Teckning

9 steg till ett framgångsrikt blommigt stilleben

9 steg till ett framgångsrikt blommigt stilleben



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Konstnären Ann Trusty avslöjar hemligheterna för att iscensätta ett stilleben som fångar och håller ögat

Att måla ett blommigt stilleben tillåter en relativt kontrollerad möjlighet att arbeta från livet och samtidigt erbjuda en välkommen lättnad från vad som kan verka som visuellt kaos när man målar utomhus. De öppnar eller stänger, tappar kronblad eller visnar - allt inom en relativt kort tid.

Kompositionella mål

Skapandet av en spännande blommig stilleben-arrangemang - en som kommer att behålla intresset under hela målningsprocessen, kräver seriös tanke. En inspirerad komposition är mer än en oavsiktlig sammanslutning av delar. Arrangemanget kan berätta en historia, göra ett uttalande eller vara en hel liten, fristående värld. Det här är vad jag strävar efter i en stillebenkomposition:

  • en klart definierad kontaktpunkt
  • ögonrörelse - former och färger som leder ögat till kontaktpunkten
  • rytm - upprepning av liknande former
  • kontraster i former, färger, strukturer och värden
  • humör
  • visuell harmoni.

Låt oss överväga den sista artikeln. Liksom en musikalisk komposition vill jag att mina stilleben ska ha harmoni. Detta kan uppnås på olika sätt, men kanske det viktigaste är att ordna föremål så att de verkar flyta in i och förstärka varandra, som musiknoter. Ta bort någon av anteckningarna - eller föremål - och kompositionen är inte lika stark.

Bakgrundskontroll

Bakgrunden till ett blommigt stilleben bör noggrant övervägas. Det kan subtilt påverka måleriets totala stämning, som iVitt på vitt (överst), eller så kan det bli en viktig del av ämnet, som i Reflektioner och epifyllum(ovan) där reflektioner av ämnet är en viktig del av installationen.

Föremål av tillgivenhet

Under många år med att måla blommiga stilleben har jag upptäckt att när jag inkluderar föremål som väcker en stark känsla i mig eller som har betydelse i mitt liv, så blir målningen alltid bättre. Det bästa råd jag kunde ge är detta: Måla det du älskar, vad som har betydelse för dig.

Ljusa frågor

När jag målar ute är allt påverkat av antingen det skiftande solljuset eller det diffusa ljuset i himlen, men i studion kan jag välja källa, riktning, styrka och framför allt temperaturen på mina ljuskällor .

Min studio har stora norrläge fönster och takfönster, som styrs med rörliga nyanser. De tillåter konsekvent ljus och belyser mitt stilleben med svalt dagsljus. Men det behöver jag inte nödvändigtvis alltid. Ibland vill jag ha varmare ljus, och för det kan jag använda ljusstativ för att komplettera ljusriktningen och temperaturen. Ett varmt ljus producerar vanligtvis svala skuggor medan ett svalt ljus vanligtvis producerar varma skuggor. Det bästa sättet att upptäcka vilken belysning som fungerar för ett visst arrangemang är att prova ljuskällor med olika färgtemperaturer (se Varmt ljus, Coolt ljus ovan).

Ljusets riktning är en annan viktig övervägande. Inställningen kan tändas uppifrån, under, fram, bak, båda sidor eller en kombination av två eller flera av dessa riktningar (seFiltrerat ljusovan).

Låt oss nu sätta samman alla dessa överväganden. Steg-för-steg-demonstrationen nedan visar min process för att utveckla en blomsterbild för stilleben.

Iscensättning av en Floral Still Life-installation

1. Bakgrund: För mycket kontrast

Jag började ställa in mitt stilleben genom att testa bakgrundsalternativ för huvudämnet, en rik bukett med liljor och rosor i en koboltblå kanna. En ljus bakgrund och förgrund tycktes skapa en allvarlig kontrast mot de starkt färgade blommorna och kannan.

2. Bakgrund: För upptagen

Därefter försökte jag en mörkmönstrad tyg bakom och under kannan. Det tillkom en mer klassisk och romantisk känsla, men mönstret var för upptaget. Dessutom reducerade tyget glaskannaens genomskinlighet.

3. Bakgrund: Slutligt val

Jag bestämde mig för att använda ett lättare tyg med mindre mönster under kannan och att placera det vanliga off-vita tyget bakom det. Detta möjliggjorde differentiering mellan bordsskivan och bakgrundsgardin utan förlusten av det vackra genomskinliga blått på kannan.

4. Element: Inledande placering

Därefter började jag lägga till element till arrangemanget. Orange klementiner lade till en mörk komplementär färg till den mörkblå kannan. Jag experimenterade med att ta en rosa ros ur kannan för att föra den färgen ner till bordets yta. Sedan försökte jag lägga till ett favorit genomskinligt rosa glas (en familjens arv) för att återspegla rosornas färg.

5. Element: tillägg och subtraktioner

Jag bestämde mig för att lyfta de orange klementinerna genom att placera dem i en blåmönstrad porslinskål, som upprepade det blå av kannan. Jag har också lagt till en cementplanter för att få en klassisk form samt en råare struktur för att kontrastera med det släta glaset och porslinet. För närvarande bestämde jag mig för att det rosa glaset inte fungerade med de nya föremålen.

6. Element: Sista arrangemang

Jag lekte med att lägga till och ta bort andra objekt, låta mitt öga bestämma vad som fungerade. Till slut nöjde jag mig med tillägg av en delvis skalad klementin med en kniv - en hänvisning till klassisk holländsk stillebenmåleri - som hjälpte till att leda tittaren in i bilden och en hög orange keramisk kanna som förvärvades på en undervisningsresa i Provence. Detta blev den sista installationen av mina stillebenselement - men jag hade fortfarande saker att tänka på.

7. Synvinkel: Från ovan

Jag var tvungen att besluta om en utsiktspunkt. Jag tittade på det ovanifrån, ...

8. Synvinkel: Rakt på

... och jag tittade på det från ögonhöjd. Till slut valde jag utsiktspunkten som ses i steg 6 - från höger och strax över ögonhöjden. Vilken vy skulle du ha valt?

9. Belysning

Jag var också tvungen att överväga min belysning. Jag valde att arbeta under det naturliga nordljuset från mina takfönster, förbättrad med en färgbalanserad fyllningsbelysning vinklad från samma riktning. Jag visste att när jag fortsatte att måla igenom dagen skulle det soliga dagsljuset förvandlas till ett grumligt svalare ljus. Det kompletterande konstgjorda ljuset skulle hjälpa till att temperera förändringen och hålla ljuset lite mer konsekvent.

Efter att ha löst min komposition, synvinkel och belysning kunde jag börja måla med självförtroende!

Om konstnären

Den prisbelönta konstnären Ann Trusty ställer ut sitt arbete internationellt och publicerar tillsammans med sin man, John Hulsey, utbildningswebbplatsen The Artists Road. Läs mer på hulseytrustystudios.com och theartistsroad.net.

För mer bra instruktioner från Trusty och hennes make John, kolla in deras artiklar Fotografera din konst som en proffs och Konsten att måla vatten, och se till att få Artist Magazine Juni 2019-nummer där den här artikeln först dök upp för mer inspirerande proffstips.


Titta på videon: Så minskar du ditt klimatavtryck: dags att skippa köttet och få färre barn? (Augusti 2022).