver ett tyngre papper. Det är anledningen till att papper har olika vikter.
  4. Försök inte komma undan med att använda lättare papper för att spara pengar, blötlägg och sträcka det för att förhindra att det snurrar. Det pågår på fel sätt, påpekar Annie. "Om ditt papper tenderar att spänna är svaret enkelt: du bör använda ett tyngre papper." Akvarellblock är ett undantag. Papperet limmas på dynan på alla fyra kanter, vilket håller det platt för jämnt tvätt.
  5. När hon reser gillar Annie bekvämligheten med kvarter när hon är på språng och föredrar dem framför allt för att måla en plein air och för att packa i resväskan när hon undervisar i utlandet. ”Jag lärde nyligen en workshop i Provence och tog bara Hahnemühle 140 kilo grova kvarter med mig. Jag blev så imponerad av pappret att jag delade det med mina elever, av vilka många inte hade använt grovt papper tidigare. Det var en hel del konverteringar efter det! ”
  6. Varmpressade papper möjliggör ljusare färger, hårdare kanter och finare detaljer. Färgerna dras inte lika djupt in i papperet, vilket gör det enkelt att lyfta färger från papperet.
  7. Grovt papper är mycket mer absorberande och färger dras in, vilket gör det mycket svårt att lyfta färger. Det tar också längre tid att torka, och färgerna verkar ofta mycket lättare efter att de har torkat eftersom de har blötts så djupt in i papperet. Den avvägningen kan vara värt det. "Det ger mig den här vackra strukturen när min borste hoppar lätt över papperet," intygar Annie, "lämnar färgen bara på papperets höga åsar och lämnar de små dalarna orörda och vita. Det ger en lösning till en målning och hjälper den att framstå mer spontan och fräsch. ”
  8. Mellan varma pressade papper och grova papper finns kallpressade papper, som har några av de andra pappers kvaliteter. Det är som att få lite av båda, erbjuda lite textur med lite absorptionsförmåga.
  9. Den största regeln är att låta de resultat du vill få vägleda dig till rätt papper.

Två papper att prova

Annies fläck av djup kunskap kring ytor gjorde henne till den perfekta konstnären att upptäcka och formulera de unika egenskaperna hos Hahnemühle Cézanne och Harmoni papper. Hon delade med ArtisterNetwork-redaktörerna att dessa artiklar är exceptionellt hållbara och håller sig väl mot gnuggan orsakad av upprepad radering. Ytstorlek gör det enkelt att lyfta färger och håller väl mot skrubber och kraftfullt borstarbete. Det släpper också tejpen och maskeringsvätskan särskilt bra utan att lämna en rest eller lyfta fibrer. Tidningarna är också extremt vita och bland de ljusaste tidningarna på marknaden ur hennes perspektiv.

Använda Cézanne

Enligt Annie kan alla akvarellkonstnärer (och borde) använda Cézanne-ytan för målningar som kommer att värderas. "Oavsett om en konstnär fortfarande är en student eller en erfaren professionell, kommer de att finna att papperet är lätt att måla på och hjälpa dem att uppnå bästa resultat från sina målningar."

Detta är en enkel rekommendation för Annie eftersom det är hennes favorit. Hon medger fritt att hon älskar den ljusa vita färgen, strukturen och storleken. Det är det bästa papperet för akvarell för henne eftersom det fungerar bra med allt hon kastar på det. Dess storlek är vegan / icke-gelatin (djurfri) och det är också 100% bomullstrasa, vilket innebär att hennes målningar klarar tidens test.

Använda harmoni

Harmony-papperet är surt och ljust vitt. Den svarar på borsten lika bra som Cézanne. Den största skillnaden är fiberinnehållet. Trots syrafria är Harmony-linjen inte 100% bomull. Detta gör det mycket billigare för ett större utbud av artister. Annie använder det som en studiehandling och för demonstrationer och lektioner.

Det är perfekt för att experimentera med tekniker du ser perfekt och bra för att skapa förberedande studier. Som lärare använder Annie Harmony-papper mycket mer än andra papper eftersom hon ständigt är i demoläge och visar målningstekniker för eleverna.

Harmony-papperet fungerar som ett mycket dyrare papper, och dess överkomliga pris gör att Annie kan använda stora mängder av det när hon undervisar. "När jag demonstrerar en teknik på det här papperet, visar det sig vara detsamma som när jag demonstrerar det på ett dyrare papper av konstnärsklass," säger Annie. "Detsamma gäller inte för andra pappersmärken."

Det unika och ovanliga

Annie använder mycket maskeringsvätska i sina målningar. Hon maskerar ofta målningar flera gånger under målningsprocessen, maskerar bort stora områden för att måla i bakgrunderna och sedan skalar det bort och maskerar gradvis mindre områden när hon målar i mer detaljer. Både Harmony- och Cézanne-tidningarna fungerar bra enligt denna strategi. Annie har funnit att maskeringsvätskan lätt släpps ut och inte lyfter några fibrer från papperet, oavsett hur många gånger hon råkar applicera den till ett område.

Hon tenderar också att göra mycket lyft eftersom hon ständigt förändrar sinnet när hon målar, behöver flytta saker eller göra justeringar. Hahnemühle-papperet har en stor mängd ytytor, vilket gör det extremt enkelt att lyfta.

Betydelsen av papper

Papper är en av de viktigaste delarna i konstnärens material triad, säger Annie. Det utgör hörnstenen som allt annat bygger på. ”Även om jag gillar att använda riktigt bra borstar, är sanningen att jag kunde applicera färgen med nästan vad som helst och det påverkar inte måleriets livslängd. Papperet gör dock en stor skillnad, och måleriets livslängd beror på det underlaget. Jag kunde använda världens dyraste pigment, men om jag inte använder ett bra underlag är det bara ett slöseri med färg. "

Steg-för-steg-demonstration

I sina klasser på mellannivå lär Annie sina elever om olika pappersytor och hur de används för olika typer av målning och tekniker, precis som hon har gjort för oss här. De gör en serie lösa blommamålningar på var och en av ytorna, så att eleverna själva kan se hur vattnet och färgerna reagerar på ytorna och hur borstverket skiljer sig åt. Ta dina varor och måla med Annie så att du får uppleva vad hon beskriver.

Börjar med kallpressad

Vi börjar med kallpressning, eftersom alla är vana vid att arbeta på den ytan redan och jag får dem bekväma med ritprocessen och det grundläggande borstverket för en lös måleri.

Flytta till Grov

Då får jag dem att börja om igen, den här gången på grovt papper. De lär sig hur man använder en lättare touch med en mjukare borste för att borsta färgen försiktigt över papperet, och träffar bara de höga fläckarna i strukturen som låter papperet glitra genom färgen. Eleverna märker hur papperet är mer absorberande och lär sig att anpassa sig genom att använda mer färg och vatten i sina penseldrag. De lär sig också snabbt att färger inte lyfter lätt från papperet, vilket är en fördel när du applicerar flera glasfärger.

Avsluta med varmpressat papper

Slutligen har jag mina elever att göra en annan lös blommamålning, men den här gången arbetar vi med det hetpressade papperet. De ser snabbt skillnaden i hur färgen torkar på pappersytan istället för att blöta in, vilket lämnar färgerna mer livliga och torkar med hårdare kanter. Att lyfta färg från varmt pressat papper är ganska rolig övning, och min elev lär sig att lyfta för att mjuka upp kanter, lägga till höjdpunkter och definiera former.

Slutresultaten

Enligt Annie är syftet med alla övningar och experiment att tillåta konstnärer att fullt ut utveckla tekniker som fungerar på varje papper de kunde använda. Därifrån avslöjar det bästa papperet för akvarell sig som det som varje konstnär gillar mest. Den enda regeln är att varje konstnär verkligen måste bestämma det för sig själva.

För att hjälpa varje konstnär att upptäcka vilken yta som passar dem, erbjuder Hahnemühle ett urval av Harmony och Cézanne-papper till oss så länge leveranserna räcker. Få dina gratisprover nu!

Om konstnären

Annie Strack är en klassiskt utbildad konstnär med lång erfarenhet inom många medier. Hennes arbete och instruktioner har presenterats i många tidskrifter, inklusive Konstkalender, Konstnärsmagasinet, Akvarell Magazine, och Hus hem bland andra. Annies målningar har fått hundratals priser. Hennes konst finns i över 1 000 samlingar över hela världen. Hon är författare till Artistguiden för affärsmarknadsföring. Hon är signaturmedlem i 13 internationella och nationella konstnärsföreningar. Annie är en expertutställningskurator, konstföretagskonsult och konstmästare. Hon reser runt om i världen för att undervisa workshops. Annie är också värd för den populära tv-serien Måla havslandskap i akvarell, som sänds på över 190 tv-stationer över hela världen.

Om Hahnemühle

Mycket få företag världen över har en så lång historia som Hahnemühle. Hahnemühle, som grundades 1584 som ett pappersbruk i södra Niedersachsen, har använt århundraden som en kundorienterad, innovativ tillverkare av papper för konstnärer, tekniker och forskare.


Titta på videon: Chapter - Sommarens hot (Juni 2022).