Konsthistoria

31 Konstvillkor att veta för att beskriva (Dina) Art

31 Konstvillkor att veta för att beskriva (Dina) Art


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

En konsthistorisk ordlista för konstnärer

Alla bildkonstnärer vet att de inte behöver säga ett ord när det gäller att beskriva sin konst. Visst, låt konsten tala för sig själv. Men det skadar inte att ha en ordlista över konsttermer som kan tillämpas på en viss konst. Det är därför vi har sammanställt en konsthistorisk ordlista med måste-veta vokab att använda när vi beskriver konst. Det kommer att vara praktiskt när du är på museet eller tittar på den senaste konstdokumentaren eller beskriver dina egna målningar och teckningar.

Abstraktion

Även känd som nonrepresentational eller nonobjektiv konst. Abstraktionens storhetstid var början av 1900-talet och konstnärer som använder abstraktion drar visuella former bort från den "verkliga" världen genom förenkling, stilisering eller destillation av former. Abstraktionens språk är språket i färg, struktur, gest, linje och skala för att nämna några. Konstnärer som Jackson Pollock typiserade den abstrakta expressionistiska konströrelsen.

Unsplash

Alla prima

En italiensk term direkt översatt som "vid första försöket" men i konstvärlden är känd som en oljemålningsteknik där konstnären målar på en gång eller våt-i-våt. Tekniken kräver att konstnären arbetar snabbt och beslutsamt innan ytfärgen torkar. Även kallad direktmålning och resultat tenderar att beskrivas som djärva, uttrycksfulla och måleri.

Allegori

I litteraturen är en allegori en utvidgad metafor där abstrakta idéer, ofta relaterade till moralisk eller politisk mening, förmedlas genom språk och berättelse. I konsten förmedlas en allegori genom bilder och att bildspråk får symbolisk mening. Till exempel Sandro BotticellisPrimavera är en allegorisk målning om vårens och tidens gång. Intressant nog har många konstnärer inklusive Jan Vermeer och Artemisia Gentileschi målade allegorier om måleri, utökade metaforer om artens, upptagen och påverkande av konstnärer och deras arbete.

Anslag

Handlingen att ta i detta fall verk av en annan konstnär och sätta dem i ett nytt sammanhang. Vanligtvis görs detta utan tillstånd från den person som den ursprungliga idén kom från. Det resulterar i rekontextualisering av det ”gamla” verket och skapandet av ett ”nytt” konstverk. Konstnärer och advokater bestrider var linjen med tillåtna anslag dras, men vanligtvis anses fullständigt anslag medan citerande eller riffande av ett verk är acceptabelt i konstvärlden och går tillbaka i århundraden.

Avantgarde

En fransk term som betyder "förskott." Det är en term som kan tillämpas på konstnärer och konstverk samt konströrelser i sin helhet. Det är vanligtvis en fristående fras för konst som är experimentell, ovanlig och framtidsinriktad.

Penseldrag

Om du tittar på en målning, tittar du troligt på ett föremål gjorda med en borste. Det finns en mängd borsttekniker som konstnärer har använt och utvecklat under århundraden för att hantera och tillämpa färg inklusive blandning, dra och stippling bland andra. Den hänvisar också till streckens storlek, form och struktur.

Chiaroscuro

En italiensk term som betyder "ljusmörk" och används vanligtvis när det finns en stark, dramatisk kontrast mellan ljus och mörk i en målning eller teckning. Konstnärer använder chiaroscuro för att skapa en övertygande känsla av volym och dimension i sitt arbete. Fotografering kan beskrivas med termen men det kommer ursprungligen tillbaka till Renaissances och verk av Caravaggio, Rembrandt och Leonardo da Vinci.

Korsfästelse av St Peter av Caravaggio

Färgteori

Konstnärer har i århundraden organiserat, omorganiserat och gjort regler kring färguppfattning och färgblandning. I dag lärs konststudenter om färghjulet; primära, sekundära och tertiära färger; och färgförhållanden eller de visuella effekterna av färgkombinationer.

Sammansättning

Termen tillämpas i stort sett på hur elementen i ett konstverk är arrangerade. Vissa strategier för sammansättning har funnits i hundratals år som den gyllene medelväg och regeln för trettor.

Contrapposto

En italiensk term som betyder motsats och beskriver när en mänsklig figurs vikt är balanserad mer på det ena benet än det andra, vilket resulterar i axlar och armar från axeln till höfter och ben. Ställningen är mest känd i skulptur och går tillbaka till den klassiska tidsåldern.

Den contrapposto av Donatellos brons David visade tydligt i dessa tre vyer av skulpturen.

Förvrängning

Vid målning och teckning betyder distorsion att förändra det visuella utseendet på en figur eller ett objekt - dra, vrida, sträcka och ändra något för uttrycksfullt syfte.

Figurativ konst

Vanligtvis är detta en term som mest används på målningar eller skulpturer. Specifikt betyder det att verket är representativt, i motsats till abstrakt konst.

Genre

En term med en förvirrande bakhistoria i bildkonsten. Historiskt innebar det en målning av en person eller människor i vardagliga situationer som helt enkelt inte identifierades. Men det omfattar även stillebenmålning, djurmålning och landskaps- och marinmålning.

Glas

Tidiga mästare som Rembrandt använde flera lager av transparent färg för att producera de djupa, glödande nyanser och darks som kom att känna till deras verk, enligt författare Michael Wilcox i boken för bästsäljande målningstekniker,Glas. Enligt Wilcox är darks kärrade med dold färg. Utbudet av rika nyanser som dessa tidigare målare använde gav ett mystiskt djup och intensitet till deras arbete, en rikedom och ljusstyrka som bara glaseringsteknikerna kan ge.

Impressionism

Impressionism var 1800-talets konströrelse känd för konstnärer som producerade målningar som var av vardagliga scener, målade med små men synliga penseldrag, med betoning på den exakta skildringen av ljus och dess föränderliga natur.

Intryck, ensam levant av Claude Monet

Mixad media

Ett konstverk där mer än ett medium eller material har införlivats beskrivs som blandat media. Montering och collage är populära konstformer för blandade medier.

Motiv

Ett motiv är ett element, mönster eller design i ett konstverk som ofta används upprepade gånger. En konstnär kan också använda ett motiv om och om igen i ett arbete och även under hela sin karriär.

Berättande

I huvudsak är berättelsen visuell berättelse. I målning och teckning är bilder statiska så konstnärer över tid har kommit med strategier för att hantera den verkligheten, från att skildra enstaka scener i en berättelse till flera scener (där karaktärer visas mer än en gång) eller ett panorama, där flera händelser äger rum i en enda scen.

Perspektiv

Det finns två huvudtyper av perspektivstrategier för att få tvådimensionella former att se tredimensionella ut.Linjärt perspektiv förmedlar illusionen av rymden med avtagande parallella linjer som möts vid en försvinnande punkt.Atmosfäriskt perspektiv adresserar avståndet genom att ändra färgtoner och detaljnivån som används för att måla eller rita ett objekt.

Photorealism

Genren eller den konstnärliga rörelsen som omfattar målning och teckning som återger bilder så realistiskt som möjligt. Detta är också termen för en grupp amerikanska konstnärer som målade på ett sådant sätt på 1960- och 1970-talet inklusive Chuck Close.

Plein luft

Handlingen att måla utomhus i staden eller landskapet i motsats till att skapa konst i en studio. Det är en fransk term och mest relevant för konstnärerna från Barbizon School, Hudson River School och Impressionisterna. Idag identifierar många samtida konstnärer sig som plein airmålare, konstnärer som målar mest eller exklusivt utomhus.

Konstnärer som skissar i vita bergen av Winslow Homer

Andel

Förhållandet till storleken mellan ett element och ett annat eller mellan ett element och ett helt verk. För att göra ett konstverk som är mer realistiskt måste vissa proportioner uppfyllas och har kodifierats, vilket innebär att det finns regler där ute (går tillbaka till Durer) som en konstnär kan lära sig. Att spela med eller förändra proportioner gör det möjligt för en konstnär att avvika från realismen till ett mer uttrycksfullt territorium.

Realism

Ofta kallas naturalism också. Generellt sett är detta en bildkonstnärs försök att försöka skildra människor, platser och objekt på ett realistiskt sätt. Detta innebär att man undviker stilisering och konstgjordhet.

Skala

Storleken på föremål eller avbildade föremål när de hänför sig till varandra. Storlek påverkar mening och uttryck. Konstnärer kommer att använda skala för att förmedla betydelse eller betydelse. Tänk på miniatyrer i motsats till föremål i storleken till för stora livsmedel.

Sfumato

En målningsteknik som beskriver den mjuka övergången mellan färger. DeMona Lisa, utan tvekan den mest berömda målningen genom tiderna, är ett viktigt exempel på sfumato, som härrör från det italienska ordet för rök. Leonardo da Vinci beskrev det som: "utan linjer eller gränser, i form av rök eller bortom fokusplanet." På engelska har det blivit mjukade eller suddiga kanter och linjer när de tillämpas på konstverk.

Symbolism

Symbolerna kan vara personliga men historiskt hänvisar de till allmänt accepterade och förståda referenser. Vid målning eller teckning tillämpas detta på visuella referenser, vanligtvis objekt som står inne för idéer eller betydelser. Symbolerna kan vara religiösa, politiska eller kulturella. Vissa samtida konstnärer arbetar endast inom gränserna för symboler som de ofta skapar själva - som de själva visuella språk. När ett konstverk helt eller främst handlar om konversationen som sker mellan symboler, är resultatet en allegori.

Textur

I målning finns det så många sätt textur kan och har manipulerats. Historiska europeiska konstnärer skapade målningar med glasartade, texturlösa ytor. Moderna målare omfamnade struktur, vare sig de tillåter färg att sippra in i en yta eller bygga upp på den. Impasto är processen eller tekniken för att tjockt applicera färg på en yta.

Tema

En övergripande idé som ett konstverk eller en hel del arbete förmedlar. En konstnär kan förmedla ett tema på många sätt - med symbolik, med skala och proportioner, med formella aspekter av deras strävan som färg, linje och textur.

Trompe l’oeil

Förräderiet med bilder verkligen! Detta är en fransk term för ”lura ögat” och används på målningsteknikerna som används för att skapa en optisk illusion av verkligheten, med hjälp av perspektivtekniker och apparater som att bryta bildplanet - så ett objekt ser ut som att det springer ut från ytan av en målning.

Bildförhandlingen av René Magritte

Undermålning

Målningstekniken för att skapa en monokromatisk version av en bild och sedan låta den torka. Sedan använder en konstnär transparenta och halvtransparenta lager lager som kallas glasyr för att fortsätta målningen, samtidigt som delar av undermålningen kan kikka igenom, vilket ökar illusionen om djupet som en målning har.

Värde

Ljus eller mörkhet i en färg eller nyans. Många konstnärer hävdar att värdet är den viktigaste aspekten av en realistisk målning - viktigare än färgen själv.


Titta på videon: The PHENOMENON BRUNO GROENING documentary film PART 3 (Juni 2022).