Konstnärsprofiler

Ren prakt: där akvarell möter pastell

Ren prakt: där akvarell möter pastell



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Tom Perkinson och det ljusfyllda sydvästra landskapet

"Indianerna har ett uttryck som jag gillar", säger New Mexico-baserade konstnären Tom Perkinson. "Håll toppen av huvudet öppet." Det är en inbjudan att vara vid liv att uppleva varje ögonblick och att vara öppen för nya möjligheter och nya lösningar.

Den beskriver perfekt den syn som Perkinson har på sitt eget verk. Målar New Mexikos fantastiska landskap, skjuter han färgen till nästan-andra världsliga områden av mättade violer, levande gula och lysande apelsiner. De resulterande målningarna njuter av ljusets transformativa kraft.

Mättade tvättar av akvarell berikas med fina applikationer av pastell för att skapa aktiv, trasig färg i Twilight, New Mexico av Tom Perkinson (blandat media på papper, 20 × 20).

En konstnärs unika sätt

Tom Perkinson har ägnat sitt liv och sin karriär åt målning. Det här är vad årtionden av den typen av hängivenhet har gett vad gäller hans unika sätt att arbeta.

Perkinson är noga med att skapa olika kanter, från mjuk till hård, på hösten, New Mexico (blandat media på papper, 16 × 28).

Från minne

Inspirerat av ett klimat som kan presentera allt från slapp klarhet i hög höjdluft till plötsliga kvadrater som springer över ökenbotten, till den känsliga magin med vinter snöfall, verkar Perkinsons verk vara den ultimata uppskattningen av en av de mest visuellt spektakulära regioner i USA Det är därför en överraskning att nästan alla hans målningar är gjorda av hans fantasi och minne.

”Mina färgkombinationer är inte i den naturliga världen, för jag målar inte verkligheten; Jag är en konstnär, ”säger han. ”Jag försöker måla en känsla av plats, som om den här scenen verkligen existerar.

”Jag har fått mina samlare att fråga mig var den här scenen är, och jag måste bara peka på mitt huvud och säga att jag gjorde det. Således tänker jag på mitt arbete som romantisk realism. Jag målar en viss verklighet som jag har uppfunnit, inspirerad av det fascinerande sydvästra landskapet. ”

Det verkliga arbetet

Konstnären konstaterar att även om tittarna i allmänhet är entusiastiska över färgen, ägnar han själv uppmärksamhet på tonvärdena och noterar ordspråket: "Färg får all kredit, men det är värdena som gör allt arbete."

Börjar med tvättar

"Jag börjar inte med skisser, för jag vill vara fri att följa målningen i någon riktning," säger Perkinson. ”Jag börjar med tvätt av olika värden och nyanser. Sedan börjar jag leta efter ett landskap. Flera anvisningar kommer att dyka upp för mig just nu och då måste jag bestämma mig för en av dem. ”

Beslutet är den svåraste delen av processen enligt konstnären, så han försöker alltid lämna sig öppen för förändringar.

Ribbon of Light av Tom Perkinson (blandat media på papper, 16 × 16) skjuter färg till fantastiska områden av blues, rödfioler och apelsiner.

Distansera sig själv

När han börjar få en känsla för det utvecklande landskapet börjar Perkinson bestämma en känsla av skala. ”Under dessa första ögonblick måste jag fastställa mitt avstånd från scenen,” säger han. “Är jag en mil bort eller bara över floden? Detta är ett av de första stegen, och jag måste bestämma mig innan jag kan fortsätta. Det är viktigt för att utarbeta perspektivet och hur saker och ting kommer att relatera till varandra i bilden. Sedan när landskapet utvecklas letar jag efter fler bilder att lägga till kompositionen. ”

Byt över

Efter att ha skapat målningen i akvarell låter Perkinson den torka över natten och arbetar sedan över den i färgpennor och pastell nästa dag. "Akvarell siver in i papperet medan pastell sitter på ytan, vilket bidrar till illusionen av djup och rymd," säger han.

Perkinson använder pastellskiktet för att förstärka och dramatisera de bilder som har utvecklats i akvarell. "Jag kommer ofta att gnugga i vissa områden och ta bort andra," säger han. "Den här tekniken ger målningen en visuell historia och sin egen patina."

Även om färgen i Två ryttare längs floden av Tom Perkinson (blandat media på papper, 5 × 10) är överdriven, är den modulerad på ett mycket subtilt sätt.

Unika verktyg

För att skapa en mängd olika e ekter använder Perkinson ibland en burk med tryckluft som han leder genom ett fi ne rör; luften blåser pastell runt eller helt över ytan.

Detta tillvägagångssätt gör det möjligt för konstnären att modulera en passage, lägga till textur eller ta bort det mesta av pastellen från ett område. "Den typ av e ect som jag får beror på hur långt borta jag håller burken från papperet och hur hårt jag trycker på avtryckaren," säger han. "Det producerar effekter som jag bara inte kan få på något annat sätt."

Perkinson använder också kartongrullar eller stubbar, både för att blanda och lyfta pastell från ett område för att upprepa färgen i ett annat. ”Det är en riktigt e ff ektiv teknik i termer av den subtilitet som jag kan uppnå,” säger han.

Var akvarell och pastell träffas: En demonstration från Tom Perkinson

Perkinson gifter sig sömlöst med akvarell, pastell, färgpennor och teckfärg för att skapa ett landskap rikt med färg och humör.

Artist's Toolkit

PAPPER

• Lanaquarelle 300 pund. kallpressad

MÅLARSKRIN

• Dr. Ph. Martins flytande akvareller; Winsor Newton akvarellrör, både gouache och vanliga transparenta sorter

PASTELS

• Unison, Sennelier, Nupastels

MISC.

• Prismakolorfärgade pennor, permanent valnötsträckfärg

Steg 1

Med hjälp av akvarell applicerade jag snabbt de grundläggande tvättarna och den abstrakta strukturen. Jag använde sedan valnötfärg i förgrunden.

Steg 2

Jag lade till regnmoln och bergen i bakgrunden. Därefter mörknade jag vissa områden för att pressa dem tillbaka ut i rymden.

Steg 3

Jag lade till molndetaljer och mer färg till himlen.

Steg 4

Jag skapade fler detaljer med akvarell, pastell och färgpennor och lägger till mer levande färg till himlen, träden och bakgrunden och förgrunden.

Steg 5

Jag lade till de två gässen vid vattnet och de rödvingade svartfåglarna i förgrunden. Jag arbetade på de stora stenarna under träden till vänster.

Sista steget

Jag lade till ytterligare en gås nära vattnet och målade i flygande gäss iGäss i november (blandat media på papper, 10 × 10).

Ljus och landskap

För mer spännande instruktioner om andra viktiga aspekter av landskap, delta i Johannes Vloothuis månadsvisMåla längs.

Du kan titta på alla tre sessionerna live tillsammans med Johannes när han målar eller när det passar dig (sessionerna spelas in för dig!). Det är 12+ timmar kreativt kul på ett av de mest populära teman inom landskapsmålning. Njut av!

Detta är ett utdrag ur en artikel skriven av John A. Parks och först presenterades i tidningen Watercolor Artist. Få ditt prenumeration på Watercolor Artist nu. Och läs mer om Tom Perkinson genom att besöka sin webbplats.


Titta på videon: Simple landscape (Augusti 2022).