Kreativitet Inspiration

Inspirerande Artist Studio Solutions

Inspirerande Artist Studio Solutions


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Bli kreativ i jakten på studioutrymme

Den här månaden fokuserar nätverksteamet på sätt att organisera ditt konstliv från att skapa en idealisk artiststudioinställning, och effektivisera dina konstprocesser, till att få affärssidan av din konst i ordning.

Vi vet alla att hitta den perfekta konstnärstudion är den heliga gral och det är något som många konstnärer kämpar för att uppnå. Detta fantastiska artistmagasinutdrag av Samantha Sanders är en underbar påminnelse om att vi som konstnärer kan tillämpa våra kreativa problemlösningsförmågor på allt vi gör, inklusive att hitta unika platser för konst.

Ett utrymme att kalla ens eget

För många konstnärer är dedikerade studioutrymmen en lyx. För att få ut det bästa av det får de utrymme i ett extra sovrum eller i ett hörn i garaget. Men det finns också konstnärer för vilka nödvändighet har visat sig vara modern för några ganska extraordinära uppfinningar. Att övervinna begränsningar av tid, resurser och budget, möta tre konstnärer som har hittat unika sätt att radikalt återbilda utrymmet de använder för att skapa.

Carrie Schmitt's Studio on Wheels

"Min process är att jag målar från hjärtat, vilket betyder att jag gör vad som helst som känns bra", säger Carrie Schmitt. Det är därför som en liten överraskning att lära sig att ett traditionellt konstnärstudioutrymme inte är tilltalande för Schmitt - för att inte tala om utanför hennes budget.

"Jag bor i en dyr del av världen och jag kunde inte hitta prisvärda studioutrymmen," säger Schmitt och hänvisar till sitt Seattle-hem. Men när hon blir desperat blir hon mest kreativ, hävdar hon. Inspiration kom in i form av en Craigslist-annons som säljer en liten skolbuss som en antikvitetshandlare lossade. Carrie såg omedelbart möjligheterna.

Art On the Go

Ett mobilt konststudioutrymme innebar att hon inte bara kunde skapa sin konst någonstans utan också skulle ha en chans att få kontakt med ett bredare samhälle - särskilt med unga, konstnärer som annars inte skulle träffa en fungerande konstnär. Hon kände utmaningarna. Som ensamstående mamma var hennes budget begränsad, och hon visste inte hur de skulle göra reparationer som bussen behövde. Tack vare strategisk budgetkniv kunde hon så småningom anställa en byggmästare för att slutföra arbetet.

”Vi slet allt”, säger hon. ”Vi lägger in nya golv, skåp och en handfat. Det finns en soffa som konverteras till ett bord med utrymme att måla och till och med luftkonditionering. " Det fanns också planer på att bygga ett takdäck där Schmitt kunde måla ute så att folk kan titta på. ”Jag vill att barn ska se mig och veta att konstnärer är verkliga. Vi finns! ” hon säger.

Men det finns en praktisk strimma som också går igenom den här konstnären. ”Jag sa till min pappa att jag alltid kunde bo i bussen om jag var tvungen att”, säger hon, ”men han sa till mig:“ Sikta högre, Carrie. ”Men en dag, när mina barn är vuxna, kanske jag! För mig är det en fantastisk symbol för min frihet. ”

Läs mer om Schmitt och hennes arbete i denna videointervju och artikel.

Emilie Lees Plein Air Artist Studio

För några år sedan undervisade Emilie Lee på en Vermont-högskola och kände sig frustrerad av ett krävande schema som lämnade lite tid för konst. En dyr lägenhetskontrakt underlättade inte hennes sinne, och dessutom är denna figur-och-landskapskonstnärs sanna hem på väg. ”Jag hade inte råd med min hyra och jag gick in i min lägenhet och sov mycket i bilen. Jag tänkte att jag lika bra kunde bo i min bil och bara inte betala hyran och se om jag kunde måla mer. ”

Målning och vägutlösning

Den flyktiga tanken manifesterades i en längdresa som varade i två månader när Lee tog sig västerut. Hon växlade om att bo hos vänner hem och campa ute och målade längs vägen några av sina mest älskade landskap.

"Jag sparkade just in i mitt momentum," säger hon. ”Jag gjorde mer än 50 målningar!” Var stannade hon dem medan hon och hennes hund, Honung, var på väg? "Jag sålde dem på Instagram under vägen," säger hon. "Jag tjänade ungefär 6 000 dollar och hade nästan inga utgifter förutom bensin och matvaror."

Även om Lee sedan dess bosatte sig i Kalifornien, tror hon inte att hon har lämnat påverkan av sin livförändrade roadtrip bakom sig. "Jag anlände till Kalifornien och kände mig verkligen styrkt", säger hon. "Min strategi har varit att hålla omkostnaderna låga, så jag kan verkligen fokusera på målning och vara produktiv."

Inspiration från rutnätet

Lee planerar nu regelbundna resor, ibland reser till en specifik plats för att måla en provision och andra gånger bara för att tillfredsställa hennes kreativa lust. "Förra veckan åkte jag till norra Kalifornien och svarade inte ens min telefon," säger hon. ”Jag vandrade cirka 45 minuter in i denna ravin med en varm termos av te och en hundbädd för honung, och jag fick tillbringa sex timmar där nere och arbeta med två målningar. Jag kom tillbaka superinspirerad för att komma tillbaka i studion och fick till och med några uppdrag från det. ”

Medan måleri på vägen kanske låter romantiskt, erbjuder Lee några praktiska tips för när verkligheten avbryter dagdrömmen. “Invester i ett högkvalitativt stativ. Det är värt det; Jag har brutit många av dem. Och jag gillar att ta med mig varelserna - min svalare mat, kaffe. ” Lee föreslår några extra väsentligheter: en bra ryggsäck med en höftbälte för att gå ner i axlarna, bugspray, solkräm, en hatt och kläder du kan ha på dig i lager. "Jag betonar alltid när jag undervisar att om du inte är bekväm kommer du inte att kunna fokusera," säger hon. "Många gånger slutar jag att plocka upp platsen för att måla eftersom den ser mest bekväm ut, som att den har skugga eller en plats att sitta eller till och med bara jämn mark så jag står inte i ett besvärligt läge på fem timmar."

Läs mer om Lee, van life och hennes arbete i dessa videointervjuer och artikel.

Miranda Aisling blir liten för att vara kreativ

För den abstrakta oljemålaren Miranda Aisling började drömmen om ett dedikerat konstnärstudioutrymme "unromantiskt", som hon beskriver det. "Det var ett ekonomiskt beslut", säger hon. ”Jag arbetade på ett ideellt konstcenter. Jag hade precis avslutat min magisterexamen och tittade på mina skulder, mina besparingar och det belopp jag spenderade på hyra, och jag insåg att i den lilla husvärlden kan du spendera cirka 30 000 dollar och ha en plats att bo full- tid. Jag spenderade nästan 16 000 dollar på bostäder på bara två års gradskola, så till att börja med försökte jag hitta ett ekonomiskt ansvarsfullt sätt att leva som också skulle göra det möjligt för mig att bedriva konst på det sätt jag ville. ”

Små hus har ett kulturellt ögonblick, men Aisling betonar att det inte alltid är så lätt att handla med ett som det kan se ut på hemförbättringsprogram. Det första hinderet är att hitta en plats att uttrycka det. "Mitt lilla hus ligger i en väns trädgård, cirka 45 minuter utanför staden, så ett av de val jag var tvungen att göra var att bli pendlare." Zonlagar kan vara ett problem. "Små hus klarar sig bäst på platser där de inte uppmärksammar mycket," säger Aisling.

En samarbetsinsats

Även om hennes hus, som hon kallade ”Aubergine” för sitt slående lila målarjobb, befinner sig i ett avskilt läge nu, hade det en mycket mer uppskattad början. "Det byggdes på trädgården i ett konstcenter i Concord, Massachusetts, så det var mycket offentligt", säger Aisling. "Det var där i ett helt år för dess byggande." Projektledaren Aisling fick hjälp från mer än 50 personer som sträckte sig från professionella snickare till individer utan byggupplevelse.


Att sitta i sitt hem ger påminnelser om dessa hjälpare och andra bidragsgivare. "Jag kan titta runt mig och se historierna om 100 personer på 160 kvadratmeter," säger hon. "Min mors händer är över hela huset. Jag hade vänner som donerade konstverket. Det ger en nivå av respekt för mitt hem och respekt för mig själv inom det hemmet - och skapar en känsla av ansvar. ”

Oavbruten kreativitet

På frågan om filosofin bakom hennes beslut betonar Aisling istället det praktiska. - Människor skriver hela tiden om kreativitet som kommer ut ur tristhet. Att bo i ett litet utrymme där jag inte har internet, jag har inte TV, och när jag först flyttade in hade jag inte ens el, vilket tvingade mig att sakta ner. Jag tror att bromsa är något av det bästa du kan göra för att vara kreativ. ”

Samantha Sanders är en tidigare anställd med nätverk och författare vars arbete har dykt upp iArtistmagasin, Catapult ochAwl. Foton på Schmitt och studio / buss av Michael Sladek Photography.


Titta på videon: My Art Studio Lighting (Juli 2022).


Kommentarer:

  1. Grogami

    Jag tror att du har fel. Låt oss diskutera. Maila mig på PM.

  2. Burhleag

    Det är synd, att nu kan jag inte uttrycka - det finns ingen ledig tid. Jag kommer att släppas - jag kommer nödvändigtvis att uttrycka åsikten.

  3. Hypnos

    Något är fel

  4. Heanleah

    Det förefaller mig som en utmärkt idé. Jag håller med dig.

  5. Akia

    Enligt min mening har du fel. Skriv till mig i PM, vi kommer att diskutera.



Skriv ett meddelande