Kreativitet Inspiration

25 akrylmålningar från 25 toppartister

25 akrylmålningar från 25 toppartister


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Stare i undrar mer än två dussin inspirerande akrylmålningar

Om du vill prata om en modern framgångsrik historia för konstmedium ska du inte se längre än den närmaste borsten med akrylfärg. Det var mediet valt av kända 1900-talskonstnärer som Andy Warhol och Mark Rothko. Det har satt tusentals (och räkningar!) Samtida konstnärer på vägen till excellens.

AcrylicWorks 6: Creative Energy, en bok som är värd att vara stolthet över plats, visar upp den excellensen genom att presentera de vinnande akrylmålningarna från den senaste AcrylicWorks konsttävlingen.

Njut av 25 akrylmålningar från 25 främsta konstnärsintresserare vars verk sträcker sig över ämnen och stil, men alla levererar konsekvent "bäst i showen" kraft.

Och om du älskar akryl och bara vill bläddra igenom dussintals och dussintals mer inspirerande verk, eller om du är en akrylmålare som vill finslipa dina kunskaper ytterligare, väntar dessa konstresurser och inspiration på dig: AcrylicWorks 5.

#1 Släppa taget av Randy L. Honerlah

Man ser vad som kommer till minnet. en abstraktion av träd som når himlen och släpper sina blad, eller en modig uppvaknande för att titta upp, andas djupt och utöka din medvetenhet. Vi kan lära oss av trädens natur och hålla oss jordade oavsett livets hinder.

Värdespelet för ljusa och mörka färger hjälper till att representera dessa koncept. Fördelningen av former, angränsande färger och värden i detta arbete avslöjar dessa idéer och håller dem fräscha och lyftande.

#2 lyktor av April M. Rimpo

Det som verkar först vara svart är egentligen lager av lila, Phthalo Blue och andra mörka pigment för att gradvis bygga de mörkaste områdena. De ljusare gråarna blandades också med användning av Cobalt Blue, Quinacridone Coral och Quinacridone Gold.

Rimpo skapar sina egna gråar och svarta genom att blanda färger. Resultatet är mycket rikare än att använda rörsvartar eller grått.

#3 Fancy fjädrar av Cher Anderson

Fancy fjädrar var resultatet av timmars väntande på att fånga det perfekta ögonblicket då flamingo öppnade sin vinge och visade spektrumet av värden från ljus, mjuk rosa till djup svart och varje färg däremellan. Hans välvda huvud och hans mörka näbbföre skapade en dramatisk effekt och uppvisade en skönhet som sällan sett.

Målning med akryl ger friheten att lägga mycket tunna färg tvättar och långsamt bygga formen och formen för en smidig övergång från ljus till mörker. Det ger också opacitet och intensitet till färg, som behövs för att få subjektet till livet realistiskt.

#4 Räkningen av Michael Wagner

Det finns mycket färg och struktur i hudtonerna i de flesta porträtt. Wagner finner ut när han tillämpar det löst verkar det mer realistiskt och frodigt.

Han målade Räkningen med ett komplett utbud av färgvärden och använt konsistens och färg för att uppnå en fotorealistisk appell. Detaljen som syns i rynkor, veck och funktioner intresserade konstnären.

#5 Konstgjord natur av Jingyi Wang

För Wang representerar kaktus alla varelser i naturen. Genom de starka och oberoende egenskaperna som kaktuserna representerar hoppas konstnären att uttrycka den inverkan som mänsklig aktivitet har på naturen. Den gjutna skuggan i bakgrunden är faktiskt en separat bild och representerar att kaktusen växer i en orealistisk, onaturlig omgivning.

#6 Mellow Yellow # 1 av Scott Ramsay

Högt viktigt värde är mycket viktigt för att stämma stämningen i detta stycke. Innan målningen till och med föreställdes fattade Ramsay ett beslut att använda dominerande, ljusgula värden.

Konstnären ville använda varma inbjudande gula för att dra tittaren in. Omvänt använde han neutrala för att kyla värden i skuggorna för att punktera detaljerna.

#7 Fjärilseffekten av Yelena York

Butterflyffekt skapas frihand från konstnärens egen fantasi. Varje mönster har utvecklats under processen. Inget skissades innan det började.

Arbetet utförs med akrylfärger, ibland blandat med olika medier för att skapa livliga och genomskinliga effekter på vingarna.

#8 Utility Pole av Jim Martinez

Martinez ville integrera lite humor och ge ämnet en elektrisk känsla. Användningen av djärva värden var kritisk eftersom den uppmärksammar ett objekt som inte var utformat för att vara estetiskt tilltalande. Men när det tittas på genom en annan lins blir det ganska intressant.

#9 Crystal Blue Övertalning av Deborah B. Leonard

En delvis frusen bäck var Leonards inspiration för detta arbete. De olika nivåerna av iskristaller, snö och mörkt rörligt vatten måste fångas.

Hon använde flera olika borstar när hon konstruerade kombinationen av snabbt rörliga och delvis statiska områden. De olika nyanserna av blått - från djup till nästan ren vit - förmedlar kylan. De varmare tonerna ger en nick till de ruttnande löv och tallnålar som låg på de grunda bankerna.

#10 Trä 1 av Ellen Fuller

Denna målning är en del av en serie som Fuller för närvarande arbetar med. Det var baserat på fotografier hon tog av träbarrikader i Canyonlands National Park i Utah.

Konstnären beslutade att bara använda svartvit akrylfärg eftersom hon kände att färg kan försvaga den dramatiska effekten av träets nyanserade ytor. Genom att ta bort färg kunde hon koncentrera sig på de små detaljerna, kompositionen och penseldrag som gav henne en fullständig förståelse av barkens fascinerande strukturer.

#11 Oaxaca Series # 5 av Robert Merrill Sweeny

Sweeny s Oaxaca serien är produkten från en grupp fotografier som togs medan konstnären var på semester i Oaxaca, Mexiko. Han har alltid känt en affinitet för tryckkonst, som är mycket populära i Oaxaca till den punkten att de strömmar ut på gatorna i form av grafit.

I det här stycket drogs Sweeny till affischens rika svarta i kombination med de underbara djupa skuggorna som kastas av det krullade papperet och skalningsfärgen.

#12 Frances (Portrait Series 5) av Katia Zhukova

Konstnären arbetar med akryl med tung kropp. Akrylens snabbtorkande natur är perfekt för hennes teknik, som använder många snabbstrukturerade skikt applicerade med palettknivar och borstar.

#13 Okänd av Marney-Rose Edge

Textur ligger i grunden för arbetet. Edge använde gjutpasta i boet och Clear Tar Gel drizzade över duken innan färg applicerades. Guld- och silverfolie är spridd över hela bakgrunden mitt i färgskikten.

Konstnären använde akryl med tung kropp för täckning och fortsatte sedan med flytande akryl för eterisk känsla i bakgrunden och akrylfärger för att glasera äggen.

#14 Morgonen efter snöstormen av Ray Hassard

Konstnären applicerade en ljust orange undermålning - komplementet av det blå - som ett förenande element. Du kan se mycket av det på garageväggen, men det tittar igenom överallt. Hassard använde mestadels akryl med tung kropp utan förlängningsmedel eller andra medier.

#15 Kvällssnöfall i England av Dale G. Wolf

En snöig kväll faller tyst på en "konceptuell" engelsk stad. Stämningen driver värdena som fångas i målningen: dämpade toner över hustakarna dristade modigt av den samlande snön - orange, grön och gul - under den gråblå himlen strax innan natten slår sig ner.

#16 Harbour Alliance av Jerry Smith

Även om Smith använder olika verktyg, strukturer och detaljeringsmärken har han funnit att ingen mängd detaljer kan övervinna en svag värdeplan. Han börjar med stora former, arbetar i lager och lägger till strukturer och detaljer när han fortsätter.

Förutom vanliga akrylborstar använder han ofta olika skrapverktyg, stansföremål, kartong, en Ritmo-kolpenna och riggborstar för linjebearbetning.

#17 Storm av Yael Maimon

Scenens dramatiska stämning, full av energi och spänning, ställdes genom ämne, färg och värde. Konstnären manipulerade tonområdet för ljusa, medelstora och mörka värden för maximal effekt.

Användningen av djärva värden, skarpa kanter och starka kontraster bidrog till känslan av våld, raseri och fara (av den kommande stormen) i målningen och skapade en övergripande kraftfull och dynamisk känsla.

#18 Sacramento River # 3 av Timothy Mulligan

Att veta att ljus innehåller alla färgerna i ett prisma och att ögat bara ser färgen som inte absorberas av ett objekt, är det bara meningsfullt för Mulligan att objekt är mer färgstarka än vad man kan förvänta sig. Eller att ögat kan tränas för att uppfatta fler färger.

Skuggor är utmärkta exempel på där subtila men komplexa färgstrukturer kan hittas. Med hjälp av dessa principer inkluderar konstnären ofta färgglada linjer som hjälper till att separera föremål i en målning och hjälpa till att skildra djupet.

#19 Fortsätt att röra dig framåt av Darien Bogart

Att kommunicera värden på en ljus middagssol är lika utmanande som upplevelsen av att vandra den. Genom att använda verktygen för kontrast, form och konsistens kan Bogart uttrycka integritet och robust skönhet i detta utrymme.

Fortsätt att röra dig framåt blir inte bara ett mantra för att navigera utomhus utan också Bogarts konstnärliga resa.

#20 Fryst Ford Fairlane av Fred Schollmeyer

Konstnären använder tunga kroppsfärger tunna med vatten. Mycket av färgen applicerades med en Iwata Custom Micron luftborste. Himmel, trädlinje och snö målades med hjälp av frihåndsluftsborste.

Frisket fi lm användes som stencilmaterial för att måla bilen. En del av detaljerna målades med en liten konventionell borste och Schollmeyer använder en palett med 15 färger när han skapade sina akrylmålningar.

#21 Hälla pepparmynta av Angela Bandurka

Värden är hörnstenen i varje målning. För våta eller glansiga föremål är bra värden väsentliga! Bandurka började med en miniatyrskiss för att planera styckets design baserat på tre värden: svart, grått och vitt.

Dessa skuggor och höjdpunkter är viktiga element i designen, och för att få dem rätt krävs arbete från livet eftersom ögat kan se många fler nivåer av värde än kameran.

#22 Le Rouge Et Le Noir (Diptych) av Lilianne Milgrom

Milgrom strävar efter att se till att kompositionens silhuett är lika slående som exekveringen av själva ämnet i hennes akrylmålningar.

Hennes diptych, Le Rouge et le Noir, belyser den tilltalande kustlinjen för dessa unga kvinnors profiler och deras uppblåsta chignoner. Den fokuserar också på nyanserna i det mänskliga ansiktet och dess subtila förändringar i tonvärdet.

#23 Handla 11 fartygsmästare av Ron Craig

Solljus strömmar in genom smutsiga fönster som ger liv till det annars dystra utrymmet. Det väcker konstnärens nyfikenhet på berättelserna som har spelats upp i butikens 100 år av kontinuerlig användning.

Att fånga fabrikens skala, ljus och skugga krävde att konstnären resade hela spektrumet av nyans. Alla färger var färgade med ålder och fi. För att matcha dem blandade Craig färg till lerakanten. Arkitekturen krävde inte bara fin uppmärksamhet på försvinnande punkter, utan också en subtil färggradering för att föreslå höjd och djup.

#24 Flicka i soffan av Diana Madaras

När Madaras var halvvägs genom den här målningen, kände hon att den var för snäv, så att hon "krossade" den. Slutresultatet var en kombination av abstraktion och realism som skapade en mycket mer spännande komposition.

#25 Jack of Diamonds av Kenneth Hershenson

Hershenson använder skarpa enkla bilder med djärva värden för att framkalla hyperrealism i sina akrylmålningar. Han valde belysning som skapar starka skuggor för att ge föremål djup och en känsla av att tittaren kan greppa objekten direkt från duken.

Den livliga skillnaden mellan den enkla djupröda bakgrunden och de glänsande föremål får knekt och diamanter att dyka upp. Samspelet mellan framträdande värden i konstruktionen av diamanter och knektar ger en nästan flytande klarhet.

3 mer hyllade akrylartister

Samtida konstnärer som använder akryl leder på många sätt paketet när det gäller målare som gör exceptionellt ovanligt arbete. Ta en titt på livet och studiemetoderna hos tre mer kända konstnärer som gör akrylmålningar på olika sätt. Vi kan inte vänta med att se vad de gör nu.


Titta på videon: MÅLARTEKNIKER i akryl (Maj 2022).