Hur man börjar

Mastering Art Fundamentals

Mastering Art Fundamentals


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Då och då är det viktigt att ta dig tillbaka till skolan och fokusera på att lyfta dina kärntekniker. Vi vet alla att konstfundamenten i färgteori, färgblandning och perspektiv är byggstenarna för stor målning, så att ta sig tid att sparka dessa färdigheter upp ett hack är alltid värt det.

Läs vår chatt med konstnären Scott Maier, verkställande direktör för video för nätverk, och instruktören för våra nya interaktiva kurser om perspektivteckning, färgblandning och färgteori. Med dessa kurser får du personlig videoåterkoppling om dina målningar direkt från Scott. Här diskuterar han vikten av att få en djupare förståelse av de grundläggande faktorerna, hur man omfamnar "praxis" med att måla och rita över perfektionen och varför att bryta dina egna vanor är nyckeln till framgång.

Vad är din konstbakgrund?

Scott Maier: Jag har målat i nästan 25 år, från början när jag fick min BFA i målning på Maryland Institute College of Art i Baltimore och min MFA från University of Alaska Fairbanks. Sedan dess har jag fortsatt att måla (plein air-landskap, mestadels) medan jag tillbringade mer än 15 år på att undervisa i målning, ritning, konstvärdering, färgteori och designfundament på olika högskolor och universitet. Jag lärde också konstkurser online där jag fick en uppskattning av de verktyg som digital teknik ger artister.

Varför är det så viktigt att behärska grunderna i färgblandning, perspektiv och färgteori?

Konstgrunder är inte färdigheter du lär dig och flyttar bortom. Att behärska grundläggande faktorer är något som i slutändan aldrig uppnås. Det handlar om att vara på väg mot behärskning, inte bli mästare. Det handlar om att utveckla en ständigt fördjupad förståelse och uppskattning för linje, form, färg, form, struktur, etc.

Vilken är den vanligaste utmaningen som konstnärer står inför när det gäller att bemästra dessa grunder? Hur kommer dina kurser att hjälpa till att möta dessa utmaningar?

När de börjar lära sig dessa grunder är studenternas största utmaning deras eget tålamod. Min erfarenhet av att lära vuxna är att de kan vara ovänliga och otåliga mot sig själva. Grundläggande klasser som färgteori, perspektiv och färgblandning kräver att eleverna utmanar sina uppfattningar, som kan känna sig obekväma först. Mina kursövningar är utformade för att hjälpa eleverna att omfamna "praxis" för målning och teckning, inte perfektion. De är avsedda att hjälpa eleverna att utveckla sunda tankesätt, så att de kan få sin egen förståelse av begreppen.

Kan du förklara vilken typ av videouppdatering du kommer att ge för de personer som aldrig har tagit en interaktiv kurs?

I alla feedbacken strävar jag efter att påpeka vad som fungerar bra och vad som kan ge extra uppmärksamhet. Jag försöker ge feedback av hög kvalitet som eleverna kan använda för att utvärdera sitt eget arbete framåt. I varje målning är det viktigt att observera styrkor och svagheter. Detta gör det möjligt för konstnärer att gå in i nästa målning med avsikt, fokusera på att upprepa styrkor och stärka svagheter.

Hur fortsätter du att behärska dessa konstgrunder i ditt eget arbete och vilka utmaningar har du ställt inför?

Den största utmaningen jag har mött är att bryta mina vanor. Det är lätt att falla in i ett målningsmönster, så att det i slutändan skapar en kula som är svår att komma ur. Så mycket jag kan närmar mig varje målning som en helt ny upplevelse och ändrar mina pigment och material med några månader. Det är tillfredsställande att använda de material jag är bekväm med i en process som leder till förutsägbara resultat. Men det är en ännu större känsla när jag har haft en framgångsrik målningsupplevelse som hållit mig på mina tår. Jag kommer ofta bort med en ny eller djupare förståelse av grunderna.

Att till exempel byta ut Cobalt Blue med Phthalo tillät mig att se “blått” i landskapet på ett helt nytt sätt. Och förvandlade min målningsprocess positivt. Det var utmanande att arbeta med Phthalos intensitet, men det ledde till en större uppskattning för färg och landskap.

Vilka råd har du för konstnärer som kämpar med att behärska färg och perspektiv?

Först, få bekväma "slösa" material. Om du kämpar med färg, använd färg.Mycket av det. Om du har blandat en färg och du vet att den inte stemmer, fortsätt arbeta med den tills den är. Slösad färg är ett nödvändigt offer för bättre målning. Om du kämpar med perspektiv, rita mycket. Mer exakt, skissa mycket. Mycket av vad som krävs för att förstå perspektiv kan åstadkommas i en snabb skiss snarare än i en helt framförd ritning. Att göra 100 skisser på en timme är mer fördelaktigt än en färdig ritning på samma tid.

För det andra, tänk på att måla och rita som verb, inte substantiv. Dina färdiga målningar och teckningar är register över de upplevelser du hade gjort dem. Om du inte tycker om processen visas den i den färdiga produkten. Om du älskar processen kommer du att göra mer konst och komma längre längs vägen mot behärskning.

De interaktiva strömningskurser med Scott Maier, Perspective Drawing, Color Mixing och Color Theory körs 11 januari-24 januari 2020. Under den tiden kommer Scott att tillhandahålla uppdrag och skicka videoinspelade feedback till varje student. Efter kursdatum kommer tittarna att fortsätta ha tillgång till inspelade videor, diskussionstavlor och galleri, där du kan dela arbete och idéer med andra studenter i samhället.


Titta på videon: Are You Listening? Ep. 1. Audio Mastering Basics (Maj 2022).