Tekniker och tips

Så här använder du glasyr för att skapa ljusstyrka i dina oljemålningar

Så här använder du glasyr för att skapa ljusstyrka i dina oljemålningar



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Älskar du glödlampan i målat glas? Då är du glad att veta att du kan uppnå klara, glödande färger i dina oljemålningar med flera transparenta glasurer.

Dessa strålande lager ger föremål djup och form, så de verkar lyfta upp målningsytan. Nedan visar konstnären Arleta Pech steg för steg hur man gör det. Njut av!

Lysande glasyr i olja

Rödvinkaraff av Arleta Pech

jag skapadeRödvinkara med tunna applikationer av oljefärg blandat med glasmedium i en process som kallas optisk glasering. Termen beskriver hur ögat uppfattar ljus som rör sig genom lager av transparenta färger och översätter dessa färger till en slutlig nyans.

Nyckeln till denna teknik är att veta när man ska använda transparent, halvtransparent, halvpacka och ogenomskinlig färg. Var och en har en annan effekt på ljusets ämne. Men först måste du bestämma färgens opacitet eller transparens (täckning).

Så här gör du: Måla en svart rand på en skrapbit. När färgen torkat, använd ett glasmedium för att tunna dina favoritfärger till ett medelvärde och sedan glasera var och en över den svarta randen på det vita tavlan.

Om färgen försvinner eller är mycket ljus på den svarta, har den viss grad av transparens. Å andra sidan, ju mer färgen visas ovanpå svart, desto mer ogenomskinlig. (Se Täckningstest, nedan.) Var medveten om att färger med samma namn, från färgmärke till färgmärke, har olika täckkrafter.

När du är bekant med täckningen av dina färger är du redo att börja glasera. Följande demonstration förklarar hur jag använde den här teknikenRödvinkara.

1. Börja med de lättaste värdena

Om du tittar på de färdiga rosorna noggrant kan du se de lager av färger som gör deras röda nyans. Att glasera dessa färger i rätt ordning är nyckeln. Eftersom du arbetar från ljus till mörk i olja såg jag efter den ljusaste färgen som jag kunde se i rosorna - en rosa glöd under det röda och nära höjdpunkterna.

Jag valde permanent ros för min första glasyr. Om rosorna hade visat en varm orange glöd, hade jag valt en gul glasyr att starta. När den första glasuren var torr kunde jag applicera den andra.

Färgen på det andra lagret bör vara nästa värde upp i motivet; Jag valde röd quinacridon. Samma process och färger användes för vinet.

Jag började bladen med sapgrön och indisk gul i en blandad glasyr. För glas och silver började jag med det ljusaste värdet av grått, som jag blandade från transparenta färger av ultramarinblått (grön skugga), bränd sienna och en liten touch av alizarinblå sjö.

De vita områdena med duk lämnades för de vita i varje objekt. Jag visste att om dessa områden mot slutet av målningen verkade för ljusa, kunde jag tona dem med en glasyr.

.

2. Lägg till varma och svala områden

Det är kul att lägga till svala eller varma glasurer för att fördjupa värden eller skapa speciella områden som glödar. Jag använde halvtransparent Winsor orange för att lägga till en varm glöd i det nedre högra hörnet av vinet och en glasyr av alizarinblå sjö ovanpå vinet för en reflekterad färgstopp från den vita väggen.

Lägg märke till att det fortfarande finns delar av de två första glasurerna i dessa två områden. Om du helt täcker de tidigare glasurerna varje gång du lägger till en glasyr, plattar du föremålet, men låter en del av den tidigare glasyrbilden bygga form och fördjupa värdet.

3. Bygg djupare värden

För att bygga djupare värden, välj genomskinliga färger med mer kraft, till exempel den permanenta alizarin crimson som jag använde på rosorna. Denna svalare färg, som fördjupade värdet på blommans sprickor, var faktiskt glas nummer fem på rosorna, och varje glasyr påverkade något blommornas nyans.

Innan de är klara kommer rosorna att ha skaffat 10 glasyr. Den värdestruktur som varje glasyr skapar och ljusstyrkan som dessa glasyr uppnår resulterar i en mycket annan, mer realistisk look än för ett verk målade med en impressionistisk ogenomskinlig process.

För vinkaraffen och bladen är alizarinblå sjön den kraftigare och kallare färgen som ger mervärde och djup.

4. Använd reflekterade färger

Det finns inga uppsatta glasblandningar för att måla silver eftersom reflekterade föremål runt silver försämrar dess färg. Därför hade jag startat silver med en transparent grå glasyr för att fastställa dess form. Jag valde sedan efterföljande glasurer baserade på omgivande reflekterade föremål, vilket gav silverglitter och färgstopp.

När jag var redo att placera darks, blandade jag en transparent svart med alizarin crimson, sap green och alizarin blue lake. Med de tre färgerna kan jag skapa röd svart, grön svart eller blå-svart, helt enkelt genom att justera blandningen.

5. Var försiktig med halvtransparenter

Det finns tillfällen när du behöver förändra ett föremål eller dra det tillsammans med en stor glasyr. Jag ville att roshöjdpunkterna skulle ha en orange-röd glöd, och skuggsidan av rosorna behövde mer djup.

Jag visste att jag skulle behöva ge upp det mesta av den rosa glasyren som jag hade arbetat för att rädda. Jag valde en halvtransparent ljusröd för en tunn glasyr över de flesta rosenblad.

Var försiktig med halvtransparenta glasurer; ett för tungt lager kommer att förstöra glöd du har byggt. Håll fast vid denna glasyr tills du har goda värden i tre till fyra andra glasurer, så att ditt motiv (i mitt fall rosorna) håller.

När du har tagit en halvtransparent färg i din målning, placera den i minst tre områden för att flytta ögat genom målningen. Av denna anledning lägger jag också min halvtransparenta färg till vinet och som en mycket tunn glasyr i små områden på silver.

6. Gör justeringar

Den halvtransparenta glasyren dunkade mörken i mina rosor, så jag använde en blandning av alizarin crimson och soppgrön med en touch av alizarinblå sjö för en mycket mörkröd svart för att placera de mörkaste darksna i rosorna.

Bladen genomgick många växlande glasurer, men den slutliga glasuren var en transparent mörkgrön blandning av sapgrön, alizarin crimson och alizarin blue lake.

7. Rör upp med ogenomskinligt vitt

Kan du använda ogenomskinlig färg i en målning skapad med transparenta glasurer? Den enda absoluta regeln i konst är att måla din vision och använda allt du behöver för att göra det. Jag föredrar att lämna blandade ogenomskinliga färger eftersom de tenderar att se ut som självhäftande bandage över transparenta glasurer.

IRödvinkaraMen jag använde titanvit för att rensa upp kanterna på mina vitaste höjdpunkter och för att lägga till några små gnistrar som jag hade tappat i vinet.

Dessutom såg den gjutna skuggan för bakgrund ut för djupt, så jag tonade den till en mjukare nyans med en mycket tunn glasyr av mjölkaktig titanvit.

Rödvinkaraff av Arleta Pech, slutlig oljemålning

Den här artikeln dök upp i ett tidigare nummer avTidskrift.Kolla in fler frågor omKonstnärsmagasinoch våra andra titlar här, och se till att prenumerera här.


Målare och verkstadsinstruktör Arleta Pech är North Light Books-författaren till Radiant Oils: Glazing Techniques for Paintings that Glow.


Titta på videon: MAMMA LÄR MIG MÅLA (Augusti 2022).