Teckning

10 olika sätt att rita

10 olika sätt att rita


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Gnista dina nästa ritidéer med 10 sätt att sätta blyertspennor på papper

Saken med ritning är att det alltid ska vara roligt. Särskilt skissning bör vara snabb och omedelbar. Eller handlar det om att fånga ett ögonblick som kan utvecklas senare eller helt enkelt för glädjen att dra en rörelse och attityd. Om du älskar att rita och är hungrig efter att rita idéer, leta inte längre än att utforska dessa 10 olika sätt du kan rita! De flesta tycker att ritning är bara ett sätt. Men är det inte. Ja, du kan skapa en linjär kontur, börja överst och sedan fortsätta genom hela silhuetten. Det är helt möjligt att rita så här men det är en svår inställning, för att inte tala snäv. Eftersom verkligheten är det finns det många sätt att dra. I ritverkstäder ber jag människor arbeta igenom en serie övningar baserade på tio metoder för att rita. Detta hjälper till att skapa ritidéer för nybörjare som tvekar att utforska. Det ger också avancerade studenter fler ritidéer som de kan öva på sina färdigheter på.Jag har valt en annan ritidé för varje teknik, men när du utövar dem kan du prova att blanda upp dem, eller prova att välja en sak som du gillar att rita och arbeta genom alla metoder som använder teknikerna på en enda ritidé.

TEN - Maquette eller formbaserad ritning

Det enklaste sättet att börja lära sig att rita de flesta saker är genom att reducera komplexa former till enkla former. Jag introducerades till detta tillvägagångssätt som maquette ritning. Jag har också sett det hänvisas till med andra namn, som konstruktion, animé eller manga. Det är samma teknik som de flesta animatörer använder.

Maquette Demo eller Lucy on a Pony

1) Med maquettritning reducerar det första steget proportioner och former till en serie rektanglar och cirklar.En hästs kropp passar in i ett grovt torg. En ponny är mer rektangulär och jag drar Darcy i en liten vinkel så jag sätter min rektangel i perspektiv, anger en linje halvvägs för magen, lite ovanför armbågen, sedan halvvägs ner från armbågen för de stora benfogarna. Tre överlappande cirklar indikerar bröstkorg, mage / revben och fjärdedelar (botten) .2) Jag lägger till ovaler för knäet (hocken på bakbenet) och fostrarna (lederna över foten). Sedan går jag med dem upp för att visa benen. Hovarna är trianglar, bröstet är en grov kilform och halsen placeras i mitten av bröstkilen som en avskuren kon. En kindcirkel, öratrianglar och en korsad diamantform tyder på huvudet.3) Nu kan jag skissa i konturerna av nacken, ryggen, magen och huvudet. Punkterna på den korsade diamanten visar var ögat och näsborren ska placeras.4) För Lucy tar jag ett nytt layoutblad med konturen från steg 3 och börjar med ovaler för hennes huvud, ansikte, axel, botten, knä, häl, fotboll, armbåge och händer.5) Jag lägger till Darcy ben och armar med "lollipop stick" -former och länkade mina ovaler till hennes kjol, händer och fot. En enkel central 'vertikal' linje och tvärlinjer indikerar hennes ansiktsdrag. Härifrån kan jag överföra konturen till ett nytt papper och fortsätta till ritningen.

NINE - Nyckel- eller armaturritning

Denna ritidé är mycket skyldig till skelettanatomiteckning. Konstnärer som har den kunskapen tycker ofta att det är en användbar teknik, och de som inte kan hitta det är en introduktion till den fascinerande studien. Det är en metod som är mycket användbar för att rita gester och rörelser, men till och med ett statiskt ämne som en byggnaden har ett "skelett" och en växt eller ett flöde av vatten har en riktning av rörelse så det är tillämpligt på dessa ämnen också! Kom ihåg att keylines beskriver strukturen inte konturen, eftersom den sitter över muskulaturen.

Demo för nyckelritning

Kan du rita en stickfigur? Vi gjorde alla som barn - och Figur 1 på den första bilden är en ritad av ett barn. Om du kan göra det är det inte ett stort steg till figur 2, som helt enkelt lägger till linjer för axlar och höfter och lägger till viktiga punkter för leder i lemmarna. Ta detta ett steg längre in figur 3 genom att göra huvudet mer äggformat, föreslå en ribbor och använda två ovaler för vingarna på bäckenet, som sitter mer tillsammans vid basen (ljumsken). De grova proportioner som är penna längst till höger baseras på huvudlängden som en mätning. Jag tenderar att förlänga benen lite (som i resten av figurerna) för att hindra figuren från att se stubby ut. Barn, äldre och vissa individer passar inte det här förhållandet, men det är OK. Att se var en individ är unik och mot ”normen” hjälper dig att rita just det genom att se var proportionerna är olika.Figur 4 visar hur detta kan tillämpas på en sidovy. Vi står inte alltid som om vi är på ett polisfoto så figur 5 visar hur du kan öva på att se hur någon står. Vinklarna på höfterna och axlarna är viktiga, liksom där vikten faller. Titta på vilka bitar som staplar över varandra! Om axelvinkeln sitter en axel upp på axellinjen, kommer armleden också att sitta högre och höftens vinkel kommer att balansera skulderlinjen. När du behärskar stående konst kan du se på rörliga figurer som i figur 6, där vi verkligen börjar titta för att se hur vi balanserar, i det här fallet med den motsatta armen som svänger framåt med det främre benet. Med ännu mer övning kanske du känner dig säker på att försöka mer komplexa ritidéer som figur 7, en dansande figur.

ÅTT - Teknisk ritning

"Engineering" är min term för ett mer mekaniskt synsätt på ritning. Det täcker två metoder som kan användas för att konstruera grunden för en ritning och är en användbar övning men jag tycker att det kan leda till styva, snedställda resultat så jag använder det mer för att kontrollera mina ritningar snarare än att konstruera det när jag tecknar djur och figurer .City Square i Leeds är mycket nära min studio och är värd för en mängd olika arkitekturer och staty inklusive en berömd staty av Edward the Black Prince. Min ursprungliga skiss för detta gjordes på plats, men skapades sedan igen i studio för denna demonstration.Steg 1. Från och med statyn plockar jag en punkt - toppen av hans utsträckta hand, och med hjälp av en penna (i studion använder jag en längre pinnar) håller jag den med armen utsträckt för att visa vinkeln mellan den och toppen av hästens huvud , skissa sedan i en linje i den vinkeln. Från den andra punkten upprepar jag processen för att bilda en linje till hästens hocka (böj i bakbenet) för att ge mig punkt 3 och upprepa sedan från pint 1 till punkt 3 för att göra en triangel. Där raderna korsar ger mig de tre punkterna. Som ni ser använder jag sedan samma system för att ställa in andra viktiga punkter och börja skissa i statyn.Steg 2. Jag har lagt till några skuggningar så att du kan se det fungerar och började ta ut linjer från viktiga punkter på statyn till nyckelpunkter på de omgivande byggnaderna. Eftersom jag har statyn och dess sockel på plats kan jag också välja ett mått, t.ex. sockelns höjd och använda den för att kontrollera avstånd eller bygghöjder. När jag tecknar djur eller människor använder jag en höjdmätning för detta.Steg 3. Jag har kvar i några av trianguleringslinjerna men lagt skuggningar på ritningen. Denna ritidé ger en nyckel till förståelse och förståelse för relativ skala och proportion. Vinkelmätade linjer kan också tas från punkter i horisonten för att utarbeta perspektiv.

SJÖ - Linjär ritning

Även om jag naturligtvis är en linjär föredragare har jag varit tvungen att arbeta med andra tekniker och metoder för att förbättra mitt linjära arbete. När jag arbetar på ett linjärt sätt letar jag efter rörelser och linjer som beskriver vad som finns under huden såväl som kontur: kraften i att arbeta muskler, kabelens spänningar i tonar och skärpan i tonal förändring där ett ben sitter nära på huden. Ibland kommer jag att använda punkten och ibland sidan på media för att beteckna form, struktur eller kant.

Försök hitta en linje som inspirerar dig! Om jag ritar en figur är det ofta ryggen i ryggen eller axeln som fångar min uppmärksamhet. Använd långa rader, svaga först om du inte är säker. Du kan gå över dem senare.

SIX - negativt utrymme

Förmågan att se och använda negativt utrymme är en mycket bra talang att ha för en konstnär. Vissa säger att den naturliga förmågan att göra det är en av de saker som markerar en konstnär. Enkelt uttryckt är det negativa utrymmet området och formerna utanför huvudmotivmassan. Om vi ​​kan se de negativa rymdformerna och se till att de ritas korrekt, hjälper det till den korrekta andelen och formerna i det "positiva utrymmet" eller i motivet självt. Du kan tänka på det lite som en pusselbit. Som en ritidéövning kan jag rita det negativa utrymmet för att skapa en silhuett, men i den dagliga ritningen använder jag det ofta för att "kontrollera" ämnets former som jag skapar. Om du kämpar för att se negativt utrymme så stäng eller täck ett öga. Detta replikerar stereo-blindhet: oförmågan att använda båda ögonen för att konstruera en tredimensionell världsbild. Istället ser du saker mer som en uppsättning sammankopplade former.

Negativ rymdsdemo

Stolar är perfekta för att demonstrera denna strategi eftersom det negativa utrymmet är så integrerat i deras design.1) Jag ritar det negativa utrymmet på en stol - det är de former som INTE är stolen. Lägg märke till att det inte finns några konturer över stolens silhuett - i den här övningen måste jag hitta negativa rymdformer runt om ordföranden för att skapa dem. För att hjälpa dig har jag betecknat de negativa utrymmena med Xs.2) Hjälp dig själv ytterligare genom att lägga till konturerna för stolens silhuett efter behov.3) Jag har lagt till i två andra stolar med samma teknik som steg 1 och den här gången har jag också gjort silhuetterna genom att lägga till det negativa utrymmet som skapats av borden, inlägg och linjer på vägen bakom tablån. Jag har också inkluderat lite skugga negativt utrymme: till exempel lamporna mellan skuggformerna.4) Det är här du bestämmer vart du vill gå med den här ritningen. Du kan bara lämna den som en ganska grafisk form av bild, eller så kan du fortsätta med att skugga ritningen för att göra den mer realistisk, eller så kan du använda platt färg för att skapa en faux-abstrakt bild. Övningarna är bra övning, men det betyder inte att du inte får spela så bra!

Negativt ritningstips

Leta efter en rytm i de utrymmen du skapar - se dem som abstrakta former snarare som stolar. När du utövar detta tillvägagångssätt kommer du att hitta dig själv som kontrollerar de positiva och negativa rymden mot varandra. Det är vanligt för mig att göra det nu, oavsett om jag drar det negativa utrymmet eller det positiva ämnet.

FEM - Skribent "Blind Contour"

Den här teckningsidén innebär att man ritar med en 'klotterrörelse'. Ton och struktur kan byggas genom att arbeta över samma område, men se till att du har ett papper som är tillräckligt hårt för att motstå det. När jag arbetar börjar jag redigera så att jag håller linjerna lätt till en början. Jag kan sedan arbeta över samma områden och gradvis stärka linjens vikt när bilden förfinas och byggs. Skribentmärkena kan vara slumpmässiga, eller kan följa riktningen för massa eller rörelse för en mer skulpturell känsla. I lammets huvudritningsexempel är båda gjorda med kontinuerlig linje med en fin konstmarkör. Pennan har haft kontakt med papperet under hela ritningen.

Det finns en ytterligare övning som kallas 'blind konturritning' där pennan upprätthåller kontakten med papperet, men konstnären tittar bara på deras referens, inte på papperet. När jag skissar snabbt, till exempel en häst som hoppar eller spelar polo, drar jag ofta in en blind kontur. För att träna en blind kontur börjar jag bara skriva utan att titta på papperet. Du kan sedan gå vidare till att rita små enkla former och gradvis bygga upp till mer komplexa former.

FOUR - Tonal Drawing

De bästa rent tonala ritningarna är bearbetade utan hänvisning till konturen, eller snarare skapas konturen genom förändring av tonvärdet. För denna tonarteckningsidé är det lättare att använda träkol eller pastell. Om du använder en penna är det bättre att använda sidan av blyet snarare än punkten.Denna skiss av ett ägg är en bra utgångspunkt eftersom den använder en enkel form. Jag har noterat var ljuskällan är och för att få en enda källa placerade jag kartong på baksidan av ägget innan jag ritade det, placerade sedan en lampa ovanför och till vänster om det. Jag använde en grafitblyertspenna för att rita mitt ägg, verkligen tittade på var ljuset och skuggorna (brist på ljus) sitter. "Linjer" skapas av högre kontrast av ton (skuggning) snarare än genom att rita dem. När du har ägget i grafit, försök igen med kol eller pastell, eller ännu bättre, med fingret doppat i pulveriserat träkol eller pastell för att verkligen försöka rita tonellt utan linjer. När du är säker på ägget kan du prova mer komplexa former, men försök att hålla fast vid en enda ljuskälla för att starta. Håll en stöt och murbruk i studion och samla pastellstoft och små slutstycken för små för att använda i den, då slipa dem i pulver för att använda med fingret eller med en dyna eller borste.

///

Njut av denna fantastiska ritningsdemo och fortsätt sedan bläddra efter fler sätt att rita!

///

TRE - subtraktiv ritning

Du kan skapa en tonad ritning på mörkt papper med vit pastell eller krita, i vilket fall du skulle titta på lamporna snarare än skuggorna för att skulptera form, men jag föredrar subtraktiv ritning. För denna ritidé är hela arket täckt med kol eller grafit och ett radergummi används sedan för att 'lyfta' upp lamporna. När den subtraktiva delen är klar kan du sedan lägga till mer kol eller grafit för att skapa djupare darks där det behövs. Detta tillvägagångssätt ger en mjukare, mer uttrycksfull och atmosfärisk känsla på ritningen än att använda den starka vita på mörk bakgrund och är bra för att titta på hur ljuset definierar volym och massa. Det är ett snabbt, omedelbart sätt att rita och är en mycket bra ritövning för målare. Nyckeln till detta tillvägagångssätt är en djärv säker ritning.

Subtraktiv ritningsdemo

Mitt ämne för denna teckningsidé eller strategi är en av mina många orkidéväxter, som verkar trivas trots, eller kanske på grund av min försummelse.

Material för subtraktiv ritning

Papperet jag använder är A2-kassett från en rivningsskiss. Jag använder vanligtvis ett ark vattenfärgspapper (grovt eller inte) eftersom det ger en fin mjuk yta med god förmåga att lyfta kolet, vilket ger skarpa vita. Men för dina första försök, använd ett stort pappersskrap. Observera dock att papper som är för slätt eller glansigt kan få kolet att "glida" och att fett eller fukt på papperet kan göra att gummit smetar ut istället för att lyfta - så tvätta händerna innan du börjar. Du kan också använda en kolpenna eller komprimerad träkol för efterbehandlingen, även om jag inte gjorde det i denna demonstration av ritidéer. Du kan använda en knådbar kittrader för subtraktionsmärken eller till och med Blu-Tac. Jag brukar använda billiga radergummor och skiva kil av med en skalpell för att ge finare kanter att arbeta med. När radergummit blir för smutsigt av kolet, rengör jag dem antingen genom att gnugga mot trä eller helt enkelt skära av ett lager för att få en renare yta om igen.1) Jag täcker hela papperet i träkol för att skapa ett mellantonsvärde. Du kan bara lämna kolbotten grov, eller så kan du gnida kolet till en jämnare yta. Det är här du får spela och hamna med härligt röriga händer! Medan jag fotograferade kolet bara hälften gnuglade in, gnuglade jag i resten innan jag började arbeta med radergummit.2) Nu börjar jag rita med den platta sidan av radern och letar först efter de stora mittljusformerna. Därefter plockade jag ut de ljusare, mindre lamporna med mina mindre klippta kilar. Om du gör ett misstag kan du helt enkelt lägga till mer kol och sedan omarbeta. Det här steget tog mig cirka 35 minuter, betydligt mindre tid än det tog för mig att sätta upp orkidén hur jag ville ha den!DRICKS: När du stänger ögonen halvt eller skysar det blir det enklare att se de stora formerna och tonkontrasterna när du tittar på din referens. Om du gör detta desaturates färg så hjälper dig att se på ett mer tonalt sätt.4) Nu arbetar jag tillbaka med kolet för att korrigera eventuella fel och skapa fler darks. Att lägga till linjer kan förstöra toneffekten så hålla dem till ett minimum. Faktum är att det närmaste jag kom en linje i det här stycket var kolmärket på den skuggade sidan av stammen. Att dra runt kronbladen skulle besegra syftet med övningen så jag har lämnat dem som tonändringar snarare än definierade av konturer . Du kan också lägga lite vit krita sparsamt för att framhäva små höjdpunkter, men som min vän och livstecknings mentor, Andrés Jaroslavsky, säger, "Du måste göra kakan innan du kan dekorera den med glasyren."

Två - ritplan

Flygplan är en form av perspektiv. Föreställ dig att ett barns mobil med fästelementen hängde från en ram. Det närmaste fästet till betraktaren är på det närmaste planet, det längst är på det avlägsna planet och de däremellan kommer att vara på sina egna eller delade plan. Att förstå plan i en ritning är en utmärkt förberedelse för målning, men gör också målet tydligare för skuggning som, även om jag arbetar på en tvådimensionell yta, kartlägger jag var elementen sitter i rymden. Denna strategi för att rita plan hjälper till att förstå mycket om ritning, men också om att måla i vilket medium som helst. Vi försöker vanligtvis göra tvådimensionellt, det vi ser i tre dimensioner och att bryta ner detta och förstå det kan hjälpa, särskilt med skuggning och måla toner och färg.

Rivet pappersövning

Den sexdelade pappersövningen är ett exempel på samma utplattning av planen i remsor med färg som arbetar recessivt. Du kan leka med lager och färger på de olika papperna, göra övningen tonellt med grå papper eller måla ditt eget papper. Detta är bra att göra tillsammans med en värdeskiss.

Du kan också använda detta för att hjälpa till med porträtt eller mer ämnesbaserade målningar och teckningar. Med samma sex färger har jag använt samma idé på den hoppande hästteckningen för att hjälpa mig att använda plan för att bryta ner där jag ser saker i rymden.Den hoppande hästen skulle vanligtvis inte ha siffrorna på sig. De är där för att hjälpa dig se hur jag har delat upp planen, som fästelementen på barnets mobil [ritade på sidan] de sitter i rymden relativt varandra. Detta hjälper mig att organisera hur jag ska närma mig hela ritningen eller målningen och var jag vill ha fokus.Jag har visat enkla exempel här för att börja. Denna typ av ritning kan bli mycket mer detaljerad när du introducerar plan inom större områden som konturer på en karta, vilket kan leda till en intressant ritning i sig själv som i denna konturplan skiss av päron.

ONE - Din egen konstritningsstil

Det finns betydligt mer än tio metoder för att rita, men enligt min mening borde den sista i alla uppsättningar vara konstnärens personliga inställning till ämnet. Jag gillar att tänka på tillvägagångssätt som "färger på en palett". Vilken färg du väljer vid en viss tidpunkt är upp till dig, men att ha färgen där i första hand kräver övning. Du kan välja och kombinera "färger", antingen för dina egna anteckningar i skissbok från livet, eller för att skapa en ritning med intresse, rörelse och böjning. Oftast när jag arbetar från livet måste jag arbeta mycket snabbt. Efter att ha arbetat med alla tillvägagångssätt behöver jag inte tänka på "hur" jag ska rita - jag ritar bara.

Din ritning Mindset

- Tänk inte på en färdig ritning utan alla roliga och spännande små steg längs vägen. Tänk processen inte produkt.– Värdet på någon ritidé eller metod är vad den producerar / hur det förbättrar ditt arbete, inte själva övningen. - Det finns ingen rätt eller fel ritidé eller sätt att rita, bara steg på vägen - en fel är bara ett misstag om du inte lär dig av det.– Ibland finns perfektion i bristet. - Börja bara med de första teckningsidéerna som inspirerar dig. - Rita allt och allt - rita allt som ligger framför dig. Om du lagar mat, illustrera receptet genom att rita ingredienserna. - Lär dig att se, det finns underbara ritningsidéer runt omkring dig som bara väntar på att bli skissade.

När du blivit biten av ritningsfelet börjar du se ritidéer överallt: från de små sidorna som de flesta inte ens märker till den stora bildens majestät. Var och en har sin egen vädjan och kan bli din egen lilla värld bort från världen när du förlorar dig själv i magin och uppmärksamhet på skissen.

Möt Ruth Buchanan

Ruth Buchanan började sin karriär som grafisk formgivare och illustratör och gjorde en levande ritning allt hon blev ombedd att rita. Hon blev mest känd för målningar av historisk arkitektur medan hon arbetade för företagens finansiella institutioner och privata entreprenörer för förnyelse av staden.Ruth blev en heltidskonstnär 2001 och hämtade inspiration främst från häst- och figurämnen. Hennes verk visas i traditionella konstgallerier såväl som vid internationella hästarrangemang och funktioner i privata och företagsamlingar i Storbritannien, Europa och USA. Ruth har vunnit många priser och priser för sina målningar, teckningar och skissböcker. Hennes verk har valts ut under de senaste fem åren i rad som en av femton konstnärer som ska representera engelsk akvarell på den ”Fabriano In Acquarello” internationella utställningen i Fabriano, Italien. Ruth bor och arbetar i Yorkshire, Storbritannien och balanserar hennes författare, leder workshops och uppdrag arbete tillsammans med sin egen ritning och målning.

***

Om du vill utforska Ruths 10 tillvägagångssätt ännu längre, ta dem med till figurritningsområde. Demystifiera människokroppen genom dina egna skisser och upptäck figurens kraft och vältalighet. Använd den digitala satsen för figurritning Essentials som din guide. Du lär dig hur du ska finslipa din ritning med noggrannhet och uttryck. Du kan inte gå fel!


Titta på videon: BETALAR 10 KONSTNÄRER FÖR ATT MÅLA AV MIG (Maj 2022).